Nazionalità: americana. Nato: Alicia Christian Foster a Los Angeles, California, 19 novembre 1962. Formazione: Ha frequentato Lycée Français, Los Angeles; Università di Yale, B. A. 1985. Carriera: Attrice in spot televisivi dall’età di tre anni, personaggio originale “Coppertone Girl” negli annunci di lozione solare; 1969-debutto in TV in Mayberry, R. F. D.,; 1972-debutto cinematografico in Napoleone e Samantha per la Disney; 1970-molto lavoro per la TV, tra cui serie TV Bob & Carol & Ted & Alice, 1973, e Paper Moon, 1974-75; 1991-diretto primo film, Little Man Tate. Premi: Stati Uniti, Nazionali del Cinema e Premio della Critica, e il Los Angeles Film Critics Award, per il Taxi Driver, 1976; British Academy of Film and Television Arts Awards per la Miglior Attrice non protagonista e il Più Promettente speranza, per il Taxi Driver e Bugsy Malone, 1976; Academy Award per la Migliore Attrice, per L’Imputato, 1988; Chevalier dans l”Orde des Arts et de Lettres, 1995; Governors Award, l’American Society of Cinematographers, 1996. Agente: ICM, 8942 Beverly Boulevard, Beverly Hills, CA 90211, U. S. A.,
Film come Attrice:
1970
Minaccia sulla Montagna (McEveety—TV) (come Suellen McIver)
1972
Napoleone e Samantha (McEveety) (come Samantha); Kansas City Bomber (Freedman) (Rita)
1973
“Tom Sawyer” (Taylor) (come Becky Thatcher); Un Piccolo Indiano (McEveety) (Marta); Rookie dell’Anno (Elikann—per la TV)
1974
Alice non abita Più Qui (Scorsese) (Audrey); il Sorriso di Jenny, sei Morto (Thorpe—TV) (Libertà)
1976 1977 1978
Moi, Fleur Bleue (Smettere di Chiamare Me Baby!, come Fleur Bleue)
1980
Volpi (Lyne) (come Jeanie); Carny (Kaylor) (Donna)
1983 1984
L’Hotel New Hampshire (Richardson) (come Franny Berry)
1986
Ipnotizzato (Scioccato) (Laughlin) (Victoria, + co-pr)
1987
Siesta (Lambert) (Nancy)
1988
Cinque Angoli (disegno di legge) (come Linda); L’Imputato (Kaplan) (come Sarah Tobias); Rubare a Casa (Kampmann) (come Katie Chandler)
1989
Backtrack (Catchfire) (Dennis Hopper—rilasciato negli stati UNITI il, nel 1991) (come Anne Benton)
1991
Il Silenzio degli innocenti (Jonathan Demme) (come Clarice Starling)
1992
Ombre e Nebbia di Woody Allen (come prostituta)
1993
Sommersby (Amiel) (Alloro); È Stata una Vita Meravigliosa (Ohayon—doc) (come narratore)
1994
Maverick (Richard Donner) (come Annabelle Bransford); Nell’ (Apted) (ruolo del titolo, + co-pr)
1996
Contatti (Zemeckis) (come Dr., Eleanor Ann Arroway)
1999
Anna e il Re (Tennant) (come Anna Leonowens)
Film come Regista:
1991
Little Man Tate (+ ro come Dede Tate)
1995
a Casa per le Vacanze (+ co-pr)
Film come Produttore:
1998
La Baby Dance
1999
Waking the Dead
Pubblicazioni
FOSTER: articoli—
Intervista a Ciné Revue (Parigi), 1 luglio 1976.
Intervista a Screen International (Londra), 8 ottobre 1977.
Intervista con Andy Warhol, in Interview (New York), giugno 1980.,
Intervista, di Foster, con Nastassia Kinski, in Film Comment (New York), settembre / ottobre 1982.
” Perché io?, “in Esquire (New York), dicembre 1982.
Intervista, di Foster, con Rob Lowe, in Interview (New York), maggio 1984.
Intervista in Time Out (Londra), 8 novembre 1984.
Interview in Interview (New York), agosto 1987.
Intervista con Linda R. Miller, in American Film (Los Angeles), ottobre 1988.
“American Original”, intervista con Michael A. Lerner, in Interview (New York), settembre 1989.,
“I’m An Outsider”, intervista con Derek Winnert, in Radio Times (Londra), 25 maggio 1991.
