La storia alternativa di Los Angeles è scritta in rap. Dall’emergere della NWA alla fine degli anni 1980 con Ice Cube, Eazy-E e Dr Dre, e Death Row Records negli anni 1990 con Snoop Dogg, Tupac e Tha Dogg Pound, il rap è stato a lungo lo strumento utilizzato per ritagliarsi le storie e le vite emarginate dalla West Coast americana.,
In molti modi Kendrick Lamar è stato l’erede di quel mantello, usando la città di Compton e wider LA come tela per quattro album mozzafiato che hanno, nel processo, lo hanno visto scalare la classifica a uno dei musicisti più acclamati del mondo. I suoi racconti di fame e nostalgia americana e la sua abilità nel combinare rap bruciante e melodia armonica hanno visto le sue canzoni risuonare in comunità ben oltre la sua.,
Con un quinto album che si dice sia in lavorazione, Lamar si trova sul punto di aprire nuovi orizzonti, entrando in una conversazione sul suo posto non solo tra i migliori MC di questa epoca, ma insieme a artisti del calibro di Jay-Z, Nas, Tupac, Biggie e altri come uno dei più grandi che abbia mai operato nella forma d’arte. Qui di seguito sono nove canzoni che mostrano perché.,
Ronald Reagan Era’ (punto 80)
un vicino cinematografica Tae Bestia strumentale che pulsa pensieroso stringhe e una presa di basso, Kendrick usa Ronald Reagan Era” per lanciare l’immagine di un LA a di anarchia, caotici quartieri di sovraccarico con le sirene, le cause perse e persi i bambini.
Sono le condizioni, come lui in modo esplicito dettagli, che ha dato vita a una generazione., Nato nel 1987, Lamar è un bambino dell’era Reagan, tra i giovani cresciuti nei centri urbani che hanno mosso i primi passi nelle comunità devastate dall’epidemia di crack e dalla guerra alla droga che avrebbe frantumato quartieri come Compton in polvere.
Al suo interno, “Ronald Reagan Era” è una lettera d’amore a quei bambini perduti, emersi dalle ceneri di un periodo buio della storia americana., Tratto dal suo album di debutto, Section 80, “Ronald Reagan Era” è stata una prima intuizione della sua capacità di contestualizzare la sua vita e l’ambiente circostante e racchiuso le cadenze mutevoli e lo sguardo riflessivo che lo hanno visto fiorire nel venerato MC che è oggi. Si svolge come un ritratto in movimento, una sorta di elogio a quelli tirati indietro e lasciati indietro in mezzo alla scheggia sociale e alla disfunzione.,
‘Sing About Me, I’m Dying Of Thirst’ (Da Good Kid, MAAD City)
Secondo album Good Kid, MAAD City è stato dove Lamar primo appello di massa trovato. Il disco è un’intensa e lucida rappresentazione biografica di una giornata a Compton. Attraverso 12 tracce, lo seguiamo attraverso i pericoli, i piaceri, i traumi e le difficoltà che hanno accompagnato la sua adolescenza in città e ascoltiamo mentre approfondisce la perdita, il dolore e il desiderio nelle ombre della città degli angeli.,
“Sing About Me, I’m Dying Of Thirst”, decima canzone dell’album, è uno sguardo viscerale alla vita negli angoli più oscuri di Compton e lo vede condividere storie personali da amici e residenti che conosceva una volta, persone che hanno combattuto con esperienze traumatiche, che hanno vissuto e sono morte con cicatrici dal dolore delle sparatorie tra gang e della prostituzione adolescenziale.
Dodici minuti di durata, è il primo tempo che è dedicato a queste storie vere., Il primo verso riporta gli ascoltatori a una scena dell’infanzia di Lamar, dove dopo aver assistito all’omicidio di un migliore amico, narra dal punto di vista del fratello maggiore della vittima. “Sei corso fuori quando hai sentito mio fratello gridare aiuto”, dice il fratello e poi ringrazia Lamar per aver cullato suo fratello mentre respirava.
