Conoscere le parti di una storia sono essenziali per ottenere il tuo libro giusto.
Senza costruire il tuo libro con questi in mente, potresti prendere l’idea del libro che ami davvero e devi uscire nel mondo e buttarla via.,
E questo per non parlare del fatto che ti stai preparando per il successo quando pubblichi
Ma se vuoi davvero che i lettori non solo vivano la tua storia ma ne godano, mantenere queste parti di una storia in cima alla mente è cruciale.,
Queste sono le diverse parti di una storia:
- Caratteri
- Regolazione
- Trama
- Conflitto
- Risoluzione
- Temi
- Costumi
- Simbolismo
- Punto di vista
- Prospettiva
- Tirando tutti insieme
Quali sono le parti di una storia?
Le parti di una storia sono costituite da cinque elementi principali: personaggi, ambientazione, trama e conflitto insieme al tema., Le parti di una storia sono sia di natura tecnica che elementare, ma queste sono le parti necessarie di una storia che i lettori desiderano.
Ci sono infiniti modi per scrivere un libro e raccontare una storia.
Puoi usare strutture e stili di storia infinitamente diversi, ma ogni storia o romanzo si ridurrà a tre elementi fondamentali: personaggio, ambientazione e trama.
Questi sono il piatto principale della tua storia, ma cos’è un pasto senza contorni?,
Copriremo anche conflitti, risoluzione, temi, morale, simbolismo, punto di vista e prospettiva: cosa sono, come usarli e come tutti questi elementi letterari lavorano insieme per fare una cena completa e piena–intendo la storia story ho fame.
Parti di una trama della storia: Personaggi, ambientazione, trama,& Altri elementi della storia
Una volta che hai una solida idea di storia, inizia il vero lavoro.
Ecco le 10 parti essenziali di una storia di cui ogni scrittore ha bisogno per farlo bene., Senza questi, la tua storia (sia che tu stia scrivendo un racconto o un romanzo completo) cadrà piatta.
#1 – Caratteri
Il tuo pubblico dovrebbe sentire diversi livelli di vicinanza ai tuoi diversi personaggi, a seconda che siano caratteri principali, secondari o di sfondo.
Ma una cosa fondamentale da tenere a mente sull’inclusione dei personaggi è, se il tuo personaggio è abbastanza importante da avere un nome, è abbastanza importante da avere un obiettivo.
Cosa vogliono i tuoi personaggi?, Il loro desiderio può essere semplice o complesso, tangibile o concettuale–forse vogliono un lavoro, una casa, l’approvazione, un bambino, la soddisfazione. Se il tuo personaggio non vuole qualcosa, non sarà costretto ad agire.
Se il tuo personaggio non agisce, è passivo o è solo un dispositivo di trama. Vuoi evitare entrambi, e questo di solito si ottiene attraverso un forte sviluppo del personaggio.
#2 – Impostazione
L’impostazione è quando e dove si svolge la tua storia.,
a parte la posizione fisica e la posizione nel tempo, l’impostazione possono includere:
- meteo
- clima politico
- norme sociali
- influenze culturali
Prendere il tempo di prendere in considerazione questi aspetti per costruire un mondo complesso e per i vostri personaggi con cui interagire.
In particolare nei mondi fantasy e sci-fi, un sacco di pianificazione va a stabilire un ambiente storia convincente e coinvolgente che può sia aggiungere alla trama o togliere da esso.,
#3-Trama
La tua trama è la storia reale–cosa succede, quando, come, perché e qual è il risultato?
Ci sono molti modi diversi per strutturare la trama, ma in generale, un arco di trama ha cinque punti principali:
- Set-up/exposition – La parte iniziale della tua storia in cui stabilisci il mondo, i personaggi, il tono e il tuo stile di scrittura
- Rising action – L’azione rising è solitamente richiesta dal tuo incidente incitante. Qui, si intensifica la tensione e problemi, esplorare i tuoi personaggi. Questo è il pezzo più grande del tuo libro.,
- Climax-Questo è il tipo di ” momento della verità.”Il culmine di tutto–il punto più alto di tensione. Il punto a cui la trama ha portato.
- Azione di caduta-Ciò che sale, deve scendere. Questo è dove risolvi eventuali sottotrame e storie secondarie.
- Risoluzione-Avvolgere.