Intervista con Rod Lurie, in Empire (Londra), giugno 1991.
“Imparare facendo”, intervista a V. Antonelli, in American Cinematographer (Hollywood), settembre 1991.
Intervista con Ingrid Sischy, in Interview (New York), ottobre 1991.
“Wunderkind”, intervista con Arion Berger, a Harper’s Bazaar (New York), novembre 1991.
“A Life in the Pictures”, articolo e intervista con Brian Case, in Time Out (Londra), 15 gennaio 1992.,
“L’impulsive”, recensione e intervista a Philippe Piazzo e Isabelle Danel, a Télérama (Parigi), 22 febbraio 1995.
“Jodie Foster va ‘a casa’ per il suo secondo lungometraggio,” intervista con Jon Stevens, in DGA (Los Angeles), gennaio-febbraio 1996.
Su FOSTER: libri—
Sinclair, Marian, Hollywood Lolita: La sindrome della ninfetta nei film, Londra, 1988.
Chunovic, Louis, Jodie: Una biografia, Chicago, 1995.
Kennedy, Philippa, Jodie Foster: Una vita sullo schermo, New York, 1996.
Smolen, Diane, I film di Jodie Foster, Secaucus, New Jersey, 1996.,
Foster, Buddy, e Leon Wagener, Foster Child: Una biografia di Jodie Foster, New York, 1997.
Su FOSTER: articoli—
Van Meter, Jonathan, “Figlio dei film”, nel New York Times Magazine, 6 gennaio 1991.
Clark, John, filmografia in Premiere (New York), marzo 1991.
Hirshey, Geari, “Jodie Foster,” in Rolling Stone (New York), 21 marzo 1991.
Cameron, Julie, “Burden of the Gift”, in American Film, novembre / dicembre 1991.
Biografia corrente 1992, New York, 1992.
Schnayerson, Michael, “Pure Jody”, in Vanity Fair (New York), maggio 1994.,
Abramowitz, Rachel, “Fearless” in Premiere (New York), gennaio 1995.
Gendron, Sylvie, “Jodie Foster: une certaine idée de la femme,” in Séquences (Montreal), gennaio-febbraio 1995.
Lane, Christina, “The Liminal Iconography of Jodie Foster,” in Journal of Popular Film and Television (Washington), Winter 1995.
Radio Times (Londra), 31 agosto 1996.
Sight and Sound (Londra), agosto 1996.,
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La Foster camaleontica era così versatile e investiva il suo potere da protagonista in così tanti generi cinematografici diversi, era difficile trovare un incasello critico ordinato per lei. Sfuggente nelle interviste, la Foster intensamente privata ha rivolto la sua attenzione alla regia come una naturale propaggine della sua recitazione precisa; alcuni anni fa, il suo stile in corso era incontaminato e di mentalità liberale e non minacciosamente insolito. Ora, quello stile sembra proprio non minaccioso.,
C’era qualcosa di sorprendentemente eccentrico in Foster all’inizio—o almeno dalla sua quinta apparizione cinematografica come la mascolina Audrey in Alice Non la vive più. Da quel caro road show femminista, Foster ha preso rischi di recitazione, ma ha guidato chiaro l’androginia che era così arrestando nei suoi primi film come un bambino. Certamente, è stato coraggioso di questa giovane attrice esplorare la psicosessualità degli adulti impersonando una prostituta adolescente in Taxi Driver., Che lei è riuscita così incondizionatamente a evocare l’accettazione senza battito di questo callow runaway di aggancio è una testimonianza del talento innato di Foster. Troppo originale una presenza come un giovane, Foster semplicemente non ha avuto in lei per diventare tesoro d ” America, anche se Disney ha provato. La sovversività del suo marchio di innocenza (corrotto in Taxi Driver; trasformato omicida nella bambina che vive lungo la corsia), ha trovato espressione più piena nell’angoscia adolescenziale delle Volpi, un esame sottovalutato degli adolescenti alla deriva disattivati dall’ipocrisia dei genitori e dalle pressioni sociali., A questo punto, Foster potrebbe essere diventato fossilizzato come un simbolo di anomia adolescente, ma ha ampliato i suoi orizzonti frequentando Yale e ampliato l “intelligenza che aveva informato il suo lavoro fin dall” infanzia. Sopravvivendo alla terribile prova pubblica di essere pedinata da John Hinckley, che ha sparato al presidente Reagan per impressionarla, ha esibito grace under fire, si è laureata con lode a scuola e ha ripreso la sua carriera con il massimo dei voti.,
