La comunicazione elettronica e la mobilità in rapido aumento hanno rimodellato le comunità esistenti e dato origine a nuove (ad esempio virtuali). In alcuni casi, questi hanno radicalmente modificato i quadri di riferimento condivisi (ad esempio le chat), mentre in altri, hanno permesso un senso di partecipazione comune a eventi sociali su vaste aree geografiche (ad esempio sport televisivi)., Su Internet, la comunicazione elettronica scritta ha spostato l’oralità come modalità centrale di utilizzo del folklore, dove la “performance” deve essere ridefinita come un “evento comunicativo” sempre più aumentato da grafica, gif e video.
Gli utenti di Internet comunemente si riferiscono a tutto ciò che si diffonde ampiamente e rapidamente attraverso le loro reti come un ‘meme’, ma il termine è anche usato più strettamente per una sorta di folklore di Internet che combina un’immagine (o un video) con un testo solitamente breve e umoristico., Variazioni del meme ‘Batman Slapping Robin’ sono diventati un classico esempio del genere. “Prata Svenska” significa ” Parla svedese!”Immagine: imgflip.com.
Gli ambienti multiculturali spesso spostano la lingua comune all’inglese, specialmente tra le popolazioni nordiche dove l’inglese è una lingua franca accettata. La globalizzazione ha generato nuovi contesti in cui l’individuo, il gruppo sociale e le identità etniche sono compresi, negoziati e contestati. I nuovi ambienti sociali (ad esempio YouTube, Twitter, giochi online) presentano nuovi tipi di identità dislocate dalle realtà sociali fisiche., Nuove forme di folklore riflettono lo sviluppo di nuove pratiche come quadri comuni di riferimento (ad esempio netiquette) in cui queste identità sono costruite e negoziate. Questo folklore influisce reciprocamente sulle comunità locali mentre l’arena globale stimola la consapevolezza del folklore locale ed etnico come generalmente significativo e come risorsa per marcare l’identità.
Nazionalismo e diversi modi di immaginare il folklore
Durante gran parte del ventesimo secolo, il folklore era generalmente concepito come la “tradizione” della gente comune o “popolare”., Persone istruite, letterate e moderne hanno raccolto e parlato di questa “tradizione” come parte del proprio passato, sollevandola dalle comunità contadine, ripulendola e trasformandola in “cose” del patrimonio che potrebbero essere pubblicate in libri e utilizzate per costruire identità nazionali. Il folklore era visto come la riserva spirituale dell ‘ “altro” intellettualmente inferiore – il “popolo” – che per fortuna lo aveva conservato per le persone che lo conoscevano meglio., Questa nozione è sullo sfondo quando la parola ‘folklore’ è usato per riferirsi a storie o pratiche di società storicamente remote, o qualcosa da culture considerate ‘altro’. È anche il motivo per cui le persone a volte chiamano le cose nella nostra cultura ” folklore “per implicare ingenuità o errore di fatto:” Oh, questo è solo folklore!”
Idee di ciò che il folklore è (e non è) sviluppato in qualche modo indipendente in diverse parti dell’Europa e del Nord America durante il diciannovesimo e l’inizio del ventesimo secolo., Le differenze nelle nozioni di folklore erano legate alle diverse cose che le persone mettevano a fuoco nei Nordici, negli Stati Uniti e altrove, ad esempio la poesia orale e la canzone erano importanti nei nordici, ma inizialmente separate dal folklore in Inghilterra. Nei Paesi nordici e altrove, i legami inebrianti del folklore al nazionalismo possono essere immaginati come una bolla scoppiata dalla seconda guerra mondiale. A quel tempo, i generi intorno ai quali il termine folklore emerse erano scomparsi da gran parte dell’Europa (ad esempio fiabe orali) o radicalmente trasformati (ad esempio leggende di credenze)., L’uso prebellico e bellico del folklore come strumento di nazionalismo lo poneva sotto una nuvola scura, che influenzava anche ciò che era considerato folklore o se il termine era usato. In diversi paesi, la ricerca folcloristica si è dissolta nell’etnologia, come è successo in Svezia e in seguito in gran parte in Norvegia e Danimarca, mentre altrove è stata assorbita ad esempio dall’antropologia.
