Detroit, New York o Regno Unito? Chi è il legittimo capostipite di questo genere iconico di musica, moda e cultura?
Con il 40 ° anniversario della leggendaria album di debutto dei Clash, i Ramones e i Sex Pistols, che negli ultimi anni, c’è stato un rinnovato interesse per il punk rock cultura del 1970., Insieme al rinnovato interesse, il dibattito in corso all’interno della comunità punk e dei fan punk di chi è il legittimo proprietario dell’estetica punk è stato rianimato. Alcuni fan diranno New York, citando il Lower East Side come il luogo di nascita del suono, mentre altri dicono Londra a causa della scena britannica, ma recentemente Detroit è stata anche gettata in giro come la casa di band proto-punk come MC5 e The Stooges. Per capire dove è nato il punk, è ancora più importante capire perché.,
La politica dietro il Punk
Nel decennio che ha portato alla creazione del punk, i ragazzi che sarebbero poi diventati i principali attori della scena hanno sperimentato più della generazione prima di loro.
L’assassinio del Presidente John F. Kennedy e il Dr., Martin Luther King, Jr, insieme con l’inizio della guerra del Vietnam, ha causato la popolazione giovanile a girare contro basandosi sul governo ei loro genitori per la sicurezza e il comfort e ha cominciato a girare verso l’altro. La controcultura negli anni ‘ 60 è nata dalla necessità di una reazione guidata dai giovani contro gli eventi in corso nelle notizie. Questa nuova cultura giovanile non stava solo cercando di scioccare i loro genitori con i fianchi di Elvis., Hanno protestato contro la violenza della guerra del Vietnam e hanno chiesto pace, amore e unità, sostenendo anche cause come i diritti civili, i diritti delle donne e il nuovo movimento ambientalista reso popolare dalla Primavera silenziosa di Rachel Carson. Per combattere tutta la negatività che vedevano nel mondo, la musica della controcultura era molto calma, rilassata e morbida, anche quando i testi chiamavano problemi specifici e ipocrisie di cui i giovani erano stufi.,
Alla fine degli anni ’60 e si sta spostando verso gli anni ’70, Stonewall riots, il tiro alla Kent State University, e l’esposizione del Watergate scandalo politico ha spinto i giovani di popolazione più lontano dagli adulti nella loro vita, e più verso di prendere la situazione nelle proprie mani., Un modo in cui hanno fatto questo è stato quello di creare le proprie comunità sotterranee per proteggersi dai tempi in cui vivevano.
Lo scintillio e il Glam del teatro underground di New York
A metà degli anni ‘ 60, Ronald Tavel, sceneggiatore della Factory di Andy Warhol, fondò il Teatro di genere del Ridicolo, ispirato al teatro di genere teatrale dell’Assurdo del secondo dopoguerra. Le opere teatrali ridicole presentano pesantemente elementi queer e camp con cultura cross-dressing e drag all’interno di una storia che include commenti sociali e critiche alla cultura popolare, ma è anche umoristica., Il contemporaneo di Tavel, John Vaccaro, usava lo scintillio come veicolo di commento sociale, più del collega contemporaneo Charles Ludlam. Vaccaro disse in Please Kill Me di Leg McNeil: The Uncensored Oral History of Punk ” Glitter era la gaudiness of America the la gaudiness di Times Square. Sai, togli le luci e cosa hai a Times Square? Niente.,”
alla fine l’estetica del Ridicolo Teatro vorresti incontrare il nascente genere glam rock quando il gioco, carne di Maiale fatto un’apparizione a Londra e il cast incontrato un giovane David Bowie. Pre – Ziggy Stardust, il Bowie della fine degli anni ‘ 60 non era proprio la rock star androgina a cui pensiamo ora. Piuttosto, era nella tradizione popolare-hippie che il cast di maiale era rigorosamente contro.,
In collaborazione con Bowie moglie Angela, il Maiale, il cast di “influenzato David di cambiare la sua immagine…David iniziato a radersi la barba sopracciglia, la pittura le unghie, anche con le unghie dipinte presso locali notturni, come stiamo facendo. Ha cambiato tutta la sua immagine e ha iniziato a diventare sempre più freaky.”ha detto Jayne County per il libro di McNeil.,
Quando Leee Childers, l’assistente alla regia di Pork, tornò da Londra, vide l’influenza del ridicolo teatro sulla musica di New York anche con l’avvento dei New York Dolls.