Prima del suo ruolo di breakout in The Accused, nulla Foster ha scelto era convenzionale, e, anche in tali misfires pretenziosi come Five Corners e Carny e in bombe come Siesta e L’Hotel New Hampshire, ha infuso i ruoli con acuta consapevolezza di sé, una qualità che la timbrava come una presenza troppo indipendente per essere a casa in ruoli Se l’imputato è davvero un film televisivo politicamente corretto a cuore, Foster è stata una rivelazione come il trailer-trash edonista deposito accuse di stupro al fine di riconquistare il rispetto di sé rubato nell’assalto., Un film buddy-buddy femminile per l’avvio, L’imputato si alza o cade sulla performance di Foster come un sopravvissuto che ha rifiutato di essere ulteriormente vittimizzato dai tribunali o dall’ideologia cavernicola dei suoi aggressori. Vincendo un Oscar per questo e per un secondo ruolo meno appariscente in The Silence of the Lambs, Foster ha trovato la sua nicchia come modello femminista con una specialità nel giocare contro tutte le probabilità eroine., Combattendo i propri demoni psicologici in Silence of the Lambs (un film rifiutato da diversi nomi di Hollywood tra cui Michelle Pfeiffer), Clarice Starling di Foster non solo ha dimostrato di essere altrettanto brava dei professionisti maschi dell’FBI, ma ha anche battuto in astuzia due uomini, Buffalo Bill e Hannibal Lechter, che sono mostri assassini seriali., Dal momento che ha recitato in un film che si colloca tra i più spaventosi dei tempi moderni, Foster si è ammaliante assolto in costumi d ” epoca come la vedova convinto a Sommersby e ha giocato il gioco shell di Hollywood abilmente nel Maverick big-budget, in cui lei allettante rivelato un glib, sottilmente sexy presenza star del cinema.
Abbastanza sicuro di brezza attraverso anticonformista sul fascino, ha vinto un’altra nomination all’Oscar come il bambino selvaggio adattarsi alla civiltà in Nell, un film che sarebbe sembrato assurdo senza la sua convinzione., Sensibilmente pilotando il suo film d ” esordio Little Man Tate, si dibatte con il suo timone della Casa più frenetica che divertente per le vacanze.
Quando si legge su Foster al giorno d’oggi, tuttavia, sta dirigendo un altro film ben intenzionato, discutendo della maternità o elencando le ragioni per rifiutare il silenzio del sequel di the Lambs. Anche se non si può biasimarla per aver criticato “Hannibal”, un best-seller che ha cestinato il suo amato personaggio, i ruoli che ha scelto hanno mostrato un comportamento sorprendentemente frenato., C’è mai stata una noia più sacrosanta del Contatto, un’opera cosmica che cerca di localizzare il Paradiso come se fosse il Triangolo delle Bermuda dello spazio esterno? Anche se questo film è stato un altro salvo box office per Foster, non si può fare nobiltà il proprio marchio di fabbrica senza inviare il pubblico tra le braccia di angeli caduti altrove; basta chiedere Greer Garson o Norma Shearer.
Lavorando sporadicamente, Foster voltò le spalle ai ruoli non convenzionali che una volta definivano la sua celebrità., Stupidamente entrando nel hoopskirts memorabilmente su misura per Irene Dunne e Deborah Kerr, Foster ha rifatto le memorie di Anna Leonowens, mentre lottava con un accento inglese e un vis-à-vis porky. Anche se mai una centrale elettrica nel reparto sessualità, lei era credibilmente colpito in Sommersby e Maverick, veicoli che ha rivelato un fascino che il suo ultimo, film deludenti mancano; tutto quello che ha trasmesso nel suo recente lavoro è la primezza di un schoolmarm. Anche se nessuno avrebbe insistito lei andare cannibale per Hannibal, lei non dovrebbe continuare ad esibirsi in una vena che sembra più come lezioni di recitazione., Una volta un giocatore d’azzardo artistico, Foster ora sembra nascondersi da se stessa in ruoli che limitano la sua gamma. Si comporta come qualcuno che ha già vinto un premio alla carriera e non vuole scegliere film che potrebbero rovinare il suo record.
—Robert Pardi