Madonna (arte) (Italiano)

La prima rappresentazione della Madonna e del Bambino può essere la pittura della parete nella Catacomba di Priscilla, a Roma, in cui la Madonna seduta allatta il Bambino, chi gira la testa per guardare lo spettatore.,

Le prime rappresentazioni coerenti di Madre e Figlio furono sviluppate nell’Impero d’Oriente, dove nonostante una tensione iconoclasta nella cultura che rifiutava le rappresentazioni fisiche come “idoli”, il rispetto per le immagini venerate era espresso nella ripetizione di una ristretta gamma di tipi altamente convenzionalizzati, le immagini ripetute familiari come icone (“immagine”greca). Durante una visita a Costantinopoli nel 536, Papa Agapeto fu accusato di essere contrario alla venerazione della theotokos e alla rappresentazione della sua immagine nelle chiese., Esempi orientali mostrano la Madonna in trono, anche indossando la corona chiusa bizantina tempestato di perle con pendenti, con il Cristo Bambino in grembo.

In Occidente, i modelli ieratici bizantini furono seguiti da vicino nell’Alto Medioevo, ma con la crescente importanza del culto della Vergine nei secoli 12 e 13 si sviluppò un’ampia varietà di tipi per soddisfare un’ondata di forme di pietà più intensamente personali. Nelle solite formule gotiche e rinascimentali la Vergine Maria siede con il Bambino Gesù in grembo, o avvolta tra le braccia., Nelle rappresentazioni precedenti la Vergine è in trono, e il Bambino può essere pienamente consapevole, alzando la mano per offrire la benedizione. In una variante italiana del 15 ° secolo, un bambino Giovanni Battista guarda su. La cosiddetta Madonna della seggiola mostra entrambi: la Vergine abbraccia Gesù bambino, vicino a Giovanni Battista.

Le sculture tardogotiche della Vergine e del Bambino possono mostrare una vergine in piedi con il bambino in braccio., L’iconografia varia tra immagini pubbliche e immagini private fornite su scala minore e destinate alla devozione personale nella camera: la Vergine che allatta il Bambino (come la Madonna Litta) è un’immagine in gran parte confinata a icone devozionali private.

Prime immaginimodifica

Ci fu una grande espansione del culto di Maria dopo il Concilio di Efeso nel 431, quando il suo status di Theotokos (“portatore di Dio”) è stato confermato; questo era stato oggetto di qualche controversia fino ad allora, anche se principalmente per ragioni a che fare con argomenti sulla natura di Cristo. Nei mosaici di Santa Maria Maggiore a Roma, databili tra il 432 e il 440, subito dopo il concilio, non è ancora raffigurata con un’aureola, e a questa data non è raffigurata nei presepi, sebbene sia inclusa nell’Adorazione dei Magi.,

Entro il secolo successivo la raffigurazione iconica della Vergine in trono che porta il bambino Cristo è stata stabilita, come nell’esempio dell’unico gruppo di icone sopravvissute di questo periodo, nel Monastero di Santa Caterina in Egitto. Questo tipo di raffigurazione, con sottilmente mutevoli differenze di enfasi, è rimasto il cardine delle raffigurazioni di Maria fino ai giorni nostri. L’immagine del Monte Sinai riesce a combinare due aspetti di Maria descritti nel Magnificat, la sua umiltà e la sua esaltazione al di sopra degli altri esseri umani, e ha la Mano di Dio al di sopra, fino a cui gli arcangeli guardano., Una primitiva icona della Vergine regina si trova nella chiesa di Santa Maria in Trastevere a Roma, databile al 705-707 dalla figura inginocchiata di Papa Giovanni VII, notabile promotore del culto della Vergine, alla quale il Cristo infante tende la mano. Questo tipo fu a lungo confinato a Roma. I circa mezza dozzina di varie icone della Vergine e Bambino a Roma dal 6 ° – 8 ° secolo formano la maggior parte delle rappresentazioni sopravvissute da questo periodo; ” immagini isolate della Madonna e Bambino … sono così comuni …, ai giorni nostri nella tradizione cattolica e ortodossa, che è difficile recuperare un senso della novità di tali immagini nell’alto Medioevo, almeno nell’Europa occidentale”.

