Madrigal (Italiano)

Un troubadore composizione di testi, Germania c.1300

Un madrigale è un impostazione per due o più voci di un testo profano, spesso in italiano. Il madrigale ha le sue origini nella frottola, ed è stato influenzato anche dal mottetto e dalla chanson francese del Rinascimento., È legato per lo più solo per nome al madrigale trecento italiano della fine del XIII e XIV secolo; quei madrigali erano ambientazioni per due o tre voci senza accompagnamento, o con strumenti che probabilmente raddoppiavano le linee vocali. Il madrigale era un pezzo che era impostato su una poesia d’amore con pittura di parole e armonie inaspettate per attirare l’attenzione dell’ascoltatore. La distribuzione di tali canzoni d “amore artistico attraverso madrigali dimostrato l” importanza del vero amore e che vivere per il bene degli altri era un valore fondamentale in epoca rinascimentale.,

Pubblicazioni madrigali

La sua ascesa iniziò con il Primo libro di Madrigali di Philippe Verdelot, pubblicato nel 1533 a Venezia, che fu il primo libro di madrigali identificabili. Questa pubblicazione ebbe un grande successo e la forma si diffuse rapidamente, prima in Italia e fino alla fine del secolo in diversi altri paesi europei. Soprattutto in Inghilterra il madrigale fu molto apprezzato dopo la pubblicazione della Musica Transalpina di Nicholas Yonge nel 1588, una raccolta di madrigali italiani con testi tradotti che diede inizio ad una propria cultura madrigale., Il madrigale ebbe una vita molto più lunga in Inghilterra che nel resto d’Europa: i compositori continuarono a produrre opere di qualità sorprendente anche dopo che la forma era passata di moda nel continente (vedi Madrigale inglese).

Prime tecniche madrigali

La pratica dell ‘ “imitazione” emotiva può essere trovata nei primi madrigali del Rinascimento., Come osserva lo storico della musica Richard Taruskin, i madrigali della metà del XVI secolo “erano focolai di radicalismo musicale e sperimentazione” poiché dispositivi musicali come la dissonanza e il cromatismo venivano spesso utilizzati per esprimere la poetica di un particolare testo. I compositori di madrigali giustificherebbero l’uso di idee armoniche o melodiche non convenzionali per supportare l’aspetto imitativo delle loro impostazioni musicali dei testi., Il teorico e studioso italiano, Geoseffo Zarlino (1517-1590) fu inizialmente un entusiasta sostenitore dei cosiddetti “madrigalismi”, ma più tardi nella sua vita arrivò a rifiutare la sensazione pratica che i compositori fossero diventati troppo letterali e troppo indiscriminati nell’uso di questa particolare tecnica.

Tuttavia, i compositori divennero sempre più inventivi nell’uso di questi “madrigalismi”, in cui i dispositivi melodici e armonici venivano contestualizzati a una particolare parola per esprimerne il significato., Impostare un riso (sorriso) su un passaggio di note veloci e correnti che imitano la risata, o ospiro (sospiro) su una nota che cade nella nota sotto due diversi esempi di questa invenzione. Conosciuta anche come” pittura di parole”, questa invenzione può essere trovata non solo nei madrigali ma in altre musiche vocali del Rinascimento.

Il compositore inglese Thomas Morley (1557 o 1558-1602) affrontò formalmente tale questione nel suo trattato, Plaine and Easie Introduction to Practicall Musicke, pubblicato nel 1597. Qui, Morley ha presentato la seguente affermazione riguardo all’assegnazione di un’imitazione musicale a un testo o un libretto.,

Morley scrive: “Ora segue mostrare come disporre la tua musica secondo la natura delle parole che sei in essa per esprimere, come qualsiasi cosa sia che hai in mano un tale tipo di musica devi inquadrarla. Devi quindi, se hai una materia grave, applicare una musica grave ad essa, se un argomento allegro devi rendere allegra anche la tua musica, perché sarà una grande assurdità usare un’armonia triste per una materia allegra o un’armonia allegra per una triste, deplorevole o tragica (testo).,”

