Fotografia post-mortem: Una comprensione di come è iniziata

Tuttavia, nel diciannovesimo e all’inizio del ventesimo secolo, questa pratica non convenzionale era comune e accolta con gratitudine come una forma di lutto e ricordo sia nelle culture americane che in quelle europee.

Fotografare i morti

Post-mortem di fotografia (noto anche come post-mortem ritratti o memorial ritrattistica) è la pratica di scattare una fotografia del recentemente scomparso ed è stato un atto che ha guadagnato la trazione, entro la metà del xix secolo, dopo l’invenzione del dagherrotipo.,

Per creare l’immagine, un daguerrotypist avrebbe lucidato un foglio di rame argentato con una finitura a specchio prima di trattarlo con fumi che hanno spinto la sua superficie a diventare sensibile alla luce ed esporlo all’interno di una fotocamera per un periodo di tempo variabile. Questo potrebbe essere tra pochi secondi per i soggetti che erano ben illuminati, o più a lungo per la scarsa illuminazione. L’immagine finale sarebbe resa visibile fumando con vapori di mercurio e rimuovendo la sua sensibilità alla luce successiva da un trattamento chimico liquido.,

allo stesso modo per film processi fotografici oggi, l’immagine sarebbe poi sciacquato e asciugato prima di essere messo dietro un vetro, all’interno di una custodia di protezione. Queste immagini sarebbero poi essere amati dalla famiglia o gli amici del defunto, visualizzati all’interno dell’ambiente domestico o tenuti come ricordi privati come ricordi dei loro cari.,

Democratizzare il dolore

Mentre prima solo le classi abbienti che possono permettersi di commissione, il lusso di un costoso, ritratto dipinto o scultoree somiglianza dei loro familiari o amici, l’invenzione di questo primo disponibile pubblicamente processo fotografico permetteva a chi da un basso livello socio-economico sfondi di permettersi di sedersi per una sessione fotografica, per catturare un’ultima memoria dei loro cari., In questo senso, questa invenzione può essere considerata come democratizzare il dolore in quanto ha permesso una più ampia demografico di indulgere in trend pratiche lutto.

Commemorare i morti

Oltre a informarci sui loro rituali di morte contemporanei, riflettono anche gli atteggiamenti della loro società nei confronti della morte e del morire., Mentre un’altra cultura materiale associata all’allora prominente cultura del memento mori (una frase che si traduce dal latino “ricorda, devi morire”) è stata concepita come un macabro ricordo della propria mortalità, questa fotografia è servita più come una forma di ricordo sincero per gli individui che desiderano la presenza del defunto.

Questo sentimento si estendeva ad altre forme di cultura materiale vittoriana, tra cui gioielli in lutto. Oltre a mettere in evidenza la tristezza della morte, i gioielli del lutto erano un modo per tenere i morti vicino a te., Immagini che è stato raffigurato su questi oggetti tutti portavano qualche simbolismo per la morte, la fede o il dolore, motivi così comuni inclusi artisti del calibro di ancore, croci, una mano che tiene fiori o perle. Era anche comune includere ricordi fisici dei propri cari morti, e spesso questi pezzi incorporavano ciocche dei capelli defunti. Per saperne di più su questo tema, e per vedere come ha influenzato altri stili di opere d’arte, leggere su the Master of Decay, Ivan Albright.,

Una cultura della morte

Nel XIX e XX secolo, la morte era ovunque – in particolare per i vittoriani., L’avvento della rapida urbanizzazione e industrializzazione che porta ad un aumento dell’inquinamento e delle città sovraffollate, combinato con una scarsa conoscenza dell’igiene e delle pratiche in una società di teoria pre-germinale, ha fatto sì che prima del 1860, la diffusione di malattie come la scarlattina, il tifo, il consumo (tubercolosi), la difterite e il colera fossero dilaganti e La mortalità infantile e infantile era estremamente elevata, con il tasso di mortalità per i bambini al di sotto dei cinque anni nel 1849 che raggiungeva il 33% in alcune aree di Londra.

Per gli adulti, le prospettive non erano molto migliori., Mentre i vittoriani che raggiunsero l’età adulta potevano aspettarsi di vivere in età relativamente avanzata, l’aspettativa di vita media alla nascita era bassa. Nel 1850 era di 40 anni per gli uomini, e 42 per le donne – un netto contrasto con le nostre statistiche attuali con la vita media mondiale seduto a circa 71 anni in un’epoca di medicina moderna e più elevati standard di vita.

Per una gran parte della popolazione nel periodo vittoriano, la vita era finita prima che fosse appena iniziata. Come articolato dagli studiosi Jaqueline Anne Bunge e Jack Mord, ciò significava che la morte non era nascosta, ma piuttosto ” preparata sia mentalmente che spiritualmente, e celebrata attraverso una cerimonia religiosa, rituali di lutto, elaborate esibizioni floreali e funebri”.

