Carlos Santana (Italiano)

contratto discografico, Woodstock e popolarità: 1969-72modifica

il gruppo Santana firmò un contratto discografico con la CBS Records ed entrò in studio per registrare il loro primo album nel gennaio 1969. Non erano soddisfatti della successiva pubblicazione (che consisteva in tracce registrate nel maggio 1969) e decisero che era necessario apportare modifiche. Questo ha generato la partenza del batterista Bob Livingston. Santana lo sostituì con Mike Shrieve, che aveva un solido background nel jazz e nel rock., Il percussionista Marcus Malone fu costretto a lasciare la band a causa di accuse di omicidio colposo, e la band reclutò nuovamente Michael Carabello. Carabello portò con sé il percussionista José “Chepito” Areas, che era già molto conosciuto nel suo nativo Nicaragua.

Bill Graham, un appassionato di musica latina, era stato un fan della band fin dalla sua nascita, e assicurato la partecipazione della band al Woodstock art and Music Festival prima del loro album di debutto è stato rilasciato. Sono state una delle sorprese del festival., L’esposizione del suo undicesimo minuto strumentale “Soul Sacrifice” sul film di Woodstock e sull’album della colonna sonora aumentò notevolmente la sua popolarità. Graham ha anche dato alla band alcuni suggerimenti chiave per registrare la canzone di Willie Bobo “Evil Ways”, poiché sentiva che avrebbe dato loro una buona trasmissione. Il loro primo album, Santana, fu pubblicato nell’agosto del 1969 e divenne un grande successo, raggiungendo la posizione numero 4 nelle classifiche statunitensi.

La performance della band al festival di Woodstock li ha presentati ad un pubblico internazionale e ha raccolto il plauso della critica, anche se l’improvviso successo ha messo sotto pressione i loro membri, evidenziando le diverse direzioni musicali che Rolie e Santana stavano iniziando a cercare. Rolie, insieme ad alcuni degli altri membri della band, ha voluto sottolineare un suono hard rock di base che era stato un componente chiave nella creazione della band fin dall’inizio., Santana, tuttavia, era sempre più interessato ad andare oltre il suo amore per il blues e il rock e voleva elementi più jazzistici ed eterei nella sua musica, influenzati dal suo fascino per Gábor Szabó, Miles Davis, Pharoah Sanders e John Coltrane, così come il suo crescente interesse per la spiritualità., Allo stesso tempo, Chepito Areas subì un’emorragia cerebrale quasi fatale, e Santana sperava di continuare a trovare un sostituto temporaneo (prima Willie Bobo, poi Coke Escovedo), mentre altri membri della band, in particolare Michael Carabello, ritenevano che non fosse una buona idea presentarsi senza Chepito. Le divisioni iniziarono a formarsi nel raggruppamento.

la band registrò il loro secondo album, Abraxas, nel settembre 1970. Il mix di rock, blues, jazz, salsa e altre influenze sull’album è stato ben accolto, mostrando una maturazione musicale e raffinando il suono iniziale della band., Abraxas ha incluso due dei successi più duraturi e noti di Santana,” Oye Como Va “e”Black Magic Woman / Gypsy Queen”. L’album trascorse sei settimane al numero 1 della classifica di Billboard alla fine del 1970. L’album è rimasto in classifica per 88 settimane ed è stato certificato disco di platino quattro volte nel 1986.

un nuovo chitarrista di nome Neal Schon si unì alla band nel 1971, in tempo per completare il terzo album, Santana III., La registrazione dell’album ha visto anche il ritorno di Chepito Areas e l’assistenza di Coke Escovedo nella sezione percussioni. Santana III è stato un altro successo, raggiungendo No. 1 nelle classifiche e vendendo due milioni di copie, producendo successi come “everybody’s Everything” e “No One to Depend on”.

tuttavia, la tensione tra i membri della band continuò a salire. Insieme alle differenze musicali, l’uso di droghe è diventato un problema., Coke Escovedo incoraggiò Santana a prendere più controllo della direzione musicale della band, con grande costernazione di alcuni degli altri che pensavano che la band e il suo suono fossero uno sforzo collettivo. Inoltre, le irregolarità finanziarie sono state esposte sotto la guida di Stan Marcum, che Bill Graham ha criticato per essere incompetente. Crescente risentimento tra Santana e Michael Carabello su questioni di stile di vita ha portato alla loro partenza in cattive condizioni. James Mingo Lewis è stato assunto all’ultimo minuto come sostituto in un concerto a New York City., David Brown in seguito abbandonato la formazione a causa di problemi di abuso di sostanze. Un tour sudamericano è stato interrotto a Lima, in Perù, a causa delle proteste degli studenti contro le politiche del governo degli Stati Uniti. Il generale Juan Velasco Alvarado proibì a Carlos Santana di suonare in quel paese e lo espulse dopo averlo definito un “hippie imperialista”.

nel gennaio 1972, Santana, Schon, Escovedo e Lewis si unirono all’ex batterista dei Gypsys Buddy Miles per un concerto al Diamond Head Crater alle Hawaii., Un album è stato registrato e registrato come Carlos Santana & Buddy Miles! Vivi!. L’album è riuscito a raggiungere la certificazione disco d’oro.

