Michelle Pfeiffer (Italiano)

Alla fine degli anni 1970 e 1980modifica

Pfeiffer ha fatto il suo debutto come attrice nel 1978, in un episodio di Fantasy Island. Seguirono altri ruoli in serie televisive, tra cui Delta House, CHiPs, Enos e B. A. D. Cats. Il suo debutto in TV è stato in “The Solitary Man” (1979) per la CBS. Pfeiffer passò al cinema con la commedia The Hollywood Knights (1980), con Tony Danza, apparendo come innamorati delle scuole superiori., Successivamente ha interpretato ruoli di supporto in Falling in Love Again (1980) con Susannah York e Charlie Chan e the Curse of the Dragon Queen (1981), nessuno dei quali ha incontrato molto successo di critica o al botteghino. È apparsa in uno spot televisivo per Lux soap, e ha preso lezioni di recitazione al Beverly Hills Playhouse, prima di apparire in tre film per la televisione 1981 – Callie and Son, con Lindsay Wagner, I bambini che nessuno voleva e Splendor in the Grass.,

Pfeiffer ha ottenuto il suo primo ruolo cinematografico importante come protagonista femminile in Grease 2 (1982), il sequel del film musicale di grande successo Grease (1978). Con solo pochi ruoli televisivi e piccole apparizioni cinematografiche, la 23enne Pfeiffer era un’attrice sconosciuta quando ha partecipato all’audizione per il ruolo, ma secondo il regista Patricia Birch, ha vinto la parte perché “ha una qualità eccentrica che non ti aspetti”., Il film è stato un fallimento critico e commerciale, ma il New York Times ha osservato: “nche se lei è un nuovo arrivato schermo relativo, Miss Pfeiffer riesce a guardare molto più insouciant e confortevole di chiunque altro nel cast.”Nonostante sfuggisse al mauling critico, il suo agente in seguito ammise che la sua associazione con il film significava che” non poteva ottenere alcun lavoro. Nessuno voleva assumerla.”Nei suoi primi ruoli sullo schermo, ha affermato:” Avevo bisogno di imparare come agire … nel frattempo, stavo giocando bimbos e incassare il mio aspetto.,

Il regista Brian De Palma, dopo aver visto Grease 2, rifiutò di fare un provino per Scarface (1983), ma cedette alle insistenze di Martin Bregman, produttore del film. È stata lanciata come moglie trofeo cocaina-dipendente Elvira Hancock. Il film è stato considerato eccessivamente violento dalla maggior parte dei critici, ma è diventato un successo commerciale e ha guadagnato un grande seguito di culto negli anni successivi. Pfeiffer ha ricevuto recensioni positive per il suo turno di supporto; Richard Corliss della rivista Time ha scritto, ” la maggior parte del grande cast va bene: Michelle Pfeiffer è meglio …,”mentre Dominick Dunne, in un articolo per Vanity Fair intitolato “Blonde Ambition”, ha scritto: “è sull’orlo della celebrità. Nel linguaggio del settore, lei è caldo.,”

a Seguito di Scarface, ha giocato Diana di John Landis ” commedia In una Notte (1985), con Jeff Goldblum, Isabeau d’Anjou da Richard Donner fantasia del film Ladyhawke (1985), con Rutger Hauer e Matthew Broderick, Fede Healy nel Alan Alda Dolce Libertà (1986), con Michael Caine, e Brenda Landers in un segmento del 1950 sci-fi gratuita, parodia di Amazzoni sulla Luna (1987), i quali, pur ottenendo solo un modesto successo commerciale, ha contribuito a stabilire lei come attrice., Ha finalmente ottenuto un grande successo al botteghino come Sukie Ridgemont nell’adattamento del 1987 del romanzo di John Updike Le streghe di Eastwick, con Jack Nicholson, Cher e Susan Sarandon. Il film ha incassato oltre $63.7 milioni a livello nazionale, l’equivalente di million 143.5 milioni in dollari 2019. Lodando il loro tempismo comico, Roger Ebert ha scritto che Pfeiffer e le sue co-star femminili ogni “hanno un delizioso buon tempo con i loro ruoli”, mentre il critico cinematografico del Los Angeles Times Sheila Benson ha detto Pfeiffer rende il suo personaggio ” un caldo, carattere irresistibile.,”