Ecco una rapida rappresentazione visiva con le spiegazioni di seguito:
Guy rotola giù per la collina in gomma verso l’auto
NON provare questo a casa… Che era vicino! ????????,
Posted by UNILAD on Monday, August 13, 2018
Ecco cosa è successo nella trama di questo video:
- Set-up: Supporting cast preparing to roll our main character down a hill in a tire. Possiamo dire dall’atmosfera e dall’energia che questa è solo una classica buffonata da ragazzo.
- Rising action: La tensione aumenta man mano che il nostro MC guadagna slancio e non possiamo dire cosa succederà.
- Climax: Il nostro MC sta accelerando giù per la collina a questo punto, quando quasi si scontra con un veicolo in movimento! Poi scompare nell’acqua!, Sta bene? La tensione è al suo massimo.
- Azione di caduta: il nostro eroe è al sicuro! Il veicolo e il conducente stanno bene.
- Risoluzione: I suoi amici lapidati lo acclamano. Va tutto bene.
Insieme ai nostri tre elementi fondamentali della storia, possiamo immergerci un po ‘ più a fondo e discutere di conflitti e risoluzione.
#4 – Conflitto
Il tuo conflitto dovrebbe aumentare in tutto (con un picco al culmine).
Durante il processo di editing, una buona pratica è guardare ogni scena e chiedere se c’è conflitto al suo interno.,
Ecco alcune domande che puoi porre a te stesso (o ai tuoi lettori beta):
- La scena si aggiunge alla trama generale?
- La scena avanza relazioni interne o inter-carattere?
- La scena viene aggiunta a una sottotrama?
- La scena risponde o genera domande cruciali per la trama?
Il conflitto potrebbe prestare alla trama generale, una sottotrama, conflitto tra personaggi o anche un conflitto più piccolo che viene risolto all’interno di quella scena. Perché una storia sia interessante, ci deve essere un conflitto.
Le scene che non aggiungono a ciò sono lanugine.,
#5 – Risoluzione
Voglio parlare un po ‘ di più sulla risoluzione, dal momento che è così importante. Come finisci la tua storia è ciò che siederà con i lettori più a lungo.
Qual è il culmine di tutto ciò che abbiamo attraversato durante la storia?
Cosa hanno imparato i personaggi che li hanno portati alle decisioni che alla fine hanno preso? Alla fine della tua storia, tutti i tuoi conflitti dovrebbero avere una risoluzione.,
In alcuni casi, i conflitti sono intenzionalmente lasciati un po ‘aperti senza una risoluzione solida, ma questo dovrebbe essere fatto intenzionalmente e dovrebbe esserci una sorta di risoluzione, anche se è un finale insoddisfacente con un po’ di mistero rimanente.
L’ulteriore ebollizione di una storia rivelerà elementi come temi, morale e simbolismo.
#6 – Temi
Un tema è takeaway principale della tua storia. La tua storia può avere un tema, o più.,
Alcuni esempi di temi includono:
- Venuta di età–che lotte vengono con esso, cosa c’è di buono su di esso
- Perdono, cercando di raggiungere, evitando, accettazione
- Morte–il suo superamento, il trattamento, temendo che
- l’Amore–il suo superamento, il trattamento, temendo che (lol)
- Empowerment
- Spostamento
- la Maternità
- Ingiustizia
- Bene contro il male
La lista è letteralmente infinite.
Il tema della tua storia aiuta a focalizzare la narrazione e risponde alla domanda: Qual è il punto?,
Cosa hanno imparato i tuoi personaggi? Come sono cambiati, e cosa influenzeranno ora che sono diversi?
#7-Morale
La morale della tua storia è legata al tema–quale messaggio vuoi che la tua storia trasmetta?
Se il tema è ciò che il personaggio ha imparato, puoi pensare alla morale come ciò che il lettore ha imparato.
Prendiamo una narrazione di coming of age-quali sono le possibili morali in quel tipo di storia?,
- Non crescere troppo in fretta
- Segui i tuoi sogni
- Ascolta la saggezza degli altri
- Accetta te stesso come sei
- Apprezza dove sei e cosa sta succedendo ora
Considera quali morali vuoi trasmettere, ma evita di dichiararli direttamente quando scrivi il tuo libro. Questo fa parte dell’esperienza di leggere la tua storia…e questo è per i lettori.
#8 – Simbolismo
Il simbolismo è un dispositivo letterario utilizzato per trasmettere significati sottili.
Un simbolo può essere qualsiasi cosa, da un oggetto, un archetipo di carattere, un animale, un evento in natura., Una finestra, un padre estraneo, un leone, una tempesta, una scrivania, un fuoco.