Caravanseraiedit

all’inizio del 1972, Santana e i restanti membri della band iniziarono a lavorare al loro quarto album, Caravanserai. Durante le sessioni in studio, Santana e Michael Shrieve reclutarono i percussionisti James Mingo Lewis e il veterano Armando Peraza per sostituire Michael Carabello, e i bassisti Tom Rutley e Doug Rauch per sostituire David Brown., Hanno anche aiutato alle tastiere Wendy Haas e Tom Coster. Con l’afflusso inquietante di nuovi musicisti in studio, Gregg Rolie e Neal Schon hanno deciso di lasciare il gruppo dopo l’uscita dell’album, nonostante entrambi abbiano contribuito alle sessioni. Rolie tornò a casa a Seattle, e più tardi, insieme a Schon, divenne un membro fondatore della band AOR Journey.

quando Caravanserai fu pubblicato nel 1972, segnò un brusco cambiamento nella direzione musicale verso il jazz fusion., L’album ha ricevuto il plauso della critica, ma il dirigente della CBS Clive Davis ha avvertito Santana e la band che avrebbe sabotato la posizione della band come “Top 40”. Tuttavia, nel corso degli anni, l’album avrebbe raggiunto il livello di platino. Carlos ha incontrato Deborah King, che ha sposato nel 1973. Deborah è la figlia del cantante blues e chitarrista Saunders King. Hanno avuto tre figli, Salvador, Stella e Angelica., Insieme a sua moglie Deborah, Santana ha fondato un’organizzazione senza scopo di lucro, La Miracle Foundation, che fornisce aiuti finanziari per esigenze educative, mediche e di altro tipo.

cambio di stile e spiritualità: 1972-79modifica

nel 1972, Carlos si interessò alla band fusion Mahavishnu Orchestra e al suo chitarrista, John McLaughlin. Consapevole dell’interesse di Santana per la meditazione, McLaughlin presentò Santana e sua moglie Deborah al loro guru, Sri Chinmoy. Chinmoy li accettò come discepoli nel 1973., Santana è stato dato il nome “Devadip”, che significa “la lampada, la luce e l’occhio di Dio”. Santana e McLaughlin registrarono un album insieme, Love, Devotion, Surrender (1973) con i membri della Santana and Mahavishnu Orchestra, insieme al percussionista Don Alias e all’organista Larry Young.

nel 1973 Carlos Santana ottenne i diritti legali sul nome della band e ne formò una nuova versione con Armando Peraza e Chepito Areas alle percussioni, Doug Rauch al basso, Michael Shrieve alla batteria e Tom Coster e Richard Kermode alle tastiere., Successivamente reclutò il cantante jazz Leon Thomas per un tour in Giappone il 3 e 4 luglio 1973. Queste performance sono state raccolte e incluse nell’album Lotus (1974). Il gruppo entrò in studio e registrò Welcome (1973), un album che rifletteva ulteriormente gli interessi di Santana nel jazz fusion e il suo crescente impegno per la vita spirituale di Sri Chinmoy.

una collaborazione con la vedova di John Coltrane, Alice Coltrane, fu registrata e pubblicata nell’album Illuminations del 1974. Poco dopo, Santana sostituì nuovamente i membri della sua band. Questa volta, Kermode, Thomas e Rauch si separarono dal gruppo e furono sostituiti dal cantante Leon Patillo (in seguito un artista cristiano contemporaneo di successo) e dal bassista David Brown. Ha anche reclutato il sassofonista soprano Jules Broussard. La band ha registrato un album in studio chiamato Borboletta, pubblicato nel 1974., Il batterista Leon “Ndugu” Chancler in seguito si unì alla band come sostituto di Michael Shrieve, che lasciò la band per intraprendere una carriera solista.

a quel tempo, la società di gestione di Bill Graham si era assunta la responsabilità degli affari del gruppo. Graham era critico nei confronti del nuovo stile di Santana, più orientato al jazz, e sentiva di dover concentrarsi sul ritorno di Santana nelle classifiche con il suono etnico d’avanguardia che li aveva resi famosi., Carlos Santana stesso ha visto che la direzione del gruppo stava allontanando molti dei suoi fan. Sebbene gli album e le esibizioni abbiano ricevuto buone recensioni, le vendite di dischi hanno iniziato a crollare.