Pfeiffer è stato lanciato contro il tipo, come la vedova di un gangster assassinato, in mafia commedia di Jonathan Demme Sposato con la mafia (1988), con Matthew Modine, Dean Stockwell e Mercedes Ruehl. Per il ruolo di Angela de Marco, ha indossato una parrucca bruna riccia e un accento di Brooklyn, e ha ricevuto la sua prima nomination ai Golden Globe come miglior attrice in un film musicale o commedia, iniziando una striscia di sei anni consecutivi nomination come Miglior attrice ai Golden Globes., Pfeiffer apparve poi come chic restaurateusa Jo Ann Vallenari in Tequila Sunrise (1988) con Mel Gibson e Kurt Russell, ma sperimentò differenze creative e personali con il regista Robert Towne, che in seguito la descrisse come l’attrice “più difficile” con cui abbia mai lavorato.

Su consiglio personale di Demme, Pfeiffer si unì al cast di Dangerous Liaisons (1988) di Stephen Frears, con Glenn Close e John Malkovich, interpretando la vittima virtuosa della seduzione, Madame Marie de Tourvel., La sua performance ha vinto il suo plauso diffuso; Hal Hinson del Washington Post ha visto il ruolo di Pfeiffer come “il meno ovvio e il più difficile. Niente è più difficile da giocare di virtù, e Pfeiffer è abbastanza intelligente da non provare. Invece, lei lo incarna. La sua bellezza dalla pelle di porcellana, a questo proposito, è una grande risorsa, e il modo in cui viene utilizzata lo fa sembrare un aspetto della sua spiritualità.”Ha vinto il premio BAFTA per la migliore attrice in un ruolo di supporto e ha ricevuto una nomination per l’Oscar come miglior attrice non protagonista.,

Pfeiffer ha poi accettato il ruolo di Susie Diamond, un’ex squillo diventata cantante lounge, in The Fabulous Baker Boys (1989), che ha co-interpretato Jeff Bridges e Beau Bridges come gli omonimi Baker Boys. Ha subito un intenso allenamento vocale per il ruolo per quattro mesi e ha eseguito tutte le voci del suo personaggio. Il film è stato un modesto successo, incassando million 18.4 milioni negli Stati Uniti (equivalente a $38 milioni in dollari 2019 ). La sua interpretazione di Susie, però, ha attirato recensioni entusiastiche da parte della critica., Il critico Roger Ebert l’ha paragonata a Rita Hayworth in Gilda e a Marilyn Monroe in Some Like It Hot, aggiungendo che il film è stato “uno dei film che useranno come documento, tra anni, quando inizieranno a tracciare i passi con cui Pfeiffer è diventata una grande star”., Durante la stagione dei premi 1989-1990, Pfeiffer ha dominato la categoria Miglior attrice in tutte le principali cerimonie di premiazione, vincendo premi ai Golden Globes, al National Board of Review, alla National Society of Film Critics, al New York Film Critics Circle, al Los Angeles Film Critics Association Award per la migliore attrice e alla Chicago Film Critics Association. La performance di Pfeiffer come Susie è considerata la più acclamata dalla critica della sua carriera.,