Questo atteggiamento avrebbe portato all’atteggiamento predominante dell’era barocca, in cui la musica stava diventando sempre più una modalità di espressione emotiva. Una caratteristica distintiva della musica dell’era barocca era che i compositori si preoccupavano sempre più delle emozioni umane (“passioni e affetti”) e creavano musica per “imitare” queste emozioni attraverso l’organizzazione tonale., Guardando agli scritti di Cartesio e Sauveur che, nella loro indagine sulla composizione psicologica dell’uomo, iniziarono a” oggettivare ” certe emozioni, i compositori barocchi svilupparono la pratica di esprimere consapevolmente emozioni specifiche attraverso mezzi musicali.

I madrigali di Morley sono prevalentemente leggeri, veloci e facilmente cantabili, come il suo noto “Now is the Month of Maying.”Ha preso gli aspetti dello stile italiano che si adattavano alla sua personalità e li ha anglicizzati., Altri compositori della scuola madrigale inglese, ad esempio Thomas Weelkes e John Wilbye, dovevano scrivere madrigali in una vena più seria o cupa. I più importanti dei madrigalisti tardivi sono Luca Marenzio (1553-1599), Carlo Gesualdo (1560-1613) e Claudio Monteverdi (ca., 1567-1643) che integrò nel 1605 il basso continuo nella forma e in seguito compose il libro Madrigali guerrieri et amorosi (1638), che è, tuttavia, un esempio del madrigale del primo Barocco; alcune delle composizioni di questo libro hanno poca relazione con i madrigali a cappella del secolo precedente.

Madrigali moderni

Oggigiorno, i madrigali sono spesso cantati dai cori madrigali delle scuole superiori o del college spesso nel contesto di una cena madrigale che può anche includere un’opera teatrale, costumi rinascimentali e musica strumentale da camera.,

Importanza del Madrigale

Il madrigale era la più importante forma di musica secolare del suo tempo. Fiorì soprattutto nella seconda metà del XVI secolo, perdendo la sua importanza dal terzo decennio del XVII secolo, quando scomparve attraverso l’ascesa di nuove forme secolari come l’opera e si fuse con la cantata e il dialogo.,li>

Compositori del Barocco “concertata” madrigali (con strumenti)

• Orazio Vecchi
• Adriano Banchieri
• Giulio Caccini
• Claudio Monteverdi
• Heinrich Schütz
• Hans Leo Hassler
• Johann Hermann Schein

inglese madrigal scuola

• William Byrd
• John Dowland
• John Farmer
• Orlando Gibbons
• Thomas Morley
• Thomas Tomkins
• Thomas Weelkes
• John Wilbye

un Po ‘ di 60 madrigali della Scuola inglese, sono pubblicati in The Oxford Book of English Madrigali.,

Impatto dei madrigali

Il madrigale era una musica vocale profana che spesso usava la pittura di parole e armonie insolite. La pittura a parole non era stata usata molto spesso fino al periodo del Rinascimento. Word-pittura era un esemplificazione musicale del testo e il suo uso attraverso madrigali influenzato molti compositori per creare composizioni con grida di strada o le imitazioni di suoni naturali per migliorare ulteriormente il testo del pezzo., Il pezzo, “La Guerre” (La Guerra) di Clement Janequin, un compositore francese del Rinascimento, ha seguito le influenze delle tecniche madrigaliane per creare una composizione che imitava suoni di battaglia e fanfare per dare più realismo alla sua composizione. Le armonie insolite erano anche un accompagnamento alla parola-pittura durante un periodo in cui la poesia italiana era molto popolare e molti compositori speravano di creare suoni unici per esemplificare ulteriormente la loro traduzione di uno scenario o di un ambiente., Carlo Gesualdo, compositore rinascimentale italiano e assassino di sua moglie e del suo amante, scrisse molti madrigali con armonie insolite per rispecchiare il suo stato emotivo e le sue azioni. Un esempio è il “Moro lasso al mio duolo” di Gesualdo.”

Tutti i link recuperati il 6 agosto 2018.

• Il quarto libro di Madrigali di Monteverdi
• Early Music