John Cage (Italiano)

John Cage, in piena John Milton Cage, Jr, (nato il 5 settembre 1912, Los Angeles, California, stati UNITI—è morto il 12 agosto 1992, New York, New York), American compositore d’avanguardia, la cui inventiva composizioni e idee eterodosse profondamente influenzato la metà del 20 ° secolo, la musica.

Il figlio di un inventore, Cage brevemente frequentato Pomona College e poi viaggiato in Europa per un certo tempo., Tornato negli Stati Uniti nel 1931, studiò musica con Richard Buhlig, Arnold Schoenberg, Adolph Weiss e Henry Cowell. Mentre insegnava a Seattle (1938-40), Cage organizzò gruppi di percussioni per eseguire le sue composizioni. Ha anche sperimentato opere per la danza, e le sue successive collaborazioni con il coreografo e ballerino Merce Cunningham ha scatenato una lunga collaborazione creativa e romantica.,

Le prime composizioni di Cage furono scritte con il metodo a 12 toni del suo insegnante Schoenberg, ma nel 1939 aveva iniziato a sperimentare strumenti sempre più poco ortodossi come il “prepared piano” (un pianoforte modificato da oggetti posti tra le sue corde per produrre effetti sonori percussivi e ultraterreni). Cage ha anche sperimentato registratori, giradischi e radio nel suo sforzo di uscire dai limiti della musica occidentale convenzionale e dai suoi concetti di suono significativo., Il concerto che tenne con il suo ensemble di percussioni al Museum of Modern Art di New York City nel 1943 segnò il primo passo nella sua nascita come leader dell’avanguardia musicale americana.

Negli anni seguenti, Cage si rivolse al buddismo Zen e ad altre filosofie orientali e concluse che tutte le attività che compongono la musica devono essere viste come parte di un unico processo naturale. Arrivò a considerare tutti i tipi di suoni come potenzialmente musicali, e incoraggiò il pubblico a prendere nota di tutti i fenomeni sonori, piuttosto che solo quegli elementi selezionati da un compositore., A tal fine ha coltivato il principio di indeterminismo nella sua musica. Ha usato una serie di dispositivi per garantire la casualità e quindi eliminare qualsiasi elemento di gusto personale da parte dell’esecutore: strumenti non specificati e numero di esecutori, libertà di durata dei suoni e interi pezzi, notazione inesatta e sequenze di eventi determinate con mezzi casuali come la consultazione con il cinese Yijing (I Ching)., Nelle sue opere successive estese queste libertà su altri media, in modo che una performance di HPSCHD (completata nel 1969) potesse includere uno spettacolo di luci, proiezioni di diapositive e artisti in costume, così come i 7 solisti per clavicembalo e le 51 macchine a nastro per le quali è stato segnato.

Tra i lavori più noti di Cage ci sono 4’33” (Quattro minuti e trentatré secondi, 1952), un pezzo in cui l’esecutore o gli esecutori rimangono completamente silenziosi sul palco per quel periodo di tempo (anche se la quantità di tempo è lasciata alla determinazione dell’esecutore); Imaginary Landscape n., 4 (1951), per 12 casualmente sintonizzato la radio, il 24 artisti e conduttore; le Sonate e Interludi (1946-48) per pianoforte preparato; Fontana Mix (1958), un pezzo basato su una serie di programmare carte trasparenti che, quando si sovrappongono, dare un grafico per la selezione casuale di suoni elettronici; Imitazione a Basso costo (1969), un ‘ “impressione” della musica di Erik Satie; e Roaratorio (1979), una composizione elettronica utilizzando migliaia di parole che si trovano in James Joyce romanzo di Finnegans Wake.

Cage pubblicò diversi libri, tra cui Silence: Lectures and Writings (1961) e M: Writings ’67–’72 (1973)., La sua influenza si estese a compositori affermati come Earle Brown, Lejaren Hiller, Morton Feldman e Christian Wolff. Più in generale, il suo lavoro è stato riconosciuto come significativo nello sviluppo di tradizioni che vanno dalla musica minimalista ed elettronica alla performance art.