Oggi discuteremo di arte dell’installazione, in termini di definizione di ciò che è / può essere, un po ‘ di storia dietro di essa, e poi abbiamo una lista dei più noti e famosi artisti dell’installazione.
Sommario
- Che cos’è l’arte dell’installazione?,
- la Storia di installazione
Famosa Installazione Artisti Si Dovrebbe Sapere Su
- Yayoi Kusama
- Ai Weiwei
- Damien Hirst
- Kara Walker
- Doris Salcedo
- Judy Chicago
- Olafur Eliasson
- Bruce Nauman
- Joseph Beuys
- Allan Kaprow
Perché Abbiamo Bisogno di Installazione
Let’s scavare in…
che Cosa è l’Installazione di Arte?
Un’installazione artistica è un’opera visiva tridimensionale, spesso creata per un luogo specifico (in situ) e progettata per cambiare la percezione dello spazio.,
Il termine “installazione”, apparso negli anni ‘ 70, si applica generalmente alle opere create per gli spazi interni (es. galleria, museo); le opere all’aperto sono più spesso definite arte pubblica, land art o, per dirla approssimativamente, gli esseri umani che intervengono su un ambiente e ci mettono il loro “timbro”.,
Detto questo, un pezzo all’aperto può certamente essere considerato una sorta di “installazione”, ma, in genere, l’arte dell’installazione si trova più spesso all’interno di uno spazio interno, poiché alcuni artisti preferirebbero contenere la loro dichiarazione creativa nel contesto di una stanza, che è abbastanza semplice da comprendere per uno spettatore.,
L’installazione, una volta costruita, si esprime più spesso in un ambiente tridimensionale come è stato detto: all’interno di una stanza, dove l’artista include l’ambiente come parte dell’opera, o altri fattori, che distinguono il loro lavoro dal semplice appendere un pezzo 2-D.
L’opera 3-D viene messa in una situazione e fa uso del fuori campo, una dimensione non immediatamente visibile a chi guarda: il solo fatto di includerla come “spettatore” richiede nozioni di partecipazione, immersione, teatralità.,
Lo spazio dell’installazione può essere chiuso (ad esempio limitato a una sala d’attesa, una cucina, ecc.) o aperto (ad esempio un ponte, un campo di grano, una piazza, una strada, una città ecc.): così, la Land art tende oggi ad essere ridefinita dal metro del concetto di installazione.
Infine, un’installazione può essere:
- mobile (o ri-montabile);
- permanente (o fisso);
- effimero (o temporaneo).
L’installazione può essere spesso assimilata ad una scultura ma non può essere ridotta ad essa., Si parla di ibridazione e mutazioni.
Permette anche di far esplodere la nozione di volume: l’installazione può essere intesa come un oggetto di dimensioni ridotte per uno spazio molto ampio(ad es. Monumenta).
Specificità: Alcune installazioni sono progettate per (e a seconda) di un particolare luogo espositivo.
Interazione: in alcuni casi, il pubblico è portato ad interagire con l’installazione o anche con l’artista stesso.,
La distanza tra il pubblico e l’opera è più o meno abolita; in alcuni casi c’è partecipazione, il pubblico penetra all’interno del perimetro proprio dell’opera, generando nuovi tipi di relazioni tra creazione, creatore e spettatore.
La scenografia: alcune opere invitano un percorso, un percorso e propongono diverse fasi o sequenze sensoriali.
Ecco un’opera di Yoko On chiamata “Cut Piece”, del 1965. Guarda il video e vedi che significato puoi ricavare da questo lavoro.,
Questo ci porta al punto sull’arte, e qual è esattamente il punto di tutto questo? È per creare divertimento per lo spettatore / persona che sperimenta l’arte, o è semplicemente per provocare il pensiero?
