I bambini sono il pubblico principale quando si fa riferimento ai cartoni animati. Un buon fumettista è colui che può estrarre i dettagli principali di un oggetto o di un essere umano e semplificare nelle forme in modo che un bambino possa riconoscere ed essere attratto da ciò che sta guardando. Stava studiando la percezione infantile che maestri come Walt Disney ,Hanna& Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz e molti altri hanno incantato il mondo con i suoi personaggi magici ed eterni.,
Il mio ruolo qui è quello di farvi capire il modo corretto per assemblare questo puzzle e sicuramente imparare a costruire qualsiasi personaggio dalle tecniche presentate. Ti garantisco che sarai scioccato da quanto sia facile creare un’espressione di cartone animato che i bambini (e gli adulti) adoreranno!
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la Comprensione della Percezione Umana
L’essere umano ha una caratteristica molto interessante: Si può sintetizzare i dettagli che compongono una struttura o di un oggetto in un modo molto complesso in molto di base e semplici. In questo modo possiamo rappresentare qualsiasi tipo di cosa attraverso alcune curve e forme geometriche.
Puoi dirmi se le due immagini sottostanti rappresentano lo stesso oggetto?,
Per quanto strano possa sembrare, puoi guardare le due immagini e dire “è una macchina”.
Quello che succede è che, a differenza degli artisti, la maggior parte delle persone non può dire a memoria tutti i dettagli che compongono un’auto, un cane o anche un bambino. Quindi iniziano ad associare forme molto basilari e primitive alle caratteristiche specifiche di ciascun oggetto. Quanti bambini di 4, 5 o 6 anni sono venuti da scuola con un disegno di due cerchi e alcuni stuzzicadenti su un pezzo di carta e hanno detto: “Sono mamma e papà!”?,
1. Crea il nostro primo personaggio
La forma del fumetto di base è un cerchio. Circle È tutto ciò di cui hai bisogno (oltre all’amore, ovviamente). È dal cerchio che definisci le proporzioni di base della testa del tuo personaggio.
Una volta che il cerchio è pronto, è il momento di tracciare l’asse del viso., Disegnare una linea verticale e orizzontale che si intersecano al centro, come nell’immagine qui sotto:
Passo 1
Per rendere gli occhi, disegnare una forma ovale con una lieve inclinazione laterale in alto. Ripetere sul lato opposto. È importante lasciare uno spazio tra loro di circa le stesse dimensioni di un occhio. Poiché siamo in fase di stesura, puoi disegnare un altro occhio al centro per fungere da misura.,
Passo 2
Nella parte superiore del cerchio, addensare leggermente il tratto che sarà le ciglia del nostro personaggio. Posiziona le sopracciglia un po ‘ sopra le ciglia per trascorrere una sorta di espressione a sorpresa. La forma del sopracciglio è gratuita e con la pratica ti adatterai al tuo stile.
Disegna entrambi gli alunni diretti al centro (questa è una tattica molto efficace usata dai maggiori fumettisti il cui unico scopo è quello di rendere i nostri personaggi più carini).,
Suggerimento: Per dare più vita e “realismo” ai nostri occhi puoi disegnare una piccola linea sotto di loro per simulare una sorta di ruga. Questa è un’altra tattica molto interessante che aggiunge un tocco speciale alle nostre espressioni facciali.
Step 3
Siamo arrivati nella libertà più creativa di tutto il corso. Pensate in questo modo: nei disegni in stile cartone animato, la struttura principale di un volto è il cranio e gli occhi del personaggio., È in quella fase in cui si definisce l’identificazione con il mondo esterno, cioè, è già chiaro alle persone che si sta disegnando un personaggio.
Ora che arriviamo alla mascella, decideremo se vogliamo un personaggio grasso o magro. Potrebbe essere vecchio, giovane e così via. Il mio personaggio sarà giovane. Quindi, progettiamo una mascella adeguata per lui.
Passo 4
Quando si progetta un naso visto dalla parte anteriore, è comune non utilizzare molti dettagli. Se si disegna solo la sua punta, è probabile che già raggiunge un effetto convincente., È anche molto comune dettagliare per disegnare solo un lato del naso, dall’idea che questo sia il lato opposto della luce.
Mettiamo il naso corretto sul nostro personaggio.
Step 5
Poiché il nostro personaggio è un bambino, faremo una bocca da cartone animato: qualcosa di semplice solo per rappresentare un’espressione di innocenza.
Si noti che quando si disegna la bocca di un bambino, le labbra non dovrebbero essere disegnate! In stile cartone animato, i bambini, indipendentemente dal sesso, hanno bocche abbastanza semplici. Una traccia buona ed espressiva fa già il lavoro.,
Passo 6
Le orecchie sono viste dalla vista laterale anteriore (perché il nostro personaggio è rivolto verso la fotocamera), in modo che le cavità interne non appariranno. Quindi faremo solo una forma semplice usando una prospettiva di base (ne parleremo più avanti).
