Che ruolo gioca la musica alle Olimpiadi?
Il pubblico è solitamente consapevole degli stati d’animo che la musica può evocare durante momenti emotivamente intensi, come gli inni nazionali alle cerimonie delle medaglie. Eppure raramente consideriamo la musica a tema olimpico utilizzata dalle principali reti di media come qualcosa che aiuta a inquadrare la copertura sportiva.
È la musica a tema che riempie le nostre orecchie prima e dopo gli spot pubblicitari e accompagna silenziosamente i loro profili intimi di atleti., Quella musica a tema può effettivamente avere un impatto sul modo in cui vediamo lo sport.
Ho confrontato la musica di NBC e CBC — le reti olimpiche ufficiali negli Stati Uniti e in Canada — per esplorare ciò che potrebbe essere rivelato nelle differenze delle culture dei suoni tra i due paesi.
Il tema olimpico della NBC è probabilmente il più memorabile nello sport. Per capire perché è così indimenticabile, dobbiamo prima considerare il catalogo musicale del suo compositore, John Williams. Williams è stato accreditato per aver scritto ” la colonna sonora delle nostre vite.,”
Dal 1970 ha scritto le colonne sonore dei film per generazioni di frequentatori di film occidentali — dando molti di noi la musica per accompagnare la nostra vita. Questi film includono successi come Jaws, Star Wars, Superman, E. T., Indiana Jones, Home Alone e Harry Potter. Williams non solo ha catturato il suono della colonna sonora del film americano, lo ha definito.
Quando ascoltiamo il Tema Olimpico dobbiamo considerare questa musica insieme alle sue precedenti partiture — tutte quelle partiture cinematografiche che hanno allenato le nostre orecchie a rispondere a particolari gesti musicali come stati d’animo ed emozioni.,
I gesti musicali possono essere di genere
Quindi quali sono questi gesti musicali e come siamo addestrati a rispondere? Ci sono numerosi mezzi con cui possiamo analizzare questi gesti e le loro associazioni. Esaminando le partiture e notando come tutti gli aspetti della musica-i temi, orchestrazione, decisioni stilistiche, ecc. – allinearsi costantemente con particolari personaggi ed eventi, alcuni modelli cominciano ad emergere.
Consideriamo come i codici musicali possono essere di genere., Il musicologo Phillip Tagg ha analizzato come, musicalmente parlando, la mascolinità e la femminilità siano state rappresentate sin dagli anni ‘ 70.
Le protagoniste femminili sono spesso rappresentate da melodie fluide dominate da archi e strumenti a fiato. Ad esempio, ascoltare la partitura di Williams per il tema di Lois Lane da Superman:
I personaggi maschili, nel frattempo, tendono ad essere associati in modo più coerente con la musica che è più alta, con più articolazione staccata e lunghezze di nota più corte., Le melodie per gli eroi maschili tendono ad avere più salti, e la strumentazione è dominata da ottoni e percussioni. Questa descrizione, non a caso, si applica alla musica per Superman stesso:
Poiché questi codici musicali per “femminilità” e “mascolinità” sono continuamente ripetuti all’interno della cultura popolare, anche attraverso le partiture di Williams, siamo stati addestrati a sentirli come “morbidi” e amorevoli” (femmina) o “forti” e “determinati” (maschio). Il genere diventa musicalmente udibile.,
Temi olimpici nel corso degli anni
Williams ha scritto il tema NBC per i Giochi Olimpici estivi di Los Angeles 1984. Il lavoro dura quasi quattro minuti e contiene diverse sezioni.
Si apre con “Bugler’s Dream”di Leo Arnaud(0:00 to 0:46); alle 0:46, Williams si muove nella sua prima fanfara nelle trombe — un’idea strenua, faticosa e saltellante che sentiamo tre volte prima che raggiungano finalmente il loro obiettivo melodico al quarto tentativo — la nota più alta che suonano nell’intero lavoro.,
Un rullante ci conduce poi nel “Tema olimpico” (a 1:06), caratterizzato da un’idea melodica fluente con articolazioni lisce nelle corde e nei corni. Questa sezione è più strettamente allineata con i personaggi femminili principali di Williams dai suoi precedenti punteggi. Alle 1: 52, ci spostiamo in una melodia più sincopata e più vivace, che alla fine ci riporta alle 2:55 alla fanfara più forte e “attiva”, dopo di che il tema e la fanfara vengono ascoltati insieme.,
La musica olimpica di Williams è una colonna sonora drammatica che offre sia melodie soft, legate string che fanfare attive in ottone che sono state poi utilizzate dalla rete per modellare momenti tele-visivi (come profili di atleti femminili o maschili) in base all’affetto emotivo che hanno cercato di creare.