In questo periodo l’iconografia della Natività stava prendendo la forma, centrata su Maria, che ha conservato fino ai giorni nostri nell’Ortodossia orientale, e su cui le raffigurazioni occidentali sono rimaste basate fino all’Alto Medioevo. Altre scene narrative per cicli bizantini sulla vita della Vergine si stavano evolvendo, basandosi su fonti apocyphal per riempire la sua vita prima dell’Annunciazione a Maria., A questo punto il crollo politico ed economico dell’Impero romano d’Occidente significava che la chiesa occidentale, latina, non era in grado di competere nello sviluppo di un’iconografia così sofisticata e faceva molto affidamento sugli sviluppi bizantini.,

La prima immagine sopravvissuta in un manoscritto miniato occidentale della Madonna col Bambino proviene dal Libro di Kells dell ‘ 800 circa (c’è un’immagine scolpita simile sul coperchio della bara di San Cuthbert del 698) e, sebbene magnificamente decorata nello stile dell’arte insulare, il disegno delle figure può essere descritto solo come piuttosto grezzo rispetto all’opera bizantina del periodo. Questo è stato infatti un insolito inserimento in un libro del Vangelo, e le immagini della Vergine sono stati lenti ad apparire in gran numero in arte manoscritto fino a quando il libro delle ore è stato ideato nel 13 ° secolo.,

La Madonna dell’umiltà di Domenico di Bartolo, 1433, è considerata una delle immagini devozionali più innovative del primo Rinascimento.

Influenza bizantina in occidentemodifica

Molto poche prime immagini della Vergine Maria sopravvivono, anche se la raffigurazione della Madonna ha radici in antiche tradizioni pittoriche e scultoree che hanno informato le prime comunità cristiane in tutta Europa, Nord Africa e Medio Oriente., Importanti per la tradizione italiana sono le icone bizantine, in particolare quelle create a Costantinopoli (Istanbul), la capitale della più lunga e duratura civiltà medievale le cui icone partecipavano alla vita civile e venivano celebrate per le loro proprietà miracolose. Bisanzio (324-1453) si considerava la vera Roma, se di lingua greca, impero cristiano con colonie di italiani che vivevano tra i suoi cittadini, partecipando alle crociate ai confini della sua terra e, infine, saccheggiando le sue chiese, i palazzi e i monasteri di molti dei suoi tesori., Più tardi nel Medioevo, la scuola cretese era la principale fonte di icone per l’Occidente, e gli artisti lì potevano adattare il loro stile all’iconografia occidentale quando richiesto.

Mentre il furto è un modo in cui le immagini bizantine hanno fatto la loro strada verso ovest in Italia, il rapporto tra icone bizantine e immagini italiane della Madonna è molto più ricco e complicato. L’arte bizantina ha svolto un ruolo lungo e critico nell’Europa occidentale, specialmente quando i territori bizantini includevano parti dell’Europa orientale, la Grecia e gran parte dell’Italia stessa., Manoscritti bizantini, avori, oro, argento e tessuti di lusso furono distribuiti in tutto l’Occidente. A Bisanzio, il solito titolo di Maria era la Theotokos o Madre di Dio, piuttosto che la Vergine Maria e si credeva che la salvezza fosse consegnata ai fedeli al momento dell’incarnazione di Dio. Quel concetto teologico prende forma pittorica nell’immagine di Maria che tiene il suo figlio neonato.

Tuttavia, ciò che è più rilevante per il patrimonio bizantino della Madonna è duplice., In primo luogo, le prime immagini indipendenti sopravvissute della Vergine Maria si trovano a Roma, il centro del cristianesimo nell’Occidente medievale. Uno è un prezioso possedimento di Santa Maria in Trastevere, una delle tante chiese romane dedicate alla Vergine Maria. Un altro, un fantasma scheggiato e ridipinto del suo sé precedente, è venerato al Pantheon, quella grande meraviglia architettonica dell’antico Impero romano, che fu ridedicata a Maria come espressione del trionfo della Chiesa., Entrambi evocano la tradizione bizantina per il loro mezzo, cioè la tecnica e i materiali dei dipinti, in quanto originariamente erano dipinti a tempera (tuorlo d’uovo e pigmenti macinati) su pannelli di legno. A questo proposito, condividono l’antica eredità romana delle icone bizantine. In secondo luogo, condividono iconografia, o materia. Ogni immagine sottolinea il ruolo materno che Maria svolge, rappresentandola in relazione al figlio neonato. È difficile valutare le date del gruppo di queste immagini precedenti, tuttavia, sembrano essere principalmente opere del vii e VIII secolo.,