Santana formò una nuova versione della band, aggiungendo il cantante Greg Walker. L’album del 1976, Amigos, che conteneva le canzoni “Dance, Sister, Dance” e “Let it Shine”, aveva un forte suono funk e latino., L’album ha ricevuto un’ampia copertura sulle stazioni rock, in particolare per la strumentale “Europa (Earth’s Cry Heaven’s Smile)” e ha reintrodotto Santana nelle classifiche. Nel 1976 la rivista Rolling Stone pubblicò una storia completa su Santana intitolata “Santana Comes Home”.

gli album concepiti alla fine degli anni 1970 hanno seguito la stessa formula, anche se con diversi cambi di formazione. Tra i nuovi musicisti ad unirsi alla formazione c’era il percussionista Raul Rekow, che si unì all’inizio del 1977., La versione commercialmente più notevole della band all’epoca era una versione del successo degli Zombies del 1960 “she’s not There” dal loro doppio album Moonflower del 1977.

Carlos registrò due progetti solisti all’epoca: Oneness: Silver Dreams – Golden Reality nel 1979 e the Swing of Delight nel 1980, con le collaborazioni di Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter e Tony Williams., Le pressioni e le tentazioni di essere un musicista rock di alto profilo e le esigenze di stile di vita spirituale che Guru Sri Chinmoy ei suoi seguaci hanno chiesto erano in conflitto e posto notevole stress sullo stile di vita e il matrimonio di Santana. Era sempre più disilluso dalle regole irragionevoli imposte da Chinmoy alla sua vita, e in particolare dal suo rifiuto di permettere a Santana e Deborah di formare una famiglia. Sentiva anche che la sua fama veniva usata per aumentare la visibilità del guru., Santana e Deborah hanno finalmente concluso la loro relazione con Chinmoy nel 1982.

1980modifica

il singolo del 1981 ” Winning “( dall’album Zebop!) e “Hold On” (un remake della canzone dell’artista canadese Ian Thomas) del 1982 è riuscito ad entrare nella Top 20 delle classifiche. Dopo la sua rottura con Sri Chinmoy, Santana entrò in studio per registrare un altro album solista con Keith Olson e il produttore R&B Jerry Wexler., L’album Havana Moon del 1983 rivisitò le prime esperienze musicali di Santana a Tijuana con “Who Do You Love” di Bo Diddley e la canzone omonima di Chuck Berry (“Havana Moon”). Tra gli ospiti dell’album c’erano Booker T. Jones, The Fabulous Thunderbirds, Willie Nelson e l’orchestra mariachi del padre di Santana. Ancora una volta, Santana ha reso omaggio alle sue prime radici rock componendo la colonna sonora del film La Bamba, basato sulla vita di Ritchie Valens e interpretato da Lou Diamond Phillips., Con la sua band tornò in studio nel 1985 per registrare l’album Beyond Appearances, seguito da Freedom due anni dopo.

sempre più stanco di cercare di placare i dirigenti delle case discografiche che gli richiedevano di comporre canzoni con potenziali trasmissioni, Santana fece frequenti collaborazioni con musicisti e band come Weather Report, il pianista jazz McCoy Tyner, la leggenda del blues John Lee Hooker, il chitarrista Vernon Reid e il cantante dell’Africa occidentale Salif Keita., Lui e Mickey Hart dei Grateful Dead in seguito registrarono e suonarono con il batterista nigeriano Babatunde Olatunji. Nel 1988, Santana organizzò un incontro con i membri precedenti della sua band per una serie di date di concerti. La CBS Records pubblicò una compilation della band chiamata Viva Santana!. Nello stesso anno, Carlos formò un gruppo completamente strumentale con la leggenda del jazz Wayne Shorter. Il gruppo comprendeva anche Patrice Rushen alle tastiere, Alphonso Johnson al basso, Armando Peraza e Chepito Areas alle percussioni, e Leon “Ndugu” Chancler alla batteria., Fecero un breve tour e ricevettero molti consensi dalla stampa specializzata, che paragonò il progetto alla Santana band ai tempi del Caravanserraglio (1972). Santana ha pubblicato un altro album solista, Blues for Salvador (1987), che ha vinto un Grammy Award per “Best rock Instrumental Performance”.

nel 1990, il musicista terminò il suo contratto con la Columbia Records dopo ventidue anni e firmò con la Polygram. Un anno dopo, Santana ha collaborato all’album di Ottmar Liebert Solo Para Ti, alle canzoni “Reaching Out 2 U”e a una nuova registrazione della sua canzone,”Samba Pa Ti”., Nel 1992 ha assunto il gruppo Phish come suo atto di apertura.