Step 7
La forma del nostro cranio è già definita dal cerchio che abbiamo fatto all’inizio, giusto? Quindi abbiamo solo bisogno di un taglio di capelli molto semplice e infantile per dare vita al nostro ragazzo. Facciamolo ora.,
Non so come disegnare i capelli! Aiuto!
Facile, facile… non c’è nulla da temere. Nessuno ha bisogno di essere stilista o stilista di moda per rendere i capelli perfetti. Non c’è un modo giusto per disegnare i capelli, quindi dovrai provare fino a creare il taglio di capelli ideale che desideri. Basta ricordare che i capelli sono responsabili della definizione della personalità dei nostri personaggi. Stranamente, i capelli possono esprimere età, ribellione, conservatorismo… incredibile, vero? A proposito… qual è la tua acconciatura?! Oh, non importa…,
Un modo preciso e veloce per disegnare i capelli dei cartoni animati è cercare riferimenti fotografici sul web! Faccio questo tutto il tempo: afferrare una rivista di moda o provare una ricerca su Google. Dopo aver trovato lo stile ideale, metti l’immagine come riferimento accanto al tuo tavolo da disegno (o tablet) e inizia a creare un cartone animato e una versione semplificata di esso.
Beh, sembra che abbiamo completato il nostro personaggio con successo! Felicitazioni!
Ora giochiamo un po ‘ di più e creiamo un personaggio completamente diverso sfruttando lo stesso modello che abbiamo usato per little Tommy (sì, ho creato un nome per lui).
2., Crea un personaggio più vecchio
Passo 1
Come al solito, iniziamo con gli occhi. Questa volta disegneremo più velocemente, aggiungendo rughe, sopracciglia e pupille oculari.
Si noti che non abbiamo cambiato molto, abbiamo appena ampliato un po ‘ il sopracciglio. Gli uomini più anziani hanno sopracciglia più spesse, occupando più spazio sulla fronte. Le ciglia non fanno differenza negli uomini, sono sempre disegnate allo stesso modo.
Passo 2
Questa volta aumenteremo un po ‘ il mento. Prova qualcosa del genere.
Il nostro personaggio è già con un “look”diverso!, Questo è molto buono. Procederemo scegliendo il naso ideale per questo.
Passo 3
Seguendo quello che abbiamo fatto prima, creiamo il naso. Questa volta farò un naso completamente diverso da prima:
Si noti che le estremità del naso sono posizionate molto vicino alla parte inferiore degli occhi. Questa è una tecnica efficace da utilizzare quando si progettano nasi più grandi e più larghi. L’idea è sempre di esagerare per ottenere un buon risultato!,
Parlando di eccessivo, eliminiamo la bocca del nostro personaggio a favore di un altro artefatto…
Passo 4
Ho deciso di usare un’altra tecnica ora: invece di disegnare la bocca, disegneremo semplicemente un grosso baffo per creare una persona migliore per il nostro personaggio.
Fatto! Un baffo grande ed esagerato per il nostro vecchio amico!
Step 5
Ricordate quello che ho detto sui capelli aiuta a rappresentare l’età e la personalità? Guarda qui.,
Abbiamo appena aggiunto alcuni capelli laterali e lo ha lasciato calvo in cima. Incredibile come si crea un look totalmente diverso, non è vero? Notate anche che ho preso lo stesso orecchio da Tommy, il nostro amato ragazzo. Questo è il vantaggio di lavorare sui modelli. Questa è la magia del cartone animato!
3. Crea un personaggio femminile
Non lo so… Penso che Tommy abbia bisogno di una sorella! Si e ‘sentito molto solo la’ fuori., Creiamo una sorella per lui ora, come per magia:
- Sopracciglia sottili;
- Ciglia più grandi ed espressive;
- Mento più sottile;
- Naso piccolo con meno dettagli;
- Capelli lunghi (usa un riferimento reale e scegli stile che si desidera).
Questo è tutto. Questi sono tutti i cambiamenti che devi fare. Oltre a questo, ho preso tutto quello che potevo da Tommy, suo fratello. Dopo tutto, sono fratelli, giusto?
Quando inizi a sentirti più a tuo agio, puoi creare lentamente dettagli più “realistici” per i tuoi personaggi., Come gli alunni più grandi…
4. Espressioni facciali
Siamo pronti ad aggiungere più emozioni alla nostra cara Lucy (sì, questo è il suo nome). Disegniamola dopo aver ricevuto la notizia che le loro vacanze scolastiche sono giunte al termine…
Ancora una volta otteniamo qualcosa di totalmente diverso aggiungendo solo due cose: Le lacrime e la nuova forma della sua bocca! Non e ‘ fantastico?!,
Ora torniamo a Tommy e gli chiediamo cosa ne pensa:
si Noti che ho totalmente cambiato la sua espressione appena seguito la procedura descritta di seguito:
- Fare un sopracciglio inferiore rispetto alle altre;
- Taglio gli occhi a metà con le ciglia;
- Aggiunta di un sorriso (un lato è superiore, seguendo le sopracciglia);
- Muovendo l’occhio agli alunni a rimanere sotto le ciglia.