La mini-colonna sonora della NBC Olympic come marchio è in gran parte immutabile: mentre la NBC “estrae” la colonna sonora per produrre estratti più brevi appropriati per la loro copertura, il pezzo altrimenti non viene alterato.,
I tentativi di adattamento di CBC
Come si confronta questa breve colonna sonora con la musica utilizzata per la copertura dei Giochi olimpici e paralimpici di CBC? Il tema olimpico CBC, scritto da Marc Cholette, è stato utilizzato dal 1988; è infuso con trombe e percussioni che significano forza.
A differenza della musica di Williams, tuttavia, c’è un solo tema; è “attivo”, le dinamiche sono coerenti in tutto, e non c’è nessun cambiamento drammatico di colore orchestrale tra le famiglie di strumenti., Mentre la musica si basa sul tono più alto del tema alla fine (simboleggiando così il successo), mai gli strumenti spingono ai loro limiti attraverso gamma estrema o richieste tecniche, mai andando oltre le loro zone di comfort a ciò che è appena oltre la portata.
Dati gli onnipresenti paesaggi sonori di Williams all’interno dei quali la maggior parte degli occidentali è stata musicalmente “lavata d’orecchio”, è forse comprensibile il motivo per cui gli ascoltatori potrebbero sentire il tema CBC come meno drammatico.,
Ma ciò che distingue davvero il tema CBC dalla musica di Williams è ciò che gli accade ogni due anni: il CBC lo adatta per incorporare gli stili musicali del paese.
Fondere suoni musicali disparati in un nuovo lavoro fa parte del mandato della CBC. Nei primi anni 2000, la rete era sotto pressione per rendere la loro programmazione più multiculturale e così hanno spostato la loro attenzione per incorporare più “programmazione fusion.”Si trattava di riunire musicisti di diverse culture, stili e lingue per vedere se potevano trovare nuovi modi per collaborare.,
Mentre le intenzioni del CBC potrebbero essere state buone, i risultati sono stati misti. Secondo l’etnomusicologa Rebecca Draisey-Collishaw, la produzione musicale non è servita a riflettere “incontri” creativi e multiculturali tra diverse tradizioni musicali. Invece rappresenta più spesso-musicalmente-minoranze culturali assimilate in codici mainstream, bianchi, anglo che servono a rafforzare lo status quo.
Una versione contemporanea di “multicultural fusion” è evidente nella musica del CBC per i prossimi Giochi invernali 2018 a Pyeongchang, in Corea del Sud.,
Il tema aggiornato, scritto dal compositore Tim Weston e dallo staff della creative audio agency Grayson Matthews, si apre con una voce accompagnata da archi sintetizzati; alle 0:09, i compositori aggiungono un janggu (un tamburo coreano) e un gayageum (uno strumento a 12 corde simile alla cetra). Il janggu e gayageum sono forse gli strumenti tradizionali coreani più familiari agli occidentali.
A circa 0:22, ascolta come gli strumenti coreani sono “assimilati” in un quadro occidentale di metro, progressioni di accordi e sincopazioni orecchiabili.,
Infine, il pezzo si chiude con una versione modificata del tema olimpico CBC:
I temi olimpici NBC e CBC sono marcatamente diversi. La rete americana utilizza una colonna sonora che è allo stesso tempo immutabile e radicata in codici sviluppati all’interno delle colonne sonore dei film nell’ultimo mezzo secolo.
Il tema CBC, nel frattempo, è meno drammatico ma si celebra come una fusione di tradizioni musicali. A differenza del pubblico americano, i canadesi viaggiano sonicamente oltre i loro confini., Pur essendo un progetto ammirevole, ad un’analisi più attenta, questa musica — come molti dei precedenti esperimenti di fusione della CBC come Fuse, un programma radiofonico nazionale andato in onda tra il 2005 e il 2008-sembra appropriarsi del suono per “aggiungere spezie” alle sonorità occidentali. Caso in questione: Hanno anche descrivere il tema come “sapore coreano” sul sito web.
Scegliendo strumenti tradizionali coreani, limitano la rappresentazione della Corea del Sud come una società tradizionale e datata, e forse meno moderna del Canada.,
Questo febbraio, vi invito non solo a guardare la copertura olimpica, ma ascoltarla e considerare come la musica — un mezzo apparentemente benigno — fa il suo lavoro ideologico.