David Johansen, cantante di Bambole, era amico di Charles Ludlam e aveva anche un piccolo non parlare di ruolo in una delle sue opere., Cyrinda Foxe, un’attrice e modella che è anche citata nella storia orale di McNeil, afferma che Johansen aveva ” molto voluto far parte della scena teatrale il ridicolo Teatro era molto più eccitante del rock & roll, ” ma pensa che l’eterosessualità di Johansen lo abbia tenuto ostracizzato dalla comunità teatrale. Prendendo i temi sociali di successo dalla comunità teatrale underground e aggiungendolo alla musica rock, Johansen non voleva più far parte della comunità che lo ha rifiutato perché ha creato il suo., “E non c’era sicuramente nulla di eccitante e scintillante e divertente e scintillante e selvaggio in corso in rock roll fino a quando le bambole sono arrivate”, ha detto Foxe. I New York Dolls, anche se non musicalmente nel genere punk, hanno avuto un impatto sulla formazione precoce della scena punk, soprattutto a New York.,
MC5 and The Stooges: Detroit nel 1960
Spesso lasciato fuori dalla conversazione punk, MC5 potrebbe essere considerato il primo gruppo punk rock, con i loro testi altamente politici e il suono duro e veloce che era molto diverso dalla musica di protesta di Bob Dylan e Pete Seeger. Pubblicando il loro album di debutto, Kick Out The Jams, nel 1969, pre-datano il debutto dei Ramones di 7 anni, rendendoli, almeno cronologicamente, la prima band heavy rock con coscienza politica.,
Se la politicizzazione nei loro testi crea il primo piano per il punk, quella stessa politicizzazione è stata anche la loro rovina. Quando il manager John Sinclair allineò la band con le sue opinioni politiche di sinistra radicale e le associò al White Panther party, una controparte del Black Panther party, la band sentì che la sua politica era diventata troppo il fulcro della band, non la musica. Dopo la rottura di una rivolta alla Convention Nazionale Democratica del 1968, dove gli MC5 si esibivano, Sinclair fu lasciato andare dalla band.,
Il 1968 fu anche l’anno in cui la band firmò un contratto con la Elektra Records, insieme alla loro band “little brother”, Iy and the Stooges.
Gli MC5 pubblicarono il loro album di debutto l’anno successivo e nel 1972 la band si era sciolta.
Gli Stooges, tuttavia, sono andati lontano. Formati solo pochi anni dopo MC5, i loro spettacoli dal vivo sono ciò che li ha messi nel canone punk. L’auto-mutilazione di Iy Pop e altre buffonate sul palco sarebbero diventate pilastri di atti punk come i Dead Boys e gruppi hardcore punk come Black Flag.,
Firmato da Danny Campi di Elektra Records nel 1968, il loro album di debutto The Stooges è stato pubblicato nel 1969 e presentato la canzone “I Wanna Be Your Dog”, che è uno dei più importanti proto-punk canzoni con i suoi tre semplici accordi riff suonato ininterrottamente per tutta l’3 minuti di runtime., Più pesanti delle canzoni Motown di lunghezza simile che escono durante lo stesso decennio, ma molto più semplici e più brevi delle canzoni prog rock registrate dai Led Zeppelin e dagli Who, gli Stooges sono più vicini al punk di qualsiasi altro suono creato in quel momento.
CBGBs on the Bowery: The New York Punk Scene
Iy and the Stooges alla fine si sarebbero trasferiti a New York City e si sarebbero uniti alla nascente scena che usciva dal quartiere di Bowery nel Lower East Side di New York City., Due club hanno fatto la scena nei primi giorni del punk-Max Kansas City, dove la fabbrica di Andy Warhol appeso fuori, Patti Smith e Robert Mapplethorpe sono stati scoperti, e le New York Dolls erano la house band, e il famoso CBGB. Iniziato da Hilly Kristal originariamente come un paese, bluegrass, e blues bar, CBGB è diventato un luogo regolare per i nuovi atti punk per eseguire e per altri punk di essere visto., La band Television, con leggende punk Tom Verlaine e Richard Hell, fu la prima band a suonare regolarmente al club, dopo che il loro manager Terry Ork entrò un giorno e chiese al proprietario se la sua band poteva suonare. Kristal ha detto di sì, e presto ha avuto band come i Ramones, Blondie, e Talking Heads seguito dopo.,
una Volta che punk aveva un regolare posto per raccogliere, presto una comunità ha cominciato a formare, completare con il loro sound e stile. Si dice che i Ramones siano la band che ha creato il suono punk rock associato alla scena. Le loro canzoni erano molto brevi, il loro gioco duro, veloce, e forte, e la loro abilità musicale limitata., La loro apparizione sul palco consisteva in abbigliamento di base, giacche da moto in pelle, blue jeans, semplici t-shirt e capelli lunghi, tutti contro lo stile mainstream degli anni ’70.