E il gioco è fatto!, Abbiamo ottenuto il risultato previsto con solo queste poche modifiche. Capelli, orecchie, naso, mento e la forma circolare degli occhi sono gli stessi! Semplice come quello!
5. Vista profilo
Disegna di nuovo il modello qui sotto. Ora impareremo come fare Tommy e Lucy dalla vista profilo:
Ci si adatta il volto di entrambi ora:
Essere consapevoli delle principali differenze di struttura quando si confrontano fianco a fianco. Presta attenzione a questi dettagli quando disegni personaggi maschili e femminili:
- Il sopracciglio di Tommy è più spesso
- Il mento di Lucy è leggermente proiettato davanti al viso
- Il naso di Lucy è più sottile e appuntito;
- Lucy ha ciglia grandi e femminili.
6. Gioca con gli angoli
Occhi, naso, bocca, orecchie… tutti i dettagli che compongono il viso cambiano forma se visti da diverse angolazioni., È molto comune vedere personaggi dei cartoni animati che guardano ogni possibile direzione con diverse angolazioni, perché dovranno reagire alle situazioni e agli oggetti che li circondano. Questo aiuta a portare loro di più per la vita!
Ora metteremo in pratica tutto ciò che abbiamo imparato finora…, Di seguito segue un modello di base (solo cerchi e guide direzionali) dove possiamo praticare le nostre abilità di disegno in diverse posizioni:
Segniamo gli occhi in direzioni diverse per ognuno dei cerchi…
Ora, aggiungiamo alcune ganasce casuali, con diverse dimensioni e forme…
Ora tocca a te. Immagino che tu possa camminare da solo ed esplorare le tecniche che ti ho dato per completare i disegni., Ricorda che lo stile cartoon ha due premesse:
- Semplifica i dettagli del viso in forme arrotondate;
- Esagera le espressioni facciali.
Una volta che sei riuscito a disegnare la direzione degli occhi e hai scelto il mento corretto, prova a usare la tua creatività per costruire quante facce vuoi. Puoi essere sicuro che, se pratichi almeno 10 minuti al giorno delle tecniche presentate qui, disegnare i volti dei cartoni animati sarà naturale per te come respirare.
Riassumiamo!, Per rafforzare ciò che ho parlato per tutto il tutorial, ricordiamoci che la procedura corretta per disegnare cartoni animati facce:
- creare un cerchio che rappresenta il cranio del nostro carattere;
- Impostare la direzione in cui il vostro personaggio sarà guardare e disegnare le linee guida;
- fai il contorno degli occhi in una forma ovale;
- Disegnare le pupille degli occhi (li rendono indicando il naso, se si desidera un carattere carino)., Non dimenticare le ciglia;
- Scegli il sopracciglio corretto, a seconda dell’età e del sesso del tuo personaggio;
- Disegna una mascella appropriata;
- Disegna orecchie semplificate;
- Cerca stili di taglio di capelli in Google (o in una rivista) e usalo come riferimento guida per il tuo schizzo;
- Festeggia!
Di seguito è riportata la mia versione:
7. Ricerca Etnie multiple
Ci stiamo avvicinando alla fine del nostro tutorial. Come ultimo consiglio, ti incoraggio a continuare a sperimentare con le espressioni facciali e, quando possibile, a investire di più negli studi del viso. Scopri come si comportano gli occhi e la bocca in diverse situazioni. Date un’occhiata a diverse etnie e le caratteristiche principali.
Quando possibile, cerca di dare un po ‘ più di realismo ai tuoi personaggi. Osserva il comportamento delle persone nella vita reale. Guarda le foto, studia lo stile del tuo artista preferito o cerca ispirazione su Internet. È quando guardiamo alla vita reale che possiamo estrarre informazioni di qualità per i nostri disegni. Ma ricorda: osservare il mondo reale non significa copiare! Vuoi che il tuo personaggio sia unico e non una copia della realtà, giusto?
Ottimo lavoro! C’è di più a venire!,
Ora conosci le tecniche di base utilizzate dai migliori artisti di cartoni animati di tutto il mondo. C’è molto di più a venire e questa è solo una piccola parte dei tutorial di disegno dei cartoni animati che ti presenterò. Il prossimo, stiamo andando a scavare più a fondo nelle espressioni dei cartoni animati.
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