Come probabilmente saprai, se ti piace l’arte, devi anche essere consapevole che ci sono quelli di noi che semplicemente non amano davvero l’arte, e, in particolare, l’arte che non è estremamente facile capire il significato di a colpo d’occhio.,
L’arte che sfida lo spettatore, che l’arte dell’installazione può essere spesso, può spesso suscitare sentimenti di forte antipatia o confusione da parte della persona che la assiste.
Questo pone la domanda, “Ciò che rende per una buona arte installazione?”Perché sicuramente non tutte le installazioni artistiche sono create uguali, proprio come qualsiasi tipo di output creativo. Non ci sono standard? È tutto solo puramente soggettivo?,
Abbiamo parlato di recente con la professoressa Jennifer Gonzalez dell’Università della California, che ha studiato a fondo l’arte dell’installazione e ha anche scritto un libro sull’arte dell’installazione intitolato Subject to Display: Reframing Race in Contemporary Installation Art.
Jennifer offre il seguente bocconcino, “Come ogni forma d’arte, una buona arte di installazione trasforma il modo in cui vediamo, sentiamo o pensiamo al mondo.”
Certo, tutti vedono l’arte in modo diverso. Alcune persone non sono confortevoli avendo i loro pensieri sfidati o provocati.,
Tuttavia, supponendo che tu voglia capire l’arte dell’installazione meglio di quanto già fai, facciamo un viaggio indietro nel tempo.
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Esamineremo ora la storia dell’arte dell’installazione e un certo contesto su come è nato questo sottogenere dell’arte spesso frainteso.
Storia dell’arte dell’installazione
Il termine “installazione” è relativamente nuovo nel suo uso e nella sua definizione come concetto artistico.,
Nel 1958, l’artista Allan Kaprow parlò di “ambiente” per descrivere le sue produzioni, che consistevano nella creazione di una stanza che richiedeva l’intervento o la situazione dello spettatore e del luogo in una sorta di happening, in seguito descritto come “performance.”
Nello stesso anno, l’artista francese Yves Klein ha invitato il pubblico a visitare lo spazio della galleria Iris Clert a Parigi per presentare il suo ultimo lavoro, l ‘” Exposition du vide”: pavimento, soffitto e pareti dipinti di bianco, tutti illuminati da una luce bluastra.,
Dimensioni ludiche, partecipative e mobili sono già presenti in queste opere d’avanguardia.
In retrospettiva, gli stessi artisti contemporanei fanno parte di una genealogia che, a cavallo degli anni venti, vide la comparsa di alcuni artisti (da soli o in gruppo) capaci di organizzare, presentare e mettere in scena le loro produzioni in modo anticonformista.,
Art teorici di inquadrare questo fenomeno nel contesto di movimenti come il Dadaismo e il Surrealismo: per esempio, Marcel Duchamp, che è il progettista della Mostra Internazionale del Surrealismo, presso la Galerie des Beaux-Arts di Parigi, o il Merzbau di Kurt Schwitters, due artisti che, tuttavia, ha lavorato nel segreto dei loro laboratori.
Nel 1969 il pubblico scopre Given, l’ultimo lavoro di Duchamp, iniziato nel 1946 e completato nel 1968: l’artista lo descrive come una “approssimazione smontabile” ed è accompagnato da ” una specificazione, che lo rende, in teoria, “rimontabile”.,
La prima installazione “effimera”, progettata per essere distrutta dopo una breve mostra, fu realizzata nel 1956 a Barcellona dal poeta catalano Joan Brossa.
In Giappone, il gruppo Gutai si esprimeva attraverso performance neo-dadaiste e forme di installazioni.
Nel 1958 Wolf Vostell realizza un’installazione, La Stanza Nera ( Das schwarze Zimmer), ed espone nel 1963 alla Smolin Gallery di New York un’installazione chiamata 6 TV De-coll / age.,
A seconda delle mode e degli arrangiamenti, in un ambiente che ha una sua dinamica, le installazioni utilizzano media tradizionali come pittura , scultura , fotografia , ma più spesso media più recenti come proiezioni (film, video), suono, illuminazione.