Inoltre, contribuisce al punk estetica è Richard Hell, il bassista originale per la Televisione., Lo stile personale di Hell includeva i capelli tagliati, che si tagliava e disegnava a immagine del poeta francese Arthur Rimbaud, e gli abiti strappati tenuti insieme da spille da balia.
Rappresentante del do-it-yourself mentalità che è prominente nel punk ideologia, il perno di sicurezza è diventata una delle principali punk simbolo., La storia racconta che il manager delle New York Dolls Malcolm McLaren era così innamorato dello stile di Hell che quando tornò nella sua nativa Londra, McLaren formò una band attorno all’immaginario che vedeva a New York, e così nacquero i Sex Pistols.
Anarchy In the UK: Punk in Britain
Se New York rivendica il suono grintoso, crudo e non allenato del punk rock, Londra rivendica sicuramente lo stile visivo e l’estetica della scena., Ispirati dalla visita di Malcolm McLaren a New York, i Sex Pistols erano più consapevoli della loro presentazione visiva e dell’aspetto esteriore rispetto alle loro controparti di New York. Mentre Richard Hell evita di essere il progenitore dello stile spilla da balia, Johnny Rotten dei Sex Pistols ha portato l’accessorio ad un certo estremo, apponendo diversi perni ai suoi abiti e persino infilandone uno attraverso il lobo dell’orecchio come gioielli.,
I Clash Paul Simonon, inoltre, ha avuto una significativa influenza sullo stile della band. È stato assunto per la band dal manager Bernie Rhodes per il suo stile personale e l’aspetto specifico. La sua sensibilità artistica gli ha permesso di avere il controllo nel design di tutte le immagini della band, dalle copertine degli album alle clip promozionali, ai loro abiti sul palco.,
Lo Scontro, in particolare, aggiunto per le persone socialmente consapevole lirismo del punk, tanto più che il New York bande. Canzoni come” London Calling “e” The Guns of Brixton “hanno affrontato i problemi della società britannica negli anni ’70 mentre” Lost in the Supermarket “ha discusso la disparità di ricchezza e” White Riot” ha gestito la razza e la violenza., Joe Strummer e Mick Jones erano entrambi estremamente consapevoli delle questioni sociali che affliggono la Gran Bretagna al momento e hanno usato la loro musica come veicolo di protesta e per portare consapevolezza alle masse. In questo senso, sono state le band britanniche a dare al punk il suo stile e il suo vantaggio politico.
Punk non è morto: L’eredità che lascia dietro di sé
È difficile determinare da dove esattamente il punk è iniziato, se si può dire che c’è un posto che è l’unico originatore del genere. Detroit, New York e Londra hanno tutti aggiunto i loro elementi alla scena, ma città come Washington D. C., e Los Angeles non può essere ignorato, come hanno avuto anche grandi scene punk. Indipendentemente da chi sia il legittimo progenitore, la cosa importante da ricordare è che senza MC5 e MCy and the Stooges che fanno girare la palla, CBGB che fornisce una comunità per una scena da costruire e the Clash per aggiungere stile e lirismo, il punk non esisterebbe come lo conosciamo.
Senza punk, band come Beastie Boys, N. W. A. e Nirvana non avrebbero potuto prendere questi diversi elementi e ideali e ulteriormente esposti su di loro per guidare nuove idee e creare nuovi suoni., Ci sarà sempre una cultura giovanile che è stufo del modo in cui gli adulti stanno gestendo i problemi del mondo, e per i giovani degli anni ’70, il punk è il modo in cui hanno espresso la loro frustrazione universale. Da ogni città prendendo le idee del precedente e aggiungendo il proprio flare, hanno mostrato l “un l” altro che i loro sentimenti di isolamento e privazione dei diritti non erano unici per loro, ma sentito dai loro coetanei di tutto il mondo., Per frustrazione e rabbia, hanno creato una piattaforma non solo per se stessi per esporre su, ma per i coetanei e le future generazioni di giovani per esprimere le loro idee e frustrazioni attraverso uno sbocco creativo, e fare un po ‘ di musica e arte impressionante lungo la strada.