1990modifica

Pfeiffer ha preso la parte della redattrice sovietica Katya Orlova nell’adattamento cinematografico del 1990 di The Russia House di John le Carré, con Sean Connery, un ruolo che le ha richiesto di adottare un accento russo. Per i suoi sforzi, è stata premiata con una nomination ai Golden Globe per la migliore interpretazione di un’attrice in un film drammatico., La Pfeiffer ha poi ottenuto il ruolo della cameriera danneggiata Frankie in Frankie and Johnny di Garry Marshall (1991), un adattamento cinematografico della commedia di Terrence McNally Frankie and Johnny in the Clair de Lune, che la riunì con il suo co-protagonista di Scarface, Al Pacino. Il casting è stato visto come controverso da molti, come Pfeiffer è stato considerato troppo bello per interpretare una cameriera “normale”; Kathy Bates, l ” originale Frankie a Broadway, anche espresso disappunto per la scelta dei produttori. Pfeiffer stessa ha dichiarato che ha preso il ruolo perché “non era quello che la gente si aspetterebbe di “., Pfeiffer è stato ancora una volta nominato per un Golden Globe come miglior attrice-Film drammatico per la sua performance.

Nel 1990, Pfeiffer ha formato la sua casa di produzione cinematografica boutique, Via Rosa Productions, che ha funzionato per 10 anni. L’azienda le ha permesso di produrre e / o recitare in film su misura per donne forti. Ha chiesto alla sua migliore amica Kate Guinzburg di essere il suo partner di produzione presso l ” azienda. I due si sono incontrati sul set del film Sweet Liberty (1986) e sono diventati rapidamente amici., Kate è stata la coordinatrice di produzione del film ed è diventato vicino con Pfeiffer nel corso delle riprese. Via Rosa Productions era sotto un contratto con la Touchstone Pictures, un’etichetta cinematografica dei Walt Disney Studios. Il primo film prodotto dal duo è stato il dramma indipendente Love Field, che è stato rilasciato alla fine del 1992. I recensori abbracciarono il film e il New York Times sentì che Pfeiffer stava “dimostrando ancora una volta che è sottile e sorprendente quanto è bella”., Per la sua interpretazione dell’eccentrica casalinga di Dallas, ha ottenuto nomination all’Oscar per la migliore attrice e al Golden Globe per la migliore attrice drammatica e ha vinto l’Orso d’argento per la migliore attrice al 43 ° Festival Internazionale del Cinema di Berlino.

Pfeiffer ha preso il ruolo di Catwoman nel film di supereroi di Tim Burton Batman Returns (1992), con Michael Keaton e Danny DeVito, dopo Annette Bening si ritirò a causa della gravidanza. Per il ruolo di Catwoman, si è allenata in arti marziali e kickboxing., Pfeiffer ha ricevuto il plauso della critica universale per il ruolo, e la sua performance è costantemente indicato come il più grande ritratto di Catwoman di tutti i tempi da critici e fan, ed è anche uno dei migliori spettacoli considerati della sua carriera. Premiere ha lodato retrospettivamente la sua performance: “Probabilmente il cattivo eccezionale dell’era Tim Burton, il micidiale gattino con una frusta di Michelle Pfeiffer ha portato il sesso al franchise normalmente castrato. Il suo costume in vernice nera cucito insieme, basato su uno schizzo di Burton, rimane il look più iconico del personaggio., E Michelle Pfeiffer supera il dialogo femminista pesante di Batman Returns per offrire una performance ringhiosa e feroce.”Batman Returns è stato un grande successo al botteghino, incassando oltre 282 milioni di dollari in tutto il mondo.

Nel film drammatico The Age of Innocence (1993) di Martin Scorsese, adattamento cinematografico del romanzo di Edith Wharton del 1920, Pfeiffer ha recitato con Daniel Day-Lewis e Winona Ryder, interpretando una contessa nella New York degli anni Settanta. Per il suo ruolo, ha ricevuto il Premio Elvira Notari alla Mostra del Cinema di Venezia e una nomination al Golden Globe come miglior attrice-Film., Sempre nel 1993, ha ricevuto il Women in Film Los Angeles’ Crystal Award per le donne eccezionali che, attraverso la loro resistenza e l’eccellenza del loro lavoro, hanno contribuito ad espandere il ruolo delle donne all’interno dell’industria dello spettacolo.

