I principi del design sono le regole che un designer deve seguire per creare una composizione efficace e attraente. I principi fondamentali del design sono Enfasi, Equilibrio e Allineamento, Contrasto, Ripetizione, Proporzione, Movimento e Spazio Bianco.
Il design differisce dall’arte in quanto deve avere uno scopo. Visivamente, questa funzionalità viene interpretata assicurandosi che un’immagine abbia un centro di attenzione, un punto di messa a fuoco. Forse stai pensando, ‘ Ma aspetta! Pensavo che il design fosse tutto basato sulla creatività?,”Se sei un imprenditore o un designer che ha appena iniziato, potresti essere tentato di scatenarti e combinare i primi cinque caratteri tipografici e colori che attirano l’attenzione, credendo di creare qualcosa di fresco e nuovo. Probabilmente vi troverete con un disegno che è confuso, incompiuto, o bene, semplicemente brutto.
La progettazione grafica, come ogni disciplina, aderisce a rigide regole che lavorano sotto la superficie per rendere il lavoro stabile ed equilibrato. Se il lavoro manca quell’equilibrio, sarà debole e inefficace.,
Questo articolo vi porterà attraverso 7 principi di base del design che renderanno il vostro prossimo progetto spiccano.
Enfasi—
Poster design di miai313 per Messiah Rocks di Handel
Supponiamo che tu stia creando un poster per un concerto. Dovresti chiederti: qual è la prima informazione che il mio pubblico ha bisogno di sapere? E ‘ la band? O il luogo del concerto? Che dire del giorno e del costo della partecipazione?
Crea un contorno mentale., Lascia che il tuo cervello organizzi le informazioni e poi disponi il tuo design in un modo che comunichi quell’ordine. Se il nome della band è l’informazione più essenziale, posizionarlo al centro o renderlo l’elemento più grande sul poster. Oppure si potrebbe mettere nel tipo più forte, più audace. Scopri la teoria del colore e usa combinazioni di colori forti per rendere il nome della band pop.
Come scrivere senza un contorno o costruire senza un progetto, se inizi la tua composizione senza una chiara idea di ciò che stai cercando di comunicare, il tuo design non avrà successo.,
Bilanciamento e allineamento—
Poster design di Shwin per Rumspringa
Non dimenticare mai che ogni elemento inserito in una pagina ha un peso. Il peso può provenire da colore, dimensione o consistenza. Proprio come non metteresti tutti i tuoi mobili in un angolo di una stanza, non puoi affollare tutti i tuoi elementi pesanti in un’area della tua composizione. Senza equilibrio, il pubblico si sentirà come se il loro occhio sta scivolando fuori dalla pagina.,
Il design simmetrico crea equilibrio attraverso elementi ugualmente ponderati allineati su entrambi i lati di una linea centrale. D’altra parte, il design asimmetrico utilizza pesi opposti (come il contrasto di un elemento grande con diversi elementi più piccoli) per creare una composizione che non è uniforme, ma ha ancora equilibrio.
I disegni simmetrici sono sempre piacevoli, se non occasionalmente noiosi. I disegni asimmetrici sono più audaci e possono portare un reale interesse visivo e movimento (ne parleremo più avanti!) alla tua composizione.,
Contrast – —/h2>
Poster design di Daria V. for Mama J
Il contrasto è ciò che le persone intendono quando dicono che un disegno “si apre.”Viene via dalla pagina e si attacca nella tua memoria. Contrasto crea spazio e la differenza tra gli elementi nel vostro disegno. Il tuo sfondo deve essere significativamente diverso dal colore dei tuoi elementi in modo che lavorino armoniosamente insieme e siano leggibili.,
Se hai intenzione di lavorare con il tipo, comprendere il contrasto è incredibilmente essenziale perché significa che il peso e le dimensioni del tuo tipo sono bilanciati. In che modo il tuo pubblico saprà cosa è più importante se tutto è in grassetto?
Mentre cerchi esempi di design davvero forte ed efficace, noterai che la maggior parte dei disegni presenta solo uno o due caratteri tipografici. Questo perché il contrasto può essere effettivamente raggiunto con due caratteri forti (o anche un carattere forte in pesi diversi). Quando aggiungi i font, diluisci e confondi lo scopo del tuo design.,
Ripetizioni
Poster design by robbyprada per Zoom.de
Se ti limiti a due forti caratteri tipografici o tre colori forti, troverai presto dovrete ripetere alcune cose. Non fa niente! Si dice spesso che la ripetizione unifica e rafforza un disegno. Se solo una cosa sul tuo poster della band è in corsivo blu sans-serif, può leggere come un errore. Se tre cose sono in corsivo blu sans-serif, hai creato un motivo e sei tornato in controllo del tuo design.,
La ripetizione può essere importante oltre un prodotto stampato. L’attuale design del packaging abbraccia pesantemente bellissimi modelli illustrati. Chiunque pensi a una startup sa che una delle prime cose di cui hai bisogno è un logo forte da presentare sul tuo sito web, biglietti da visita, social media e altro ancora. Identità di marca? Un altro termine per la ripetizione.,
Proporzione—
Poster design by Mahuna
Proporzione è la dimensione visiva e peso di elementi in una composizione, e come si relazionano tra di loro. Spesso aiuta ad avvicinarsi al tuo design in sezioni, invece che nel suo complesso.