Un artista come Nam June Paik è stato il primo ad utilizzare una tecnica mista, combinando televisione, video, suoni e luci in Esposizione di Musica – Televisione elettronica presso la Galleria Parnass di Wuppertal nel 1963.,
Anche gli artisti del gruppo Fluxus e Lettrist si sono espressi attraverso installazioni temporanee, più o meno provocatorie.
Nei primi anni 1980, apparvero installazioni visive e sonore interattive, utilizzando mezzi analogici e digitali, come Jean-Robert Sédano e Solveig de Ory .
A partire dal 1990, le installazioni utilizzano strumenti informatici sia per guidare gli effetti o per formare il mezzo principale, con artisti come Perry Hoberman, David Rokeby, o digitale e immersiva con Jeffrey Shaw o Maurice Benayoun.,
Ora si deve prendere uno sguardo ad alcuni dei più famosi, e a volte infame, installazione artisti che il mondo abbia visto finora…
Famosa Installazione Artisti Si Dovrebbe Sapere Su
l’Installazione artisti non sono sempre i più noti artisti di molti studenti di storia dell’arte si incontrano quando si studia l’arte, il che è strano, dopo l’installazione, l’arte è una delle più innovative e spesso di difficile perdere artistico di istruzioni che possono essere fatte.,
Prendiamo ad esempio questa installazione digitale di Kyra Schmidt, che domina un intero paesaggio.
Come accennato in precedenza, la distinzione tra questa arte considerata “arte dell’installazione” e “land art” si riduce alla dichiarazione degli artisti del proprio lavoro, e anche alla percezione degli spettatori, poiché chiaramente l’artista non sarà presente per guidare l’opinione di ciascuno spettatore su come definire ciò che stanno vedendo. L’arte, in altre parole, parla da sola e, in un certo senso, non si preoccupa di ciò che lo spettatore pensa di esso.,
Per approfondire il punto un po ‘ di più, “Spiral Jett” di Robert Smithson potrebbe essere visto come land art, o arte di installazione, o una scultura di terrapieno, ma lo è anche semplicemente.
L’arte dell’installazione è un mezzo così potente perché spesso è più che 2-D, raggiungendo il regno dei media basati sull’esperienza che ci riguardano in modo diverso da un dipinto o da altri tipi di media.
Il punto di molta arte dell’installazione è quello di esprimere qualcosa di veramente epico, o un sentimento che può essere sentito solo nel mondo o nel contesto di quel particolare pezzo.,
L’elenco degli artisti di installazione popolari e, in effetti, leggendari non è breve. Come studente d’arte, e come qualcuno ovviamente curioso del processo creativo, spero che ti piaccia questa lista dei più famosi artisti di installazioni di tutti i tempi che tutti dovrebbero conoscere., (*È, naturalmente, fino a voi per determinare se o non si è d’accordo che dovrebbe essere in questa lista, e sarebbe interessante sentire il vostro parere nei commenti qui sotto)
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama è un Giapponese artista contemporaneo che è ben noto per la sua vasta riprendere le arti e la sua lunga lista di mostre e installazioni permanenti.
Ha iniziato a raggiungere il successo nel 1950, ed è ora una delle più famose artiste giapponesi, recentemente facendo la lista rivista Time delle 100 persone più influenti.,
Una persona molto colorata nella vita, l’arte di Yayoi immerge lo spettatore in un’esperienza che lo porta ben oltre i limiti dell’ordinario, di solito coinvolgendo in qualche modo i pois.
Nel 2017, l’Hirshhorn Museum di Washington, DC ha aperto una mostra che celebra i suoi 50 anni di lavoro, e nello stesso anno, un museo intitolato a lei è stato istituito a Tokyo.
Le sue mostre sono considerate un’esperienza imperdibile.
Guarda questo trailer per Kasuma (Infinity), sull’artista.,
Leggi il nostro articolo, “Yayoi Kusama: Polka Dot Madness”
Up next…Ai Weiwei.