Dopo la formazione della sua società di produzione nel 1990, Pfeiffer ha visto una crescente espansione professionale come produttore. Mentre ha continuato ad agire costantemente per tutto il decennio, lei e il suo partner di produzione Guinzburg sperimentato una striscia vincente di produzione back to back film successivo sotto la loro intestazione Via Rosa Productions., Nel film horror Wolf del 1994, ha recitato con Jack Nicholson, interpretando l’interesse sardonico e volontario di uno scrittore che diventa un uomo lupo di notte dopo essere stato morso da una creatura. Il film è stato rilasciato ad una ricezione critica mista; Il New York Times ha scritto: “Il ruolo della signora Pfeiffer è sottoscritto, ma la sua performance è abbastanza esperto per rendere anche diffidenza convincente.”Wolf è stato un successo commerciale, incassando US million 65 milioni (pari a $112.1 milioni) al botteghino nazionale e US million 131 milioni in tutto il mondo (pari a million 226 milioni).,

Il ruolo successivo di Pfeiffer fu quello dell’insegnante di scuola superiore ed ex marine degli Stati Uniti LouAnne Johnson nel dramma Dangerous Minds (1995), che fu coprodotto con la sua compagnia Tramite Rosa Productions. È apparsa come suo personaggio nel video musicale per il singolo principale della colonna sonora, “Gangsta’s Paradise” di Coolio, con L. V.; la canzone ha vinto il Grammy Award 1996 per la migliore performance rap solista, e il video ha vinto l’MTV Video Music Award per il miglior video Rap. Mentre Dangerous Minds ha ricevuto recensioni negative, è stato un successo al botteghino, incassando US million 179.5 milioni in tutto il mondo., Pfeiffer ha interpretato Sally Atwater nel dramma romantico Up Close & Personal (1996), con Robert Redford.

Pfeiffer ha preso il ruolo di Gillian Lewis in A Gillian on Her 37th Birthday (1996), che è stato adattato da suo marito David Kelley dal gioco di Michael Brady con lo stesso nome. Sotto la loro testata Via Rosa Productions, Pfeiffer e Guinzburg hanno prodotto i film One Fine Day (1996), A Thousand Acres (1997) e The Deep End of the Ocean (1998). Ha doppiato Tzipporah per il film d’animazione Il principe d’Egitto (1998).,elanie Parker nella commedia romantica, Un bel Giorno (1996), con George Clooney, le Successive prestazioni incluse Rose Cucinare Lewis nel film adattamento di Jane Smiley vincitore del Premio Pulitzer romanzo di Mille Ettari (1997), con Jessica Lange e Jennifer Jason Leigh; Beth Cappadora Al fondo dell’Oceano (1998) su una coppia di sposi che hanno trovato il loro figlio era stato rapito nove anni fa; Titania, Regina delle Fate, in Una Notte di mezza estate (1999), con Kevin Kline, Rupert Everett e Stanley Tucci; e Katie Jordan in Rob Reiner, la commedia drammatica La Storia di Noi due (1999) con Bruce Willis.,

2000sEdit

Pfeiffer ha scelto di iniziare il processo di dissoluzione della sua società di produzione cinematografica, Via Rosa Produzioni, nel 1999, e si è trasferito in semi-pensionamento per trascorrere più tempo di qualità con la sua famiglia e i bambini, il che significa che lei avrebbe continuato a star in film sporadicamente nei 2000 e oltre. Pfeiffer ha consegnato al suo partner di produzione Guinzburg un ultimo film da produrre sotto l’intestazione di Via Rosa Productions. Il film si chiamava Original Sin (2001)., Originariamente era destinato a recitare Pfeiffer, che in seguito cambiò idea mentre stava cercando di lavorare meno per un po’. Il film è stato prodotto dalla sua compagnia, ma ha invece interpretato Angelina Jolie e Antonio Banderas.