Raggruppare gli elementi correlati può dare loro importanza a una dimensione più piccola—pensa a una scatola nella parte inferiore del tuo poster per informazioni sui biglietti o una barra laterale su un sito Web per una barra di ricerca., La proporzione può essere raggiunta solo se tutti gli elementi del tuo design sono ben dimensionati e posizionati con cura. Una volta padroneggiato l’allineamento, l’equilibrio e il contrasto, la proporzione dovrebbe emergere organicamente.
Movement –
Poster design di Stefanosp per il Great American Music Hall
Tornando alla nostra locandina del concerto. Se hai deciso che la band era l’informazione più importante sulla pagina e la sede era la seconda, come lo comunicheresti con il tuo pubblico?,
Il movimento controlla gli elementi in una composizione in modo che l’occhio sia portato a spostarsi da uno all’altro e le informazioni siano correttamente comunicate al pubblico. Il movimento crea la storia o la narrazione del tuo lavoro: una band sta suonando, è in questa posizione, è in questo momento, ecco come ottieni i biglietti. Gli elementi di cui sopra, in particolare l’equilibrio, l’allineamento e il contrasto, funzioneranno verso questo obiettivo, ma senza un movimento adeguato, il tuo design sarà DOA.,
Se guardi il tuo design e senti che il tuo occhio si “blocca” ovunque su di esso—un elemento è troppo grande, troppo audace, leggermente decentrato, non un colore gratuito-torna indietro e regola fino a quando tutto è in armonia.
Spazio bianco—
Poster design per pmoretti
Tutti gli altri elementi riguardano ciò che aggiungi al tuo design. Lo spazio bianco (o spazio negativo) è l’unico che si occupa specificamente di ciò che non si aggiunge., Lo spazio bianco è esattamente questo: la pagina vuota attorno agli elementi della composizione. Per i progettisti principianti può essere una zona pericolosa. Spesso semplicemente dando una composizione più spazio per respirare può aggiornarlo da mediocre a successo.
Lo spazio bianco non sta seduto lì a non fare nulla—sta creando gerarchia e organizzazione. Il nostro cervello associa naturalmente ampio spazio bianco intorno a un elemento con importanza e lusso. Sta dicendo ai nostri occhi che gli oggetti in una regione sono raggruppati separatamente dagli oggetti altrove.,
Ancora più eccitante, può comunicare un’immagine o un’idea completamente diversa dal tuo design principale che ricompenserà il tuo pubblico per essersi impegnato con esso. Il logo sopra utilizza lo spazio negativo attivo per comunicare più idee in un design divertente e creativo.
Come usare i principi del design—
Un progetto non deve seguire rigorosamente queste regole per essere “buono.”Alcuni disegni assolutamente strabilianti ignorano uno o più dei principi del design al fine di creare un lavoro accattivante ed efficace.,
Il letto spostato da Rebecca Schiff. Disegnata da Janet Hansen per Knopf
Si consideri la copertina di “The Bed Moved” di Rebecca Schiff, disegnata da Janet Hansen. Questa è stata una delle copertine dei libri più lodate del 2016.
Ma hai letto immediatamente la prima riga come “Theeb?”Il tuo occhio è saltato verso la linea di fondo in cui la M di “Spostato” è isolata su una linea diversa rispetto al resto della parola? Il design sta chiaramente rompendo le due regole di movimento e allineamento. Ma!, A causa dell’uso sicuro del designer di una combinazione di colori a contrasto audace e di una struttura ripetitiva, l’occhio è facilmente guidato al titolo e all’autore del libro.
Le informazioni importanti vengono comunicate. Quel momento stridente di leggera confusione è ciò che rende questo design così rivoluzionario e gratificante.
Gli elementi di un progetto devono essere visti come parti mobili che si combinano per raccontare una storia. Mentre ti avvicini al tuo progetto di design devi prima familiarizzare con questi principi del design. Solo allora si sarà in grado di rompere le regole per creare il proprio stile di firma.,
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