“E se muoio prima della caduta del tuo album, spero hope” dice, prima che gli spari interrompano il suo messaggio. È una brusca dissolvenza al nero per un altro amico che Lamar ha assistito a morire giovane e spaventato a Compton., La conversazione era reale, ha poi rivelato in un’intervista, ed entrambi i fratelli passarono prima che l’album fosse pubblicato. Sono esempi dei racconti di dolore e rimpianto, le urla ovattate che non hanno mai fatto la loro via d’uscita dalla loro città, ma ora vivranno per sempre sui toni del bravo ragazzo, MAAD City.
‘Money Trees’ (Da Good Kid, MAAD City)
“Sogni di vivere la vita come fanno i rapper”, Lamar insulta “Money Trees”, un altro momento eccezionale da Good Kid, MAAD City., In un album venerato come uno dei migliori dischi rap della sua epoca, “Money Trees” è tra i suoi gioielli della corona. Armato di un verso stellare da TDE stablemate Jay Rock, la canzone è uno sguardo più ampio alla ricerca implacabile del sogno americano. Con la produzione di DJ Dahi vede Lamar documentare le deboli immaginazioni che lui e gli amici hanno avuto crescendo di una vita oltre i confini del loro quartiere.
In tutto, Lamar e Jay Rock sguardo avanti e indietro tra i pericoli della povertà e le ricompense istantanee, ma alti rischi di vita per le strade., La corrente sotterranea che tira la sua marea è il desiderio inesorabile di reddito, la fame di andare oltre le loro circostanze, un fervore che, se mal diretto, può favorire il tipo di spirito sconsiderato che vede i giovani a rischio la loro vita e la libertà.
Mentre pesano le invasioni domestiche e un sogno di alberi di denaro per diffondere le loro pressioni finanziarie, il miraggio e le fantasie dei sogni rap inverosimili brillano vagamente in lontananza. “Parcheggia la macchina, poi iniziamo a rimare, ya bish”, dice, ” L’unica cosa che dovevamo liberare la nostra mente. Poi congelare quel verso quando vediamo i segni del dollaro.,”
‘Untitled 02 | 06.23.2014’ (Da Untitled Unmastered)
La meticolosa natura degli album di Kendrick Lamar significa che raramente sentiamo da lui al di fuori di questi confini, svincolati dalla fine narrativa che viene alimentata attraverso i suoi dischi. Cue Untitled Unmastered, un album di raccolta grezzo che raccoglie otto demo inedite dalle sessioni di registrazione di To Pimp A Butterfly.
La seconda canzone “Untitled 02 / 06.23.2014” allude alla magia che si è verificata durante quelle sessioni., Lo sentiamo filo interdentale e stunt con cadenze trappola su uno strumentale che tesse lamenti doomsday tamburi e corna ombreggiate e chiavi in uno sfondo ringhioso.
In tutto, lo sentiamo cercare di conciliare temi ricorrenti da questo capitolo nel suo viaggio, rimuginando sul pendolo estremo su cui oscilla la sua vita, l’opulenza e il materialismo che viene fornito con la fama e il successo e come questo sia bilanciato con le dure realtà ancora affrontate dai suoi amici e familiari che ancora navigano attraverso la vita nel, Sentiamo un uomo lacerato, che gode del bottino dei suoi doni e tuttavia lotta con le condizioni che ha superato per raggiungerli.
‘Alright’ (From To Pimp A Butterfly)
Nel 2015, dopo il plauso e i riconoscimenti di Good Kid, MAAD City, Lamar ha rilasciato un follow-up tanto atteso. Mentre molti ascoltatori si struggevano per i rap gutturali e lunghi dell’album precedente, Lamar era pronto a guidare in una nuova direzione.