Nel thriller hitchcockiano What Lies Beneath (2000), Pfeiffer e Harrison Ford hanno interpretato una coppia benestante che sperimenta uno strano ossessionante che scopre segreti sul loro passato. Mentre la risposta critica verso il film è stata mista, ha aperto in cima al botteghino nel luglio 2000, e ha continuato a incassare US million 291 milioni in tutto il mondo., Ha poi accettato il ruolo di Rita Harrison, un avvocato altamente strung aiutare un padre con una disabilità dello sviluppo, nel dramma Io sono Sam (2001), con Sean Penn. Nonostante abbia incassato $97.8 milioni in tutto il mondo, il film ha ricevuto recensioni sfavorevoli; Seattle Post-Intelligencer ha scritto: “Pfeiffer, apparentemente ostacolata dai cliché blandi che sostengono il suo ruolo stridulo, offre la sua performance più piatta e più sonora di sempre.”Nel frattempo, SF Gate osservò:” In una scena, lei scoppia in lacrime mentre si sfoga con lui sulla sua miserabile vita., È difficile non rabbrividire, guardando questa attrice emotivamente pronta che si lancia a capofitto in materiale falso.”

Pfeiffer ha assunto il ruolo di un’artista assassina, di nome Ingrid Magnussen, nel dramma White Oleander (2002), con Alison Lohman (nel suo debutto cinematografico), Renée Zellweger e Robin Wright. Il film è stato un successo d’autore e Pfeiffer ha raccolto una notevole quantità di elogi critici; Stephen Holden del New York Times ha scritto che “La signora Pfeiffer, dando la performance sullo schermo più complessa della sua carriera, rende la sua seduttrice olimpica allo stesso tempo irresistibile e diabolica.,”Kenneth Turan del Los Angeles Times l’ha descritta come “incandescente”, portando” potere e volontà incrollabile al suo ruolo di madre-maestro manipolatore “in una”performance avvincente e impeccabile”. Ha ottenuto il premio come miglior attrice non protagonista dalla San Diego Film Critics Society e dal Kansas City Film Critics Circle, oltre a una nomination agli Screen Actors Guild Award.

Pfeiffer ha prestato la sua voce per il personaggio di dea del caos Eris in Sinbad: Legend of the Seven Seas (2003), un film d’animazione con Brad Pitt come la voce di Sinbad il marinaio., Aveva difficoltà a trovare le malvagità del personaggio. Inizialmente il personaggio era “troppo sessuale”, poi le mancava il divertimento. Dopo la terza riscrittura, Pfeiffer chiamò il produttore Jeffrey Katzenberg e gli disse “Sai, puoi davvero licenziarmi”, ma le assicurò che questo era solo una parte del processo. Dopo l’uscita del film, ha preso una pausa di quattro anni dalla recitazione, durante i quali è rimasta in gran parte fuori dagli occhi del pubblico per dedicare tempo a suo marito e ai suoi figli., A quel tempo, ha rifiutato il ruolo della Strega Bianca nel film fantasy The Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and The Wardrobe (2005), che è andato a Tilda Swinton.

Pfeiffer è tornato sullo schermo nel 2007 con ruoli malvagi in due importanti blockbuster estivi: Hairspray e Stardust. Nell’adattamento cinematografico del musical di Broadway Hairspray, ha recitato con John Travolta, Christopher Walken, Zac Efron e Queen Latifah, nel ruolo di Velma Von Tussle, la manager razzista di una stazione televisiva., Travolta ha chiesto a Pfeiffer di interpretare la parte di the villainess, che è stato il suo primo ruolo cinematografico in cinque anni. Un’accoglienza ampiamente positiva ha accolto il film alla sua uscita, mentre ha fatto un impressionante US million 118.9 milioni e US million 202.5 milioni in tutto il mondo. Il cast di Hairspray è stato nominato per lo Screen Actors Guild Award per il miglior cast in un film, ma ha vinto il Broadcast Film Critics Association Award per il miglior cast, l’Hollywood Film Festival Award per Ensemble of the Year e il Palm Springs International Film Festival Award per Ensemble Cast., La sua prossima uscita cinematografica, l’avventura fantasy Stardust, con Claire Danes, Charlie Cox e Robert De Niro, l’ha vista interpretare l’antica strega Lamia. Girato prima di Hairspray, il film è stato presentato in anteprima tre settimane dopo; ha ottenuto recensioni ampiamente positive ma, preventivato a US million 70 milioni, ha fatto un modesto US million 135.5 milioni a livello globale.,