Ai Weiwei
Ai Weiwei è un artista di Pechino, Cina. È un regista, artista visivo, artista di installazioni, autore e artista di architettura. Egli è, o almeno era, un ampio blogger, trovare un posto per esprimere il suo commento al vetriolo sulla piattaforma Sina Weibo nei primi giorni di micro-blogging di internet.,
I suoi lavori più importanti includono la collaborazione con gli architetti per progettare e creare lo Stadio nazionale di Pechino per le Olimpiadi del 2008, ma non commettere errori, l’eredità di quest’uomo non può davvero essere riassunta in un paio di grandi pezzi.
Ai Weiwei è un attivista per i diritti umani che ha pubblicamente parlato del suo disgusto per il governo cinese.
Infatti, Ai è stato coinvolto in diverse controversie sulla sua lunga e leggendaria carriera, tra cui uno scandalo fiscale, e di essere arrestato. Sembra che abbia sempre il governo alle calcagna.,
Nonostante sia in contrasto con il proprio governo per le cose che dice o fa, è il destinatario di molti premi nel corso della sua lunga carriera, tra cui il Periti Association Award per l’eccellenza nelle arti e l’Ambassador of Conscience Award di Amnesty International.
Ecco un’interessante intervista con Ai Weiwei che vi darà un’idea di chi sia quest’uomo.
Avanti Dam Damien Hirst.
Damien Hirst
Damien Hirst è un artista e collezionista d’arte inglese., Il suo lavoro più notevole che sembra essere il suo grande (anche se forse improbabile) “successo” si chiama L’impossibilità fisica della morte nella mente di qualcuno che vive, che è un grande squalo tigre sospeso in formaldeide blu in una vasca, creato nel 1991.
Ecco un video con questo pezzo dal titolo accattivante, con discussione tra Beth Harris, Sal Khan e Steven Zucker.
Questo pezzo di squalo è abbastanza noto ormai, e suscita molte reazioni diverse da spettatori. È bello? E ‘ orribile?, Dipende da chi lo sta guardando, dal loro stato d’animo sul tempo, per non parlare del proprio rapporto con il soggetto imposto allo spettatore dall’artista: la morte.
Hirst è un due volte vincitore del Turner Prize. Alcuni dei suoi altri lavori includono la ricreazione di uno studio chimico, chiamato Farmacia, Lontano dal gregge, che era una pecora morta in formaldeide e Il sogno, che era un unicorno sospeso in formaldeide.,
E proprio quando si pensava di aver visto tutto quando si tratta di unicorni sospeso minacciosamente in serbatoi di formaldeide, c’è anche questa…
Un tema centrale di Hirst lavoro è, come si può immaginare, …. morte.
Visita:http://www.damienhirst.com/
Avanti next Kara Walker.
Kara Walker
Kara Walker è un’artista americana di silhouette e installazioni che ha insegnato alla Columbia University.,
Le sue mostre hanno viaggiato in tutti gli Stati Uniti e a Parigi, tenendosi nei musei e all’ARC / Musee d’Art Moderne de la ville de Paris.
Ha tenuto altre 4 mostre personali, ed è stata commissionata per altre installazioni di arte pubblica, tra cui la sua più famosa, A Subtlety.
La sua opera d’arte descrive temi che circondano razza, genere, uguaglianza, violenza, sessualità e identità.,
Lei è il più giovane destinatario della borsa di studio MacArthur, che è una borsa di studio per coloro che mostrano talento esemplare e iniziativa nel loro campo.
Visita:http://www.karawalkerstudio.com/
Avanti Dor Doris Salcedo.
Doris Salcedo
Nata in Colombia, Doris Salcedo è un’artista visiva conosciuta soprattutto per il suo uso di oggetti comuni nel suo lavoro.