ritorno al successo commercialeedit

nel 1990 uscì l’album Spirits Dancing in the Flesh, seguito da Milagro (1992), Sacred Fire (1993) e Santana Brothers (una collaborazione con suo fratello Jorge e suo nipote Carlos Hernández nel 1994). Tuttavia, le vendite di tali record erano relativamente scarse., Santana girò molto negli anni successivi, ma non ci furono nuove uscite di album. Clive Davis della Arista Records, che aveva lavorato con Santana alla Columbia Records, lo assunse e lo incoraggiò a registrare un album stellato con artisti per lo più giovani. Il risultato fu Supernatural del 1999, che includeva collaborazioni con Everlast, Rob Thomas dei Matchbox Twenty, Eric Clapton, Lauryn Hill, Wyclef Jean, Cee Lo Green, Mana, Dave Matthews, tra gli altri. L’intervento di Maná sull’album che accompagnava la chitarra era dovuto al suo buon rapporto con Fher Olvera., Supernatural divenne l’album di maggior successo commerciale di Santana, in cima alla classifica di Billboard, mantenendo quella posizione per 12 mesi e vincendo nove Grammy Awards. La canzone “Smooth” (eseguita insieme a Rob Thomas) rimase in cima alla classifica Billboard Hot 100 per dodici settimane e rimase in classifica per 58 settimane consecutive in totale.

Carlos Santana, insieme alla formazione classica di Santana, è stato inserito individualmente nella Rock And Roll Hall of Fame. Ha eseguito la canzone “Black Magic Woman” con Peter Green dei Fleetwood Mac., Green è stato anche inserito nella Hall of Fame quella sera. Nel 2001 Carlos ha lavorato con Michael Jackson nella canzone “Whatever Happens” dall’album Invincible.

nel 2002 la band ha pubblicato l’album Shaman, che copre il formato di artisti ospiti, con collaborazioni di P. O. D., Seal e Michelle Branch. Nel 2005, Herbie Hancock richiese la collaborazione di Santana per un nuovo album utilizzando la formula di successo di Supernatural., Le Possibilità è stato rilasciato il 30 agosto 2005, con Carlos Santana e Angélique Kidjo collaborando alla canzone “Safiatou”. Nello stesso anno Carlos è stato invitato alla registrazione della canzone “Illegal” dall’album della cantante colombiana Shakira Oral Fixation Vol. 2.

L’album di Santana All that I Am (2005) consiste principalmente di collaborazioni con altri artisti. “I’m Feeling you”, una collaborazione con Michelle Branch, è stato rilasciato come primo singolo., Altri musicisti che si sono uniti alla registrazione sono stati Steven Tyler degli Aerosmith, Kirk Hammett dei Metallica, l’artista e produttore hip-hop will.i.am, chitarrista George Pajon, hip-hop stella Sean Paul e cantante Joss Stone. Tra aprile e maggio 2006, Santana ha fatto un tour in Europa, dove ha promosso la band di suo figlio Salvador Santana come suo atto di apertura.

nel 2007, Santana è apparso al fianco di Sheila E. e José Feliciano nell’album di Gloria Estefan 90 miles nel singolo “No Llores”., Ha anche collaborato di nuovo con Chad Kroeger per il singolo ” Into the Night “e ha suonato la chitarra nella hit di Eros Ramazzotti” Fuoco nel fuoco ” dall’album E2.

nel 2010 è uscito l’album Guitar Heaven, con versioni di canzoni come “Back in Black” degli AC/DC e “Whole Lotta Love” dei Led Zeppelin. Due anni dopo, Shape Shifter è stato rilasciato, seguito dall’album Corazón, che comprendeva diversi artisti latini come Romeo Santos, Diego Torres, Juanes e Los Fabulosos Cadillacs.,

il 4 novembre 2014 è stata pubblicata la sua biografia, intitolata The Universal Tone: Bringing my Story to Light. Il 12 settembre 2015, Carlos è apparso come membro di Phil Lesh & friends, band del bassista Phil Lesh dei Grateful Dead, alla terza uscita del Lockn ‘ Festival.,

Notiziemodifica

il 30 gennaio 2016, il chitarrista Alex Ligertwood, il cantante Tony Lindsay e Raúl Rekow hanno tenuto un concerto in onore di Santana al Teatro Auditorio De Roquetas de Mar in Spagna, intitolato The Magic of Santana.

nello stesso anno, Carlos Santana si riunì con gli ex membri della Santana band Gregg Rolie, Michael Carabello, Michael Shrieve e Neal Schon per pubblicare l’album Santana IV e per un breve tour., Un set completo di questa formazione è stato girato al Club House Of Blues di Las Vegas ed è stato pubblicato come un album dal vivo e DVD intitolato Live at the House Of Blues Las Vegas. Nel 2017, Santana ha collaborato con Isley Brothers per l’uscita dell’album The Power of Peace il 28 luglio 2017.

nel 2019 il musicista ha annunciato l’uscita di un nuovo album in studio con la band Santana, intitolato Africa Speaks. L’album è stato prodotto dall’esperto Rick Rubin.