Pfeiffer ha recitato nella commedia romantica di Amy Heckerling I Could Never Be Your Woman (2007), con Paul Rudd e Saoirse Ronan, interpretando Rosie, una madre divorziata di 40 anni che lavora come sceneggiatrice e produttrice per uno show televisivo che si innamora di un uomo molto più giovane (Rudd). Il suo stipendio riferito era di US million 1 milione, con un anticipo sul 15 per cento del lordo. Tuttavia, il film è stato distribuito solo sui mercati home video., Recensioni per I Could Never Be Your Woman erano moderatamente positivi, con il critico James Berardinelli trovare Pfeiffer e Rudd a “avere una chimica adeguata per tirare fuori la storia d” amore “in quello che ha descritto come una”commedia romantica piacevole che ha abbastanza in corso per farlo vale la pena una raccomandazione”. Successivamente ha recitato in Effetti personali (2009), con Ashton Kutcher, interpretando due persone in lutto che affrontano il dolore e la frustrazione della loro perdita il cui legame genera un’improbabile storia d’amore. Il dramma ha debuttato al Teatro Englert di Iowa City.,

Il prossimo film di Pfeiffer, un adattamento di Chéri di Colette (2009), la riunì con il regista (Stephen Frears) e lo sceneggiatore (Christopher Hampton) di Dangerous Liaisons (1988). Pfeiffer ha interpretato il ruolo dell’anziana cortigiana in pensione Léa de Lonval, con Rupert Friend nel ruolo del protagonista, con Kathy Bates come sua madre. Chéri ha debuttato al Festival Internazionale del Cinema di Berlino 2009, dove ha ricevuto una nomination per l’Orso d’Oro., Il Times di Londra recensì favorevolmente il film, descrivendo la sceneggiatura di Hampton come un “flusso costante di battute secche e battute acerbe” e la performance di Pfeiffer come “magnetica e sottile, la sua mondana nonchalance una maschera per vulnerabilità e angoscia”. Roger Ebert nel Chicago Sun-Times ha scritto che era “affascinante osservare come Pfeiffer controlla il suo viso e la sua voce durante i momenti di dolore doloroso”. Kenneth Turan nel Los Angeles Times ha elogiato le ” scene senza parole che catturano Léa alla sprovvista, con la sola telecamera che vede la disperazione e il rimpianto che si nasconde dal mondo., È il tipo di recitazione raffinata e delicata che Pfeiffer fa così bene, ed è un ulteriore promemoria di quanto ci sia mancata da quando è stata via.

2010–presentEdit

Dopo due anni sabbatici dalla recitazione, Pfeiffer ha fatto parte di un grande cast di ensemble nella commedia romantica di Garry Marshall New Year’s Eve (2011), la sua seconda collaborazione con Marshall dopo Frankie e Johnny., Il film, interpretato anche da Halle Berry, Jessica Biel, Robert De Niro, Josh Duhamel, Zac Efron, Sarah Jessica Parker, e Sofía Vergara, tra molti altri, la vide assumere il ruolo di supporto di Ingrid Withers, una segretaria sopraffatta amicizia con un fattorino (Efron). Mentre il film è stato stroncato dalla critica, ha fatto US million 142 milioni in tutto il mondo. Nel 2012, è apparsa con Chris Pine e Elizabeth Banks nel dramma People Like Us, come la madre di un commerciante aziendale di New York (Pine) in difficoltà., Rolling Stone l’ha trovata ” luminosa “nel film, e il New York Times, sottolineando positivamente Pfeiffer e Banks, ha notato che le loro esibizioni”compensano in parte i buchi in una storia il cui tempismo è difficile da digerire”. People Like Us ha debuttato a US million 4.26 milioni, descritto come “magro” da Box Office Mojo, e ha fatto solo US million 12 milioni in Nord America.