In Danimarca, Norvegia e Svezia, la letteratura medievale e l’archeologia dell’età vichinga hanno tenuto i riflettori sulla costruzione delle identità nazionali, rendendo più facile l’emarginazione del folklore., In Finlandia, il folklore era al centro della scena; l’epica nazionale del diciannovesimo secolo Kalevala è stata creata dalla poesia orale, cosiddetta “kalevalaic”, che legava la ricerca folcloristica all’identità nazionale, aiutandola a mantenere un’identità disciplinare indipendente. In Islanda, la ricerca folcloristica è diventata legata all’etnologia, ma sta guadagnando slancio. Ciò sembra collegato alla vitalità delle tradizioni islandesi legate agli elfi, alle persone nascoste e così via che in gran parte sono scomparse dalla Scandinavia e che sono diventate preziose per costruire una distinta identità islandese.,
Alla fine del diciannovesimo secolo, i cantanti tradizionali divennero iconici del patrimonio nazionale finlandese, apparendo in spettacoli teatrali e in foto arrangiate, come Iivana e Petri della famosa famiglia di cantanti epici Shemeikka in questa foto del 1890. Nel 1900, Kalevala fu riconosciuta come un’opera letteraria di Eilas Lönnrot: la ricerca sulla poesia e la mitologia vista come un patrimonio del passato doveva partire dal folklore raccolto da cantanti come questi. A sua volta, questo ha reso la ricerca folcloristica di interesse nazionale., Foto: National Board of Antiquities-Musketti (CC BY 4.0).
Il contrasto tra “folk” come “primitivo” o “contadino” e “moderno” è stato gradualmente superato soprattutto nell’ultimo terzo del ventesimo secolo. Presto, definizioni strette di folklore sono stati aperti ed è stato riconosciuto come un fenomeno culturale comune che ora può essere trovato su internet, nei manoscritti medievali o quando si visita un pub locale., Tuttavia, i cambiamenti che seguirono la seconda guerra mondiale crearono diversità anche all’interno dei Paesi nordici, dove la ricerca e le discussioni non sono state unificate e dove gli studiosi sono sempre più in rete a livello internazionale.
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Dopo mille anni, le “persone nascoste” huldufolk si mostrano finalmente per le strade in Islanda, scacciate dall’occultamento delle loro case dal clamore dell’industria turistica., Foto: David Stanley da Nanaimo, Canada, Folklore Figure, Akureyri (4899034211), Versione ritagliata (CC BY 2.0).
Archivi nei paesi nordici
I paesi nordici hanno ricche risorse per la ricerca folcloristica. Storicamente, la ricerca si è concentrata sulle tradizioni orali poetiche e narrative e sulle tradizioni associate alle “credenze”. Le tradizioni sono state gerarchizzate con quelle più vicine a questi fuochi diventando generi di prestigio (ad esempio epic, incantation), e progetti di documentazione vivaci hanno prodotto enormi raccolte di testi., Ad esempio, la Finnish Literature Society ha il più grande archivio folcloristico del mondo, con circa quattro milioni di articoli di folklore raccolti. I progetti in corso stanno aumentando l’accessibilità attraverso la digitalizzazione delle collezioni, che vanno dal primo database delle ballate norvegesi, all’edizione digitale in continua evoluzione della Finnish Literature Society di oltre 87.000 articoli di poesia kalevalaica, o al database islandese belief legends con le sue funzioni di mappatura geografica.