È la destinataria della Guggenheim Fellowship for Visual Arts, una prestigiosa borsa di studio per lavori eccezionali nel campo delle arti, insieme a molti altri rinomati premi.,
Ha condiviso che il suo approccio alla creazione dell’arte dell’installazione è: “Il modo in cui un’opera d’arte riunisce i materiali è incredibilmente potente. La scultura è la sua materialità. Lavoro con materiali che sono già carichi di significato, di significato che hanno richiesto nella pratica della vita quotidiana then poi, lavoro fino al punto in cui diventa qualcos’altro, dove si raggiunge la metamorfosi.”
Guarda questo video, dove Doris parla della natura del suo lavoro.,
Leggi il nostro articolo, “L’impressionante Doris Salcedo”
Avanti Jud Judy Chicago.
Judy Chicago
Judy Chicago è un’installazione e artista femminista che proviene dagli Stati Uniti. Dalla sua prima mostra nel 1965, Judy ha avuto una lunga carriera.
Le sue installazioni più importanti sono Dinner Party, International Honor Quilt (mostrato sotto), The Birth Project, Powerplay e The Holocaust Project.,
Ha mostre permanenti in musei di tutto il mondo e ha pubblicato 8 libri.
Guarda il seguente video, se volete saperne di più su questo “guastafeste”…
Visita: http://www.judychicago.com/
Leggi la nostra caratteristica, La Vita e l’Arte di Judy Chicago per maggiori informazioni
dopo…Olafur Eliasson.,
Olafur Eliasson
Olafur Eliasson è un artista che è ben noto per la sua inclusione degli elementi per rendere l’esperienza dello spettatore eccezionale.
È un artista danese-islandese che lavora principalmente con luce, temperatura dell’aria, vento e acqua per migliorare i suoi pezzi di installazione.
Dalla sua prima mostra personale nel 1993, ha ricevuto il plauso della critica per i suoi pezzi. Ha tenuto mostre in tutto il mondo, tra cui in Germania, Corea, Londra e Brasile.,
Guarda questa intervista con Olafur Eliasson per saperne di più sull’artista, in occasione della sua apertura retrospettiva alla Tate Modern.
Visita: https://www.olafureliasson.net/
Bruce Nauman
Bruce Nauman è un artista Stati Uniti, che è ben versato in molte forme d’arte. Il suo lavoro spazia disegno, scolpire, lavorare con neon e altro ancora.,
C’è una sessualità innegabile nel suo lavoro che, se combinata con le sfumature un po ‘ rozze e universalizzate della pubblicità nel suo lavoro-il tipo di modernità che cattura l’occhio-che rendono lo spettatore soggetto a una vasta gamma di reazioni ed emozioni.
Dalla sua prima mostra nel 1966, il suo lavoro è diventato ampiamente conosciuto. Le sue opere sono state esposte in numerosi prestigiosi musei, tra cui Documenta, la Whitney Biennial e la Biennale di Venezia.,
È il destinatario di 8 premi e riconoscimenti, ed è generalmente celebrato come artista progressista in tutto il mondo, secondo il credo che “il vero artista aiuta il mondo”.
per saperne di più su Bruce qui: https://www.moma.org/artists/4243
Joseph Beuys
Joseph Beuys è stato un artista tedesco che ha praticato tutte le forme di arte., La sua filosofia artistica era ” definizione estesa dell’arte” e l’idea della scultura sociale come gesamtkunstwerk, che significa un’opera d’arte che utilizza tutte le forme d’arte, o cerca di.
In altre parole, una volta si coprì in una coperta e si mise in una stanza con un coyote per vedere cosa sarebbe successo. Il titolo qui era “Mi piace l’America e l’America mi piace”. Beh, lo fa di sicuro!
Il suo impressionante corpus di lavori include visual, installazione e performance art, ma ha anche contribuito in modo accademico, con la teoria dell’arte.,
Aveva anche una lista impressionante di mostre che si sono tenute postume.
Ecco un breve video che pone la domanda: “Chi è Joseph Beuys?”
Avanti next Allan Kaprow.
