8 Famose linee di poesia, da dove vengono e cosa significano

Dai giochi elisabettiani ai poeti di guerra tragici, la letteratura inglese è benedetta da alcuni versi incredibilmente commoventi e sapientemente costruiti.,

Fuori milioni e milioni di righe di poesia, poche righe hanno risuonato con un pubblico molto più ampio di diventare alcune delle più memorabili e cita le parole in lingua inglese. Alcuni sono parafrasati all’infinito nei titoli dei giornali o nella cultura popolare; altri trovano una nuova chiamata come citazioni ispiratrici., Ma sono tutti più complessi di quanto sembrino quando vengono tolti dal contesto, e in questo articolo, guardiamo da dove provengono queste famose citazioni, chi le ha scritte e cosa significano veramente.

“Essere o non essere: questa è la domanda”

Dobbiamo ringraziare il nostro più illustre drammaturgo per una delle citazioni più famose in lingua inglese., William Shakespeare ha scritto queste linee immortali in Amleto, e per dare un senso migliore di loro, diamo un’occhiata a un paio di righe più:
“Essere, o non essere: questa è la domanda:
Se ’tis più nobile nella mente di soffrire
Le fionde e le frecce di scandaloso fortuna,
O di prendere le armi contro un mare di guai,
E opponendosi loro fine? Morire: dormire;
Non di più; e con un sonno per dire finiamo
Il mal di cuore e le mille scosse naturali
Che la carne è erede, ’tis una consumazione
Devotamente da desiderare.,”
Pronunciate da Amleto stesso, queste parole parlano essenzialmente se è meglio vivere – e affrontare i propri problemi – o morire, e liberarsene in questo modo. L’implicazione qui è che il dolore nella vita è inevitabile-la” fortuna oltraggiosa “ha questo destino in serbo per noi, ed è per noi scegliere se affrontare il nostro” mare di problemi” o finirli con la morte. Tuttavia, gli elisabettiani credevano che coloro che si suicidarono sarebbero stati eternamente dannati (si riferisce più avanti in questo soliloquio al “terrore di qualcosa dopo la morte”) – il che aggiunge un’ulteriore complessità al dilemma di Amleto., La vita, egli implica, è male; ma la morte potrebbe essere peggio. Questa è una sottigliezza trascurata dai numerosi riferimenti a questo discorso nella cultura popolare.

“‘Tis better to have loved and lost than never to have loved at all”

Una citazione preferita del recente lutto (o, più comunemente, il recente dumping), questa linea, infatti, non si riferisce a qualcuno che ha perso un amante., La citazione completa è:
“Lo ritengo vero, che cosa accadrà;
Lo sento quando mi addoloro di più;
È meglio aver amato e perso
Che non aver mai amato affatto.”
Fu scritto da Alfred, Lord Tennyson, sulla sua amicizia (probabilmente puramente platonica) con Arthur Henry Hallam, che era morto improvvisamente per un’emorragia cerebrale. Il poema, intitolato In Memoriam A. H. H., impiegò Tennyson diciassette anni per scrivere, rivelando quanto profondamente la morte del suo amico lo avesse colpito. A differenza di un’elegia funebre per una persona in particolare, tuttavia, riflette su concetti più grandi, come la crudeltà della natura e della morte., Il poema solleva anche domande sullo scontro tra le credenze bibliche tradizionali e le teorie degli scienziati contemporanei sull’evoluzione (fu pubblicato poco prima che Darwin svelasse la sua teoria sull’origine delle specie); l’altra famosa frase del poema è “Natura, rossa di denti e artigli”, che suggerisce l’idea che la natura non possa essere governata dall’intervento divino.

“Cammina dolcemente perché calpesti i miei sogni”

Questo bellissimo verso conclude una breve poesia di William Butler Yeats (1865-1939), intitolata Aedh Wishes for the Cloths of Heaven. Il poema inizia descrivendo cose belle come” panni ricamati “e” luce d’oro e d’argento”; l’oratore dice che se avesse posseduto queste cose le avrebbe sparse sotto i piedi della persona a cui è rivolto il poema., Per aggiungere un paio di righe alla linea più famosa per il contesto, la citazione completa è:
” Ma io, essendo povero, ho solo i miei sogni;
Ho diffuso i miei sogni sotto i tuoi piedi;
Calpesta dolcemente perché calpesti i miei sogni.”
L’oratore è Aedh, un personaggio che forma una mitologia di invenzione del poeta insieme ad altri due personaggi, noti collettivamente come”i principi della mente”. In molti volumi della poesia di Yeats “Aedh “è sostituito da” Lui” nel titolo di questo poema, e molte persone, leggendo questo poema da solo, non si rendono conto di questo sfondo mitologico., Invece, la potente linea finale viene citata da sola perché così tante persone possono relazionarsi con l’idea di affidare le loro speranze e sogni alla persona che amano.