To Pimp A Butterfly ha presentato nuovi temi e nuovi suoni., Era uno sguardo esteso alla razza e alla classe in America, così come il candido diario delle sue battaglie interne con la depressione e la sua vacillante salute mentale. La copertina dell’album raffigura una potente fotografia di Lamar e dei suoi amici d’infanzia affissi sul prato della Casa Bianca, a torso nudo con banconote e bottiglie di alcol tra le dita. Ai loro piedi si trova un giudice disteso sul pavimento, gli occhi incrociati e presunto morto, martelletto liberamente tenuto tra le dita. Il messaggio era chiaro: era un ritratto di sfida e di empowerment per coloro che il paese aveva lasciato alle spalle.,
Quel tono di liberazione è catturato su “Alright”, un inno di mobilitazione che è diventato un simbolo per la protesta nera in tutto il mondo. In tutto, elimina i traumi personali e generazionali consegnati alle comunità nere dalla brutalità della polizia e dal razzismo sistemico e trova un risoluto ottimismo in un futuro più luminoso del momento presente.
Quando si è esibito al 58 ° Grammy è arrivato sul palco mischiando in una banda di catene da una cella di prigione, gli arti legati. Era un promemoria per il world watching, una vetrina delle condizioni inflitte alle comunità afroamericane passate e presenti.,
Ma la canzone è stata veramente inserita nell’eredità di una generazione dopo le proteste contro la brutalità della polizia emerse nel 2014, dopo l’uccisione di Mike Brown a Ferguson un anno prima che la canzone fosse pubblicata, e prevalse negli anni successivi con le uccisioni di altri neri americani per mano della polizia. Quando le proteste nere si riversano nelle strade, come hanno fatto in 2020 con l’uccisione di George Floyd, “Alright” è spesso l’inno che dà conforto ai frustrati e agli afflitti., È un appello per una generazione stremata dalla brutalità della polizia, che, in “Alright”, ha trovato un inno alla libertà per guidare la loro marcia.
‘Quella parte (Remix)’ (Da Blank Face LP)
Non c’è Kendrick Lamar senza Black Hippy. Il gruppo di Los Angeles, composto da Ab-Soul, Jay Rock, Schoolboy Q e Lamar, emerse insieme sotto l’ombrello TDE alla fine del primo decennio del millennio. Hanno dormito su divani e si sono seguiti sulla strada mentre inseguivano il sogno rap.,
Ora, nel 2020, tutti si sono spronati a fiorire carriere rap e mentre un album Black Hippy completo non è mai emerso, convergono regolarmente su remix e tagli off-the-cuff posse. Il remix di” That Part ” dall’LP Blank Face di Schoolboy Q vede il gruppo istintivamente al passo, lanciando versi su una produzione sinistra.
Sentiamo Lamar scatenarsi, versando liberamente in un vicino flusso di coscienza prima di lanciare la palla all’Anima Ab. È un ritmo che raramente lo sentiamo, abrasivo e liberato.,
‘I’ (From To Pimp A Butterfly)
Mentre “Alright” era un bagliore provocatorio al mondo, “I” era profondamente radicato nell’interno. La versione dell’album e il singolo ufficiale differiscono leggermente. Ma entrambi condividono uno spirito di funk che vive nelle loro radici, con un campione di “That Lady” dei fratelli Isley racchiuso nei loro steli. È un tema coerente in un album che trae forte influenza dai suoni culturali e dai generi dell’America nera.
In entrambe le versioni, “I” ha uno scopo simile., La canzone è un’armonia mezza rappata e mezza cantata sull’amore di sé, è fiancheggiata da scoppi di estasi profondamente radicati e dà un fugace senso di sollievo dagli inquietanti demoni personali e dalle battaglie con la depressione che Lamar illumina in tutto l’album.