I simboli hanno un significato collegato ad essi.
Ecco alcuni esempi di simbolismo nelle storie:
- Una finestra potrebbe significare libertà, desiderio, speranza.
- Un leone potrebbe essere coraggio.
- Una tempesta potrebbe essere imminente destino o minaccia.
- Una scrivania potrebbe indicare creatività, lavoro, negligenza.
Tutto dipende dal contesto della storia e dalle connotazioni che assegni ai tuoi simboli.,
I temi, la morale e il simbolismo sono strumenti di scrittura divertenti e parti di una storia con cui lavorare, ma sii cauto nel fare affidamento su di essi. Sono glassa e spruzza-non il cupcake.
#9 – Punto di vista
Il punto di vista della tua storia è semplicemente chi sta raccontando la storia. I più comuni nella finzione sono in prima persona, in terza persona limitata, e in terza persona onnisciente.
In prima persona POV:
In prima persona è il personaggio principale che racconta la storia. Usa i pronomi io, io, me stesso.,
Un punto di forza dell’uso in prima persona è che il tuo lettore si connetterà molto facilmente con il tuo personaggio-il lettore diventa essenzialmente il personaggio. Se fatto bene, questa è un’esperienza di lettura molto intima.
Una debolezza della prima persona è che la tua narrazione è limitata a quella prospettiva. È difficile raccontare un’intera storia con un solo narratore in prima persona. Si può fare, ma ci vuole più sforzo di quanto potrebbe con un diverso punto di vista.
Ecco un esempio di punto di vista in prima persona dalla mia raccolta di racconti, Little Birds.,
Third-person limited POV:
Third-person è un narratore esterno che racconta la storia. Usa i pronomi lui, lei, loro.
Anche se è un narratore estraneo, third limited ci tiene nel punto di vista del nostro personaggio(s)–il lettore sa solo ciò che il personaggio sa.
Un punto di forza del punto di vista in terza persona è la versatilità. È molto più facile avere più punti di vista con personaggi in terza persona, al contrario del primo., Puoi anche fluire tra il terzo limitato e il terzo onnisciente in un romanzo.
La debolezza è che non ottieni la vicinanza al personaggio che hai in prima persona, anche se questo può ancora essere creato attraverso un forte sviluppo del personaggio e usando la regola dello spettacolo, non dirlo.
Questo è un esempio di un punto di vista in terza persona in The Savior’s Champion di Jenna Moreci.
POV onnisciente in terza persona:
Il terzo onnisciente è quando un narratore esterno e onnisciente racconta la storia., Terzo onnisciente può saltare nei pensieri di qualsiasi personaggio e sa cose sulla storia che i personaggi potrebbero non sapere.
Il narratore onnisciente sa tutto ciò che accade nell’universo.
La forza ovvia di third onniscient è la facilità di narrazione–non sei limitato alla conoscenza di un personaggio.
La debolezza è che sei ancora più lontano dal tuo personaggio ed è molto più difficile creare una connessione tra i tuoi personaggi e i tuoi lettori.
L’autrice Erin Morgenstern fa un ottimo lavoro con questo punto di vista nel suo romanzo The Night Circus, visto di seguito.,
# 10 – Prospettiva
Anche se “punto di vista” e “prospettiva” sono spesso usati in modo intercambiabile nella comunità di scrittura, la prospettiva è in realtà diversa.
La prospettiva si riferisce all’interpretazione del personaggio del mondo e al loro atteggiamento nei suoi confronti.
La prospettiva di un personaggio può essere determinata dalla loro storia personale–la loro educazione, le loro opinioni, il loro status socioeconomico, il loro livello di istruzione, ecc.,
Considerare la visione del mondo del tuo personaggio al momento di decidere la loro morale e le azioni renderà i tuoi personaggi e la tua storia più autentici.
Mentre descrivi il tuo libro e la trama, i personaggi e l’ambientazione della storia, non dimenticare di considerare tutto il resto che abbiamo trattato.
Questi elementi lavorano insieme per raccontare una storia completa e coinvolgente.,
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Hannah Lee Kidder
Hannah Lee Kidder è un contemporaneo e fantasy autore, writingcoach, e YouTuber. Ha pubblicato due raccolte di racconti bestseller, Little Birds e Starlight.,Hannah è attualmente badando la propria attività, lo streaming di una varietà di scrittura e contenuti di vita su Twitch, da qualche parte nelle montagne theColorado con il suo compagno di stanza, Saya, che è un cane.