“Due strade divergevano in un bosco, e io – io presi la strada meno battuta”

Questa linea evocativa deriva dalla Strada non percorsa da Robert Frost (1874-1963), un poema enormemente popolare ma spesso frainteso. Il poema descrive apparentemente qualcuno che cammina attraverso un” bosco giallo ” e si imbatte in una biforcazione nel sentiero. La poesia riguarda la scelta di quale di questi due percorsi prendere; le strade sono una metafora comune nella poesia e di solito rappresentano percorsi nella vita. La “strada meno percorsa” può quindi essere intesa come la scelta di un percorso non convenzionale nella vita.,
Tuttavia, se si legge attentamente la poesia, si vede che l’oratore non ha effettivamente scelto la strada meno percorsa; sceglie quella che inizialmente descrive come “avere forse la pretesa migliore, / Perché era erbosa e voleva indossare”. In realtà, però, entrambe le strade sono le stesse:” il passaggio lì / le aveva indossate davvero sullo stesso “e” entrambe quella mattina ugualmente lay / In leaves nessun passo aveva calpestato il nero.”Il percorso che l’oratore descrive come “meno viaggiato” è in realtà salvato per un altro giorno – un giorno che sa è improbabile che venga., Lo sta descrivendo con una dose di ironia, prevedendo che, in futuro (”Lo racconterò con un sospiro / Da qualche parte secoli e secoli quindi”), dirà alla gente che ha preso la” strada meno percorsa “e che” ha fatto la differenza”, anche se non l’ha fatto, perché lo presenterà in una luce migliore. Ciò riflette l’idea che quando guarda indietro alla sua vita dal punto di vista della vecchiaia, potrebbe cercare di giustificare le scelte che ha fatto e capire che ha scelto di seguire un percorso non convenzionale; anche se all’epoca, sapeva benissimo che non lo faceva., Da qui il “sospiro” – perché lui stesso non ci crede. Questo senso dei rimpianti che si possono provare nella vecchiaia è presente anche nel titolo del poema – che non è, come spesso si ricorda male, “La Strada meno percorsa” ma “La Strada non percorsa”.

“Se dovessi morire, pensa solo a questo di me”

Spesso citato fuori contesto, e parafrasato da Blackadder, questa famosa, inquietante linea è la prima riga di The Soldier di Rupert Brooke, che è il sonetto finale in una raccolta intitolata 1914. Continua: “Che c’è qualche angolo di un campo straniero / Che è per sempre l’Inghilterra.” Il tema “Inghilterra” continua in tutto il poema; è menzionato sei volte nelle quattordici righe del poema ed è ritratto come così idilliaco che il poema termina con l’idea di un “paradiso inglese” – implicando che Dio era dalla parte britannica, non quella dei tedeschi.,
Il Soldato rappresenta una visione altamente idealizzata e sentimentale dell’andare in guerra che molti dubitano sarebbe stata scritta più tardi nella guerra; fu scritta nel 1914, quando la vera scala della carneficina della prima guerra mondiale doveva ancora svolgersi. Certamente, il suo tono è molto diverso dalle poesie che sarebbero emerse dalle trincee più tardi nella guerra dalle penne di Wilfred Owen e Siegfried Sassoon, tra gli altri. Ironia della sorte, Brooke stesso morì un anno dopo non nelle trincee, ma nell’Egeo, avendo contratto l’avvelenamento del sangue attraverso una piccola ferita.,

“Acqua, acqua, ovunque, né alcuna goccia da bere”