Allan Kaprow
Allan Kaprow è stato un artista statunitense noto per le sue installazioni e dipinti.,
Ha descritto la sua filosofia sull’arte come “concreta” o usando materiali comuni come “vernice, sedie, cibo, luci elettriche e al neon, fumo, acqua, vecchi calzini, un cane, film” per avere un impatto.
Ha studiato arte e filosofia a scuola, e ha iniziato a insegnare. Ha creato una serie di note installazioni chiamate Happenings, come una miscela di performance e arte installativa.
Ecco un video dal 1988 a New York che approfondisce alcuni degli avvenimenti interessanti di Allan, e ciò che hanno coinvolto.,
Visita: http://www.allankaprow.com/
Perché Abbiamo Bisogno di Installazione
finora, abbiamo parlato di famosi pezzi di installazione, artisti, e lo sfondo del mezzo. L’arte dell’installazione è stata dirompente in così poco tempo e ci ha regalato artisti incredibili con lavori di grande impatto provenienti da tutto il mondo.
Ma perché l’arte dell’installazione è influente? Che cosa ne fa una forma necessaria di arte concettuale?, Bene, ci sono tre ragioni principali per cui ne abbiamo bisogno: pensiero critico, ispirazione ed emozione.
Pensiero critico
Quando chiedi a un artista dell’installazione il significato dietro il loro lavoro, è spesso intenso e stimolante.
Ad esempio, Doris Salcedo concentra le sue installazioni sui temi della morte, della guerra, della violenza e della violenza contro le donne nel suo paese natale, la Colombia.
Judy Chicago concentra il suo lavoro su questioni femministe, e il suo pezzo “The Dinner Party” è acclamato dalla critica e di fama mondiale.,
Questi temi sono alla base e sono astratti rispetto ai pezzi stessi, il che significa che il pubblico deve pensare criticamente a quale argomento sta ingerendo.
Le idee e l’impatto di esse sono più importanti dell’installazione stessa, poiché l’artista presenta un messaggio in un modo che fa riflettere.
L’arte dell’installazione mira a spostare l’attenzione dalla rappresentazione visiva letterale di un pezzo a ciò che il significato concettuale è dietro di esso.,
Rielaborare il modo in cui consumiamo l’arte richiede un pensiero critico e uno spostamento della prospettiva soggettiva tra i singoli spettatori.
Mentre i temi non sono sempre immediatamente evidenti, l’artista è deliberato in ogni aspetto del pezzo. Non c’è trama, media o dettaglio che non sia intenzionale in un pezzo di lavoro di installazione.
Al di là del pensiero critico, l’arte dell’installazione favorisce un dialogo tra gli spettatori. Si accende una conversazione tra critici e altri artisti nella comunità di installazione.,
Crea un’esperienza per il pubblico, più che un dipinto o una scultura. L’arte dell’installazione rompe i confini in molti modi.
“Se un’opera d’arte tradizionale ci permette di apprezzare l’artigianalità dell’artista, un’installazione ci permette di sperimentare l’opera d’arte e forse anche ripensare i nostri atteggiamenti e valori.”- Encyclopedia of Art
Ispirazione
Pezzi di installazione non si limitano alle pareti di musei e gallerie.,
Alcuni pezzi, come le sculture all’aperto di Yayoi Kusama, “Good Fences Make Good Neighbors” di Ai Weiwei o “Ring – Chain” di Arnaud Lapierre, sono tutti bellissimi esempi di opere d’arte che si trovano negli spazi pubblici.
È stimolante vivere la tua vita quotidiana e imbattersi in un’opera d’arte su larga scala che ti fa riflettere. L’opera d’arte che ci fa interrogare, deliberare e ispirarci è un dono.
L’idea che tutto sia possibile attraverso l’arte è eccitante. Come creatore, non ci sono limiti., Creare arte è radicato nel nostro essere, motivo per cui ci ispira così.
Un pezzo di installazione fornisce un diverso tipo di esperienza per qualcuno, e ogni persona lo guarda e lo interpreta in modo un po ‘ diverso.