Pfieffer si è riunita con Tim Burton, il suo regista di Batman Returns, in Dark Shadows (2012), basato sull’omonima soap opera televisiva gotica., Nel film, interpretato da Johnny Depp, Eva Green, Helena Bonham Carter e Chloë Grace Moretz, ha interpretato Elizabeth Collins Stoddard, la matriarca della famiglia Collins. La risposta critica nei confronti del film è stata mista, ma gli scrittori hanno acclamato le interpretazioni degli attori, in particolare Depp e Pfeiffer. IGN l’ha trovata “dominante” nel suo ruolo e ha ritenuto che i personaggi principali fossero “interpretati da uno dei migliori cast di Burton”. Mentre Dark Shadows ha incassato un modesto US million 79.7 milioni in Nord America, alla fine ha fatto US million 245.5 milioni a livello globale., Nella commedia di Luc Besson The Family (2013), co-interpretato da Robert De Niro, Tommy Lee Jones, Dianna Agron e John D’Leo, ha interpretato la “madre dura” in una famiglia mafiosa che vuole cambiare vita nell’ambito del programma di protezione testimoni. Sebbene le recensioni per il film siano state miste, THV11 ha dichiarato sui ritratti del cast: “Gli attori principali della famiglia erano davvero solidi, e l’intero film si riunisce per fare un film solido.”Nel frattempo, L’Huffington Post ha ritenuto che” De Niro, Pfieffer e Jones hanno portato tutti al 100% i loro ruoli.”Il film ha incassato 78,4 milioni di dollari in tutto il mondo.,

Pfeiffer ha dichiarato che la sua mancanza di recitazione durante gli anni 2000 era dovuta ai suoi figli, e ora con entrambi i suoi figli al college, intende”lavorare molto”., Ha commentato che sente che la sua migliore performance è “ancora in lei”, e che pensa che sia ciò che la fa andare avanti. La sfilza di film che avrebbe seguito in 2017 avrebbe spinto i media a doppiare la sua rinascita di carriera a “Pfeiffer-sance”. Nel dramma indipendente Dov’è Kyra?, ha recitato come una donna sensibile e fragile che perde la madre e”affronta una crisi in cui deve trovare un mezzo per la sopravvivenza, per tutto il tempo nascondendo le sue lotte dal suo nuovo amante”., Il film è stato presentato in anteprima al Sundance Film Festival il 23 gennaio 2017 e ha ricevuto una versione limitata il 6 aprile 2018, con il plauso della critica; il suo ruolo di Kyra è stato definito ” la performance della sua vita “da Bilge Ebiri di Village Voice e” la performance della sua carriera ” da Rolling Stone.

Pfeiffer ha ottenuto il ruolo di Ruth Madoff per il film drammatico della HBO The Wizard of Lies, basato sul libro omonimo., Il film, diretto da Barry Levinson, la riunisce con l’attore Robert De Niro, che ha interpretato suo marito, il finanziere caduto in disgrazia Bernard Madoff. The Wizard of Lies ha debuttato su HBO il 20 maggio 2017, ottenendo recensioni favorevoli da parte della critica e un pubblico di 1,5 milioni di spettatori, il più grande pubblico della HBO per un film in quattro anni., Tolucan Times ha osservato che Pfeiffer “ruba lo spettacolo come la moglie di Madoff, Ruth, ed è un sosia notevole”, mentre Los Angeles Times ha affermato: “Come Ruth, Pfeiffer ritrae in modo convincente una donna coccolata lasciata senza assolutamente nulla-ha perso le sue case, lo status e, soprattutto, il suo rapporto con i suoi figli. Pfeiffer ha guadagnato la sua prima nomination agli Emmy per la sua performance nella categoria di eccezionale attrice non protagonista in una serie limitata o un film.