Il modo in cui i vittoriani percepivano e si avvicinavano al concetto e alle realtà della morte evidenzia il contrasto con gli atteggiamenti moderni e occidentali nei confronti della morte., Al giorno d’oggi, il tema della morte è tabù e i nostri atteggiamenti verso di essa di conseguenza funzionale, se rasenta il disagio.

Lo riconosciamo, certamente – ma solo alla fine quando dobbiamo assolutamente. Questo tende ad essere sotto forma di funerali sopraffatti dalla tristezza, ricordi troppo dolorosi da ricordare o attraverso formalità legali ardue o difficili come testamenti, tasse e eredità.

Abbracciare la morte?

Nascondiamo la morte, siamo riluttanti a parlarne e siamo inclini a sopprimere le manifestazioni esteriori di lutto negli sforzi per essere conformi all’etichetta di mantenere le apparenze e di essere visti per andare avanti, e con successo “andare avanti” con la vita.,

Gli sviluppi che hanno avuto luogo nell’industria medica e della professione, negli ultimi due secoli, significa che oggi, la morte e il morire sono ora nascosto da noi in ospedali e le questioni del corpo assunto da un team dedicato di professionisti come morticians e pompe funebri, in contrapposizione a Victoria, che avrebbe spesso assistito a morte in prima persona all’interno delle loro case e preso accordi per i corpi dei loro cari se stessi.,

Dopo la morte, c’era una cultura distinta del lutto, dove era consuetudine per il lutto aderire a rituali specifici per commemorare i morti. Ciò includeva l’uso di abiti da lutto appositamente dedicati o l’astensione dal comportamento sociale per un certo periodo di tempo.

Come dimostrano queste immagini inquietanti, la morte nel diciannovesimo e all’inizio del ventesimo secolo è stata pienamente riconosciuta e successivamente accuratamente preparata. Le pose in cui sono stati disposti i morti e i moribondi e le scene disposte ad arte che circondano il soggetto sono ben lontane dalle fotografie istantanee che sono così facilmente scattate oggi nella nostra epoca di smartphone e fotocamere portatili.,

L’impegno messo in questi post-mortem fotografia esempi formale e considerato, con molto sforzo e la sensibilità di essere messo in tutto, da quello che abbigliamento morti erano vestiti nell’ambiente di cui è stata scattata la fotografia in tutti pur avendo a passare la spiacevole realtà fisiche che sono inerenti a un corpo morto di decomposizione, di rigor mortis o il vitrei dagli occhi sguardo così la quintessenza di partenza della vita da un’espressione facciale.,

Lo sguardo della morte

Poiché il soggetto e la scena potevano essere disposti, queste fotografie conferivano un elemento di controllo sulla morte, uno dei pochi inevitabili incontrollabili della vita., La fotografia post-mortem ha permesso a coloro che sono stati lasciati indietro di commemorare i loro cari defunti esattamente come volevano, in un modo che soddisfaceva le proprie idee su come desideravano ricordarli.

Questo significava che i soggetti deceduti erano spesso disposti a dare l’impressione come se stessero dormendo pacificamente – o in alcuni casi, ancora vivi. In alcune occasioni, il trucco o la vernice venivano applicati sul viso del defunto per nascondere i classici segni della morte-occhi infossati, ipostasi, pelle giallastra – per dare l’illusione di più vita., Ad esempio, rouge potrebbe essere stato usato per rendere le guance arrossate – o se l’artista era abbastanza abile, un occhio aperto potrebbe essere stato dipinto su o sopra la palpebra chiusa del soggetto.

Questo potrebbe essere per diversi motivi; forse la famiglia dei morti fino ad ora, non aveva fotografie preesistenti del soggetto e questo è stato il loro finale e con gratitudine ha ricevuto l’opportunità di catturarli in un modo che ricorda i tempi più felici., Per i genitori in lutto per la recente perdita del loro amato figlio, forse era facile pensare a loro come in uno stato di sonno perpetuo ma pacifico invece di affrontare e riconoscere una realtà molto più angosciante.

Riconsiderare il morente

Sebbene queste immagini sembrino inquietanti o morbose, è importante ricordare il contesto in cui sono state create., Create all’interno di società che vedevano il lutto come una forma di memoria che manteneva vivo il legame e il rapporto tra i loro cari defunti, queste fotografie divennero beni molto apprezzati da coloro che le commissionarono.

L’atto di commemorare i loro cari defunti serviva come forma di ricordo e trasformava i corpi dei defunti da entità spaventose e sconosciute in qualcosa di bello che contemporaneamente aiutava a progredire e lenire le molte e variabili fasi del dolore sulle società con tassi di mortalità esponenzialmente alti., Sebbene inquietanti e morbosi a prima vista, queste immagini dovrebbero essere viste non solo come forme d’arte vittoriane, ma come toccanti tributi ai morti che possono forse spingere la nostra società a riconsiderare il modo in cui ci avviciniamo ed esploriamo, morte, morti e morenti.