L’arte dell’installazione può ispirare il cambiamento. Così tanti artisti esplorano temi pesanti che vengono deliberatamente portati all’attenzione del loro pubblico di cui altrimenti non sarebbero stati a conoscenza.
Queste opere d’arte ispirano le persone a continuare a diffondere consapevolezza e creare cambiamenti nelle loro comunità.,
Le installazioni sono in genere temporanee, il che aiuta a trasmettere il concetto di attaccamento.
Nel buddismo, l’idea di attaccamento è la causa di tutte le sofferenze. Portiamo con noi i nostri ricordi e nient’altro, quindi l’arte dell’installazione può aiutarci a ispirarci a essere meno attaccati.
“Ogni forma d’arte è una forma di potere; ha un impatto; può influenzare il cambiamento – non solo può muoverci, ci fa muovere.”- Ossie Davis
Emotion
L’arte dell’installazione può avere alcuni temi oscuri dietro la sua creazione., Questioni culturali, questioni politiche, guerra, morte, oppressione e altri argomenti che non sono necessariamente facili da discutere.
L’obiettivo dietro l’arte dell’installazione è quello di evocare emozioni e conversazioni e di portare luce su questioni che sono importanti per l’artista.
Ad esempio, l’artista Damien Hirst concentra molte delle sue opere sulla morte. Il suo uso di animali morti sospesi e conservati con formaldeide chiamato “L’impossibilità fisica della morte nella mente di qualcuno che vive”, ha lo scopo di far sentire il pubblico un po ‘ a disagio o a disagio.,
Poter assimilare l’esperienza di un pezzo di installazione rende tutto ciò ancora più speciale. Crea un momento intimo tra lo spettatore e l’opera d’arte in un modo che un dipinto o un pezzo più tradizionale non possono.
Questo momento diventa più profondo solo quando il pezzo di installazione è interattivo, o lo spettatore diventa parte della storia.,
“Penso che l’arte, più di ogni altra cosa, aiuti gli esseri umani a sintetizzare emozioni e a sintetizzare parti di noi stessi, quindi, come artista, sento la responsabilità di cercare di facilitare quella sintesi.”- Jennifer Nettles
Perché l’arte dell’installazione è un bisogno?
L’arte dell’installazione trascende le preferenze estetiche, poiché in genere utilizza materiali banali e ordinari, e va dritto al simbolismo e al significato.
Richiede il pensiero critico e l’emozione dei suoi spettatori, e ispira altri artisti a creare., Crea connessioni significative tra l’artista e il pubblico, soprattutto se il loro lavoro parla per coloro che non hanno una voce.
Nella storia dell’arte, l’arte concettuale è relativamente nuova, ma ciò non sminuisce il suo significato e la sua autorità nel mondo dell’arte. L’arte dell’installazione è un’esperienza, ed è un mezzo necessario nella nostra società.
Che tu sia personalmente un fan di questo stile artistico o no, c’è qualcosa da dire sull’impatto che può avere su di noi quando è creato con cura.
“Tutta l’arte significativa di oggi deriva dall’arte concettuale., Ciò include l’arte dell’installazione, l’arte politica, femminista e socialmente diretta.” – Sol LeWitt
Conclusione
Ognuno di questi artisti elencati sono estremamente di talento e ben conosciuto persone nell’installazione d’arte della comunità, e ora, si spera, si avrà una migliore comprensione di installazione di arte in termini di contesto nel mondo dell’arte, della storia, e la possibilità che si potrebbe desiderare di perseguire se si dovesse mettere in discussione se o non la pittura o il disegno è il mezzo per voi.
Ancora una volta, lascia un commento se lo desideri.,
“Proprio come lo sviluppo dell’arte della terra e dell’installazione è nato dall’idea di portare l’arte fuori dalle gallerie, la base del mio coinvolgimento con l’arte pubblica è una continuazione dei disegni murali.,
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