La collezione di folklore non si è fermata mentre i generi di prestigio sono scomparsi., Le pratiche culturali moderne sono attivamente documentate e Internet è diventato un mezzo importante per la raccolta di folklore vivente, anche se considerazioni etiche impediscono a queste collezioni di diventare immediatamente open-access. Le gerarchie di valutazione precedenti si sono significativamente suddivise, ma i vecchi generi di prestigio rimangono prominenti a causa della loro affermazione nel discorso accademico e della loro capacità di catturare l’immaginazione popolare.,
La ricerca folcloristica nei paesi nordici dal XIX secolo ad oggi
I paesi nordici hanno svolto un ruolo fondamentale nella ricerca folcloristica iniziale che era principalmente orientata al testo e affiliata con filologia, linguistica, storiografia e studi medievali. Ha cercato di ricostruire i testi come oggetti del patrimonio idealizzato. Questo obiettivo è ora considerato ingenuo e problematico, tuttavia lo sviluppo di metodologie da parte dei primi ricercatori nordici è stato fondamentale per stabilire gli studi sul folklore come disciplina distinta., A livello internazionale, il passaggio dalla visione del folklore come testo a una maggiore attenzione alle prestazioni e alla pratica ha portato gli studi sul folklore a riallinearsi con gli studi di etnologia, antropologia e discorso.
Oggi, sia il folklore presente che quello passato sono affrontati come fenomeni che vivono nella società e come risorse per l’espressione creativa e comunicativa. La costruzione sociale e la contestazione del patrimonio è ora un argomento di ricerca piuttosto che il suo obiettivo, e l’etica dell’uso del “patrimonio culturale immateriale” è una questione vitale., I “testi” sono visti come un solo aspetto della performance/discorso: il contesto e la comprensione intersoggettiva sono enfatizzati. L’individuo è elevato all’intersezione delle situazioni sociali reali e della competenza nel folklore, osservando come viene usato il folklore e la sua relazione con la funzionalità (ad esempio, negoziare credenze, sviluppare relazioni personali).
Le relazioni tra folklore e identità sono centrali, come il modo in cui le identità personali e sociali influenzano la selezione e l’uso del folklore e come il folklore viene usato per costruire identità personali, sociali ed etniche / nazionali., Mentre i generi e le tipologie di testo erano precedentemente visti come categorie ideali prescrittive, ora questi sono esaminati come risorse che le persone imparano, usano, combinano e manipolano. L’enfasi precedente su generi di prestigio come epic, legend o ballad si è spostata su generi che possono essere documentati oggi, tra i quali i modi e i generi di narrazione hanno importanza, in particolare per quanto riguarda il modo in cui gli individui realizzano se stessi, i ricordi, la storia, i gruppi sociali e i modi di pensare attraverso la narrazione., L’opposizione oralità-alfabetizzazione ha lasciato il posto all’esame dell’interazione tra queste modalità e ora si concentra sul loro rapido sviluppo attraverso le nuove tecnologie e i social media.
La ricerca folcloristica è un campo internazionale. Nei paesi nordici, si occupa in modo significativo delle culture non nordiche. Le istituzioni e gli archivi si collegano sostanzialmente con le istituzioni all’estero (ad esempio in India e Cina). Anche se il folklore è universale, ‘folklore’ non è definito in modo uniforme. La definizione di cui sopra riflette le prospettive della ricerca nordica, che sono a loro volta tutt’altro che uniformi., Questa definizione sarebbe probabilmente molto più stretta in India, dove i generi di prestigio come l’epopea orale sono ancora vitali, mentre i limiti della sua flessibilità sono testati negli Stati Uniti, dove molti generi di prestigio eurocentrici non sono mai esistiti come tali. Come categoria, il folklore è costruito socialmente e, come categoria, è esso stesso definito socialmente e negoziato nelle tradizioni di borsa di studio e discussione popolare.
Ulteriori letture:
- John Miles Foley, Tradizione orale e internet: percorsi della mente (Urbana: University of Illinois Press, 2012).
- Marth C., Sims e Martine Stephens. Folklore vivente: introduzione allo studio delle persone e delle loro tradizioni Seconda edizione riveduta. (Logan: Utah State University Press, 2011).
- P. Anttonen, Tradition through modernity: postmodernism and the nation-state in folklore scholarship (Helsinki: Finnish Literature Society, 2005).
- Regina Bendix e Galit Hasan‐Rokem, Un compagno di folklore (Londra: Blackwell, 2012).
- Simon J. Bronner, Folklore: Le basi (Oxon: Routledge, 2017).,
- Finnish Literature Society digital edition kalevalaic poetry
- Icelandic Belief Legends Database
- Norwegian ballad database