Nel film horror psicologico Mother di Darren Aronofsky!, (2017), con Jennifer Lawrence e Javier Bardem, Pfeiffer ha interpretato uno dei misteriosi ospiti che interrompono la vita tranquilla di una coppia. Mentre la madre! gli spettatori polarizzati e hanno spinto i ritiri di massa, il film è stato accolto meglio dalla critica. Nonostante la sua divisione, i critici hanno unanimemente elogiato il contributo di Pfeiffer, alcuni dei quali hanno ritenuto che la sua performance fosse degna di una nomination all’Oscar., Vulture osservò: “Tra gli attori principali, è Pfeiffer che è in grado di radicare il personaggio nel significato — sposa con forza l’esplorazione della creazione biblica, le sfumature mitologiche e il commento domestico infernale. C’è una gravità nella performance di Pfeiffer che le permette di avere successo dove gli altri attori principali falliscono, salvo brevi scatti — si trova a cavallo tra l’incarnazione di un simbolo e la concessione del personaggio abbastanza interiorità per sentirsi come una donna in carne e ossa.,”

Pfeiffer ha avuto un ruolo di supporto in Omicidio di Kenneth Branagh sull’Orient Express (2017), il quarto adattamento del romanzo omonimo di Agatha Christie del 1934. Il film insieme mistero–dramma segue il detective di fama mondiale Hercule Poirot, che cerca di risolvere un omicidio sul famoso treno europeo nel 1930. Pfeiffer ha giocato un socialite invecchiamento con Johnny Depp, Penélope Cruz, e Judi Dench. Pfeiffer ha cantato la canzone “Never Forget”, che suona sopra i titoli di coda del film e appare nella colonna sonora ufficiale del film. Il film ha incassato US US 351.,7 milioni in tutto il mondo e ha ricevuto recensioni decenti da parte della critica, con elogi per le performance, ma critiche per non aver aggiunto nulla di nuovo agli adattamenti precedenti. Sebbene la maggior parte dei critici concordasse sul fatto che il cast dell’ensemble fosse sottoutilizzato, la performance di Pfeiffer ha ottenuto recensioni positive, con Richard Roeper del Chicago Sun-Times che ha affermato che l’attrice offre la migliore performance del film. Il New Yorker Anthony Lane trovato Pfeiffer di essere l ” unico attore che sembra essere godendo il loro materiale. David Edelstein di Vulture ha descritto l “attrice come” uno spasso e mezzo … rubare ogni scena”., Mick LaSalle, scrivendo per il San Francisco Chronicle, ha identificato Pfeiffer come “il pezzo più interessante del casting” del film, accreditando la sua performance ricordando al pubblico che è una delle migliori attrici cinematografiche di oggi e “aiuta Branagh a fare il caso del suo remake sull’originale”.

Pfeiffer interpreta Janet van Dyne in Ant-Man and the Wasp della Marvel, diretto da Peyton Reed. Il film è uscito nelle sale il 6 luglio 2018. I critici hanno ritenuto che Pfeiffer usato il suo screentime limitato bene., Owen Gleiberman di Variety ha descritto la sua presenza come “bella” e “malinconica”, mentre Josh Spiegel di Film ha scritto che il film soffre di una mancanza di attrice, descrivendola come” meno di un personaggio e più di un MacGuffin “e la sua performance come”crudelmente breve”. Ha ripreso il suo ruolo di Janet van Dyne in Avengers: Endgame insieme a Michael Douglas e Evangeline Lilly. Nell’ottobre 2019, Pfeiffer ha recitato nel sequel dark fantasy Maleficent: Mistress of Evil come la malvagia regina Ingrith.,

Nell’ottobre 2019, ha iniziato a lavorare alla dark comedy French Exit, basata sull’acclamato romanzo omonimo di Patrick DeWitt, diretto da Azazel Jacobs. Il film è interpretato da Lucas Hedges e Tracy Letts. L ‘ 11 maggio 2019, è stato annunciato che Pfeiffer avrebbe collaborato con l’attrice Annette Bening per il thriller psicologico Turn of Mind, diretto da Gideon Raff.

Il 21 gennaio 2021, è stato annunciato che Pfeiffer era stato lanciato come Betty Ford nella prossima serie televisiva Showtime, La First Lady.