Periodo tardo medievalemodifica

Non è stato fino alla rinascita della pittura monumentale su tavola in Italia durante il 12 ° e 13 ° secolo, che l’immagine della Madonna guadagna risalto al di fuori di Roma, in particolare in tutta la Toscana. Mentre i membri degli ordini mendicanti degli Ordini francescani e domenicani sono alcuni dei primi a commissionare pannelli che rappresentano questo argomento, tali opere divennero rapidamente popolari nei monasteri, nelle chiese parrocchiali e nelle case., Alcune immagini della Madonna erano pagate da organizzazioni laiche chiamate confraternite, che si riunivano per cantare le lodi della Vergine nelle cappelle che si trovavano all’interno delle ampie chiese appena ricostruite, a volte a lei dedicate. Pagare per un tale lavoro potrebbe anche essere visto come una forma di devozione., Le sue spese si registrano nell’uso di sottili fogli di vera foglia d’oro in tutte le parti del pannello che non sono coperte di vernice, un analogo visivo non solo alle costose guaine che gli orafi medievali usavano per decorare gli altari, ma anche un mezzo per circondare l’immagine della Madonna con l’illuminazione di lampade ad olio e candele. Ancora più prezioso è il manto blu brillante colorato con lapislazzuli, una pietra importata dall’Afghanistan.

È il caso di una delle opere più famose, innovative e monumentali che Duccio eseguì per i Laudesi a Santa Maria Novella a Firenze., Spesso la scala del lavoro indica molto sulla sua funzione originale. Spesso indicato come la Madonna Rucellia (c. 1285), il dipinto su tavola domina lo spettatore, offrendo un focus visivo per i membri della confraternita Laudesi per raccogliere davanti ad essa mentre cantavano lodi all’immagine. Duccio realizzò un’immagine ancora più grandiosa della Madonna in trono per l’altare maggiore del duomo di Siena, sua città natale., Conosciuta come la Maesta (1308-1311), l’immagine rappresenta la coppia come il centro di una corte densamente popolata nella parte centrale di un’opera complessa carpenteria che solleva la corte su una predella (piedistallo della pala d’altare) di scene narrative e figure in piedi di profeti e santi. A sua volta, un’immagine modestamente ridimensionata della Madonna come una figura a mezza lunghezza che tiene suo figlio in una rappresentazione memorabilmente intima, si trova nella National Gallery di Londra. Questo è chiaramente fatto per la devozione privata di un cristiano abbastanza ricco per assumere uno dei più importanti artisti italiani del suo tempo.,

Il proprietario privilegiato non ha bisogno di andare in Chiesa per dire le sue preghiere o per implorare la salvezza; tutto quello che doveva fare era aprire le persiane del tabernacolo in un atto di rivelazione privata. Duccio e i suoi contemporanei ereditarono le prime convenzioni pittoriche che furono mantenute, in parte, per legare le proprie opere all’autorità della tradizione.

Nonostante tutte le innovazioni dei pittori della Madonna durante il 13 ° e 14 ° secolo, Maria di solito può essere riconosciuto in virtù del suo abbigliamento., Di solito quando è rappresentata come una giovane madre del suo bambino appena nato, indossa un mantello blu profondamente saturo sopra un indumento rosso. Questo mantello in genere copre la testa, dove a volte, si potrebbe vedere un lino, o più tardi, velo di seta trasparente. Tiene il Cristo Bambino, o Gesù Bambino, che condivide la sua aureola così come il suo portamento regale. Spesso il suo sguardo è diretto verso lo spettatore, fungendo da intercessore o condotto per le preghiere che fluiscono dal cristiano, a lei, e solo allora, a suo figlio., Tuttavia, gli artisti italiani tardomedievali hanno anche seguito le tendenze della pittura di icone bizantine, sviluppando i propri metodi di raffigurazione della Madonna. A volte, il complesso legame della Madonna con il suo piccolo bambino prende la forma di un momento stretto e intimo di tenerezza intriso di dolore dove lei ha occhi solo per lui.

Mentre il focus di questa voce sottolinea attualmente la raffigurazione della Madonna nella pittura su tavola, la sua immagine appare anche nella decorazione murale, sia che si tratti di mosaici o affreschi sugli esterni e sugli interni degli edifici sacri., Si trova in alto sopra l’abside, o estremità orientale della chiesa dove si celebra la liturgia in Occidente. Si trova anche in forma scolpita, sia piccoli avori per devozione privata, o grandi rilievi scultorei e scultura free-standing. Come partecipante al dramma sacro, la sua immagine ispira uno dei più importanti cicli di affreschi di tutta la pittura italiana: il ciclo narrativo di Giotto nella Cappella dell’Arena, accanto al palazzo della famiglia Scrovegni a Padova. Questo programma risale al primo decennio del 14 ° secolo.,

Gli artisti italiani del xv secolo in poi sono debitori alle tradizioni stabilite nei secoli XIII e xiv nella loro rappresentazione della Madonna.