Come disco, è tra i suoi più potenti fino ad oggi, un canto universale di lode per tutti coloro che hanno lottato., Mentre era già considerato una nuova leggenda tra i fan del rap, ” I ” lo ha affermato come qualcosa di più, lo ha spinto nell’aria rara di artisti la cui musica trascende il genere, la cui arte diventa emblema della liberazione che cerchiamo da queste sofferenze universali.
‘Carnagione’ (Da A Pimp Una farfalla)
“Carnagione” vede Lamar affrontare colorismo., In una franca discussione sul pregiudizio per ombra, lo sentiamo parlare degli ideali ignoranti che ha ereditato da adolescente, come, “Ero così confuso da diverse sfumature di volti”, e come è venuto lentamente a risolvere quei disdegni interni, amando il nero in qualsiasi ombra appaia.
È una rappresentazione audace e onesta dei costrutti persistenti che alimentano ancora oggi il colorismo. Per completare il dialogo e per aggiungere profondità alle intenzioni canzoni,” Carnagione ” include un verso ospite da Rapsody., La Carolina MC si alza debitamente, offrendo un ricordo personale delle sue lotte con l’immagine di sé, sfogando delicatamente su come gli stimmi che circondano il colorismo si sono temperati con la sua personale fiducia e il suo senso di sé. “Dodici anni, pensando alla mia ombra troppo scura”, rappa, ” Mi amo, non ho più bisogno di Cupido.”
” Carnagione ” nella sua bellezza è una dichiarazione d’amore, un viaggio per trovare conforto nella pelle nera, non importa l’ombra.,
‘Duckworth’ (From Damn)
C’è una tradizione che circonda le canzoni guidate dalla storia racchiuse negli album di Kendrick Lamar. Da ” Keisa’s Song (Her Pain) “sulla Sezione 80 alle prospettive sentite condivise su” Sing About Me, I’m Dying Of Thirst”, c’è un clamore ora su quali pagine di diario Lamar tirerà alla vita.
“Duckworth”, dal quarto album in studio Damn, aggiunge un altro capitolo emozionante a quel catalogo., Appoggiandoci alle tecniche di “Sing About Me, I’m Dying Of Thirst”, ci immergiamo in Compton degli anni ’90 e sentiamo parlare della coincidenza e quasi tragica riunione di suo padre,” Ducky”, e del futuro capo dell’etichetta di Lamar, Top Dawg. Secondo la storia, Ducky stava lavorando alle casse di un KFC quando quest’ultimo ha preso d’assalto l’edificio durante una rapina a mano armata.
Mentre l’incontro casuale è sconcertante, sono i retroscena di entrambi i personaggi dettagliati in tutto ciò che distingue “Duckworth”. Troviamo Lamar al suo meglio poetico, illustrando come entrambi si sono trovati al fast food quel pomeriggio., Scopriamo su Top Dawg, il maggiore di sette figli con una madre dipendente da crack. Per sfamare la famiglia, ha iniziato a vendere i prodotti a 15 anni. Mentre Ducky si era lasciato alle spalle Southside Chicago per inseguire una vita migliore, marooning a Compton con una moglie e un figlio giovane (Lamar), che la coppia sognava sarebbe un giorno andare al college.
La capacità di Lamar di vagare sotto la pelle della sua comunità è una superpotenza. Questi sono i dettagli sfumati che si nascondono dietro vite che spesso si perdono nelle statistiche., Su “Duckworth” e oltre, è in grado di gettare luce, senza giudizio, sulle complesse storie di vita che si svolgono nel suo angolo di Los Angeles.
Sulla linea finale lo vediamo fare i conti con i piccoli dettagli che hanno definito il proprio destino. “Chi pensava che il più grande rapper sarebbe stato per coincidenza? Perché se Anthony ha ucciso Ducky, Top Dawg potrebbe essere servin ‘ vita, mentre sono cresciuto senza un padre e morire in uno scontro a fuoco,” dice, come l’album inizia la sua dissolvenza al nero.,
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