Questa linea è una delle preferite dai giornalisti in tempi di crisi alluvionali nazionali. Proviene dalla Rime of the Ancient Mariner di Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), una lunghissima ballata raccontata dal punto di vista di un marinaio appena tornato da un viaggio epico., Il simbolo più famoso in questo poema è l’Albatro, che porta la nave lontano dall’Antartide (a cui era stato spazzato fuori rotta da una tempesta), solo per il marinaio di sparare. Questa si rivela essere stata una mossa che li ha condannati alla sfortuna, in quanto suscita la rabbia degli spiriti, che portano la nave in acqua calma, senza vento, in modo che non possa muoversi.
Da qui proviene questa frase spesso citata: l’equipaggio della nave soffre una sete estrema, circondato dall’acqua dell’oceano (“Acqua, acqua, ovunque”) che è inaffondabile (“Né alcuna goccia da bere”)., Il poema diventa più surreale dopo questo, con l’apparizione di una nave spettrale su cui la Morte sta giocando a carte con “the Night-mare Life in Death” per le anime del marinaio e del suo equipaggio. Uno per uno il resto dell’equipaggio muore, e il marinaio solleva la maledizione dell’albatro vedendo la vera bellezza delle creature marine che una volta ha liquidato come “viscido”. Si pensa che questo straordinario racconto possa essere stato ispirato dai viaggi del Capitano Cook, il cui astronomo, William Wales, era il tutore di Coleridge., Il poeta Wordsworth ha detto che la poesia è nata dopo una passeggiata nelle Quantock Hills che aveva preso con la sorella Dorothy e Coleridge, durante il quale Wordsworth aveva parlato di un libro che stava leggendo dal capitano George Shelvocke, che conteneva un conto di sparare morto un albatro.

“Season of mists and mellow fruitfulness”

Evocando meravigliose immagini delle delizie dell’autunno, questa linea opens To Autumn di John Keats (1795-1821), ispirata da una passeggiata che il poeta compì nei pressi di Winchester la sera d’autunno del 1819., In tre strofe, questo particolarmente popolare poema descrive le diverse caratteristiche dell’autunno, a partire con la sua fecondità, passando per il duro lavoro di raccolta di questi frutti e la preparazione per l’inverno (il “sidro di-stampa”, “il granaio” e “una mezza reap piacerebbe solco” sono tutti citati), e, infine, l’aspetto dell’autunno, che vede la vita di decadimento, con parole come “wailful”, “piangono” e “soft morire” utilizzato per creare un senso di lutto per la perdita della primavera e dell’estate., La struttura tripartita del poema crea un senso di movimento nel tempo, sia dall’inizio alla metà fino al tardo autunno, sia dalla mattina al pomeriggio alla sera; la prima (e più famosa) linea menziona “nebbie”, suggerendo la mattina presto. Tragicamente, questa doveva essere l’ultima poesia di Keats. Alle prese con problemi di salute, si trasferì a Roma l’anno successivo, dove morì pochi mesi dopo.

“Ho vagato solitario come una nuvola”

La poesia più famosa di William Wordsworth è spesso conosciuta con il titolo Narcisi, che ti dà tutti gli indizi necessari sull’argomento di questa poesia. E ‘ stato ispirato da una passeggiata il poeta prese con sua sorella Dorothy, nel Lake District, nel 1804, durante la quale sono capitato su una lunga striscia di narcisi:
“I wandered lonely as a cloud
Che galleggia in alto o’er valli e le colline,
Quando tutto a un tratto vidi una folla,
Una serie di narcisi dorati;
Accanto al lago, sotto gli alberi,
Svolazzanti e danza nella brezza.,”
Personalmente, trovo sorprendente la similitudine “solitario come una nuvola”. Se vivete nel Regno Unito saprete che non si vede mai solo una nuvola – il cielo è pieno di loro. E quindi penso che, piuttosto che suggerire l’idea della solitudine (come potrebbe essere suggerito considerando questa linea superficialmente e completamente fuori contesto), questa linea popolare ritrae in realtà il contrario: non si è soli quando si è in compagnia della natura. Questo sembra suonare vero più avanti nel poema con la menzione di “the bliss of solitude”; la solitudine non è certamente ritratta in una luce negativa in questo poema., Allo stesso modo, il mare di narcisi sono tutt’altro che solitari in compagnia l’uno dell’altro, ballando insieme nella brezza. È una semplice poesia che descrive la vicinanza dell’uomo alla natura, e ha reso il Lake District ancora più popolare durante la primavera.
Ci sono così tante più meravigliose linee di poesia che avremmo potuto includere, ma abbiamo esaurito il tempo per ora. Se si dispone di una linea preferita di versi, ci piacerebbe sentirlo nei commenti qui sotto!

Crediti immagine: banner; Amleto; Tennyson memorial; tread softly; fork in the road; Prima guerra mondiale; Ancient Mariner; autumn; narcisi.