• Riposo sulla fuga in Egitto, c. 1510, di Gerard David raffigura un vicino, intimo momento di tenerezza in cui ha occhi solo per il bambino.

• Lorenzo Monaco, Firenze, c., 1410

RenaissanceEdit

Mentre i secoli XV e XVI furono un periodo in cui i pittori italiani ampliarono il loro repertorio per includere eventi storici, ritratti indipendenti e soggetti mitologici, il cristianesimo mantenne una forte presa sulle loro carriere. La maggior parte delle opere d’arte di quest’epoca sono sacre. Mentre la gamma di soggetti religiosi comprendeva soggetti dell’Antico Testamento e immagini di santi i cui culti risalgono dopo la codificazione della Bibbia, la Madonna rimase un soggetto dominante nell’iconografia del Rinascimento.,

Alcuni dei più eminenti pittori italiani del xvi secolo a rivolgersi a questo argomento furono Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Giorgione, Giovanni Bellini e Tiziano. Si svilupparono sulle fondamenta delle immagini mariane del xv secolo di Fra Angelico, fra Filippo Lippi, Mantegna e Piero della Francesca in particolare, tra innumerevoli altri. Il soggetto era ugualmente popolare nei primi Paesi Bassi pittura e quella del resto del Nord Europa.,

Il soggetto che conservava il maggior potere su tutti questi uomini rimaneva il vincolo materno, anche se altri soggetti, in particolare l’Annunciazione, e più tardi l’Immacolata Concezione, portarono ad un maggior numero di dipinti che rappresentavano Maria sola, senza suo figlio. Come immagine commemorativa, la Pietà divenne un soggetto importante, appena liberato dal suo precedente ruolo nei cicli narrativi, in parte una conseguenza delle statue devozionali popolari nel Nord Europa., Tradizionalmente, Maria è raffigurato esprimendo compassione, dolore e amore, di solito in altamente carica, opere d ” arte emozionale, anche se il più famoso, primi lavori di Michelangelo soffoca segni di lutto. La tenerezza che una madre ordinaria potrebbe provare verso il suo amato figlio viene catturata, evocando il momento in cui ha tenuto per la prima volta il suo figlio neonato Cristo. Lo spettatore, dopo tutto, ha lo scopo di simpatizzare, di condividere la disperazione della madre che tiene il corpo del suo figlio crocifisso.,

• La Madonna su una luna crescente in Hortus Conclusus di un pittore anonimo.

• Leonardo da Vinci, uno studio della Testa della Madonna, c., 1484

Moderna imagesEdit

In alcuni paesi Europei, come la Germania, Italia e Polonia sculture della Madonna si trovano all’esterno delle case di città e di edifici, o lungo le strade in gabbie piccole.

In Germania, una tale statua posta all’esterno di un edificio è chiamata Hausmadonna. Alcuni risalgono al Medioevo, mentre alcuni sono ancora in fase di realizzazione oggi., Di solito si trovano al livello del secondo piano o superiore, e spesso all’angolo di una casa, tali sculture sono state trovate in gran numero in molte città; Magonza, per esempio, doveva avere avuto più di 200 di loro prima della seconda guerra mondiale., La varietà in tali statue è grande come in altre immagini della Madonna; si trovano Madonne che tengono l’uva (in riferimento al Cantico dei Cantici 1:14, tradotto come “Il mio amante è per me un grappolo di fiori di henné” nel NIV), Madonne “immacolate” in bianco puro e perfetto senza bambino o accessori, e Madonne con rose che simboleggiano la sua vita determinata dai misteri della fede.

In Italia, la Madonna lungo la strada è una vista comune sia sul lato degli edifici che lungo le strade in piccoli recinti. Questi dovrebbero portare sollievo spirituale alle persone che li passano., Alcune statue di Madonne sono collocate intorno a città e villaggi italiani come una questione di protezione, o come una commemorazione di un miracolo segnalato.

Nel 1920, le Figlie della Rivoluzione americana collocarono statue chiamate Madonna del Sentiero da costa a costa, segnando il percorso della vecchia Strada Nazionale e del Santa Fe Trail.,

Nel corso della sua vita, il pittore Ray Martìn Abeyta ha creato opere ispirate allo stile della Madonna della Scuola di Cusco, creando un ibrido tra soggetto latino tradizionale e contemporaneo che rappresenta gli incontri colonialisti tra europei e mesoamericani.

Nel 2015 l’iconografo Mark Dukes ha creato l’icona Nostra Signora di Ferguson, raffigurante la Madonna con il bambino, in relazione alle riprese di Michael Brown a Ferguson, nel Missouri.