Matrimonio
Klee sposò la pianista bavarese Lily Stumpf nel 1906 e ebbero un figlio di nome Felix Paul l’anno successivo. Vivevano in un sobborgo di Monaco, e mentre lei dava lezioni di pianoforte e spettacoli occasionali, lui teneva casa e tendeva alla sua opera d’arte. Il suo tentativo di essere un illustratore di riviste fallì., L’opera d’arte di Klee progredì lentamente per i successivi cinque anni, in parte dovendo dividere il suo tempo con questioni domestiche, e in parte mentre cercava di trovare un nuovo approccio alla sua arte. Nel 1910, ebbe la sua prima mostra personale a Berna, che poi viaggiò in tre città svizzere.
Affiliazione al “Blaue Reiter”, 1911
Nel gennaio 1911 Alfred Kubin incontrò Klee a Monaco di Baviera incoraggiandolo ad illustrare Voltaires Candide. In questo periodo, il lavoro grafico di Klee vide un aumento, e la sua inclinazione iniziale verso l’assurdo e il sarcastico fu ben accolta da Kubin., Non solo ha fatto amicizia con Klee, ma è stato anche uno dei suoi primi collezionisti significativi. Klee incontrò, attraverso Kubin, il critico d’arte Wilhelm Hausenstein nel 1911, e fu nell’estate di quell’anno membro della fondazione e direttore dell’unione degli artisti di Monaco Sema. In autunno ha fatto conoscenza con August Macke e Wassily Kandinsky, e in inverno si è unito alla redazione dell’almanach Der Blaue Reiter, fondato da Franz Marc e Kandinsky. Incontrando Kandinsky, Klee registrò: “Sentii una profonda fiducia in lui. Lui è qualcuno, e ha una mente eccezionalmente bella e lucida.,”Altri membri tra cui Macke, Gabriele Munter e Marianne von Werefkin. Klee progredì in pochi mesi della sua assistenza a uno dei membri più importanti e indipendenti del Blaue Reiter, ma non era ancora completamente integrato.
L’uscita dell’almanacco è stata ritardata a beneficio di una mostra. La prima mostra di Blaue Reiter ebbe luogo dal 18 dicembre 1911 al 1º gennaio 1912 nella Moderne Galerie Heinrich Thannhauser di Monaco., Klee non ha partecipato, ma nella seconda mostra, avvenuta dal 12 febbraio al 18 marzo 1912 nella Galerie Goltz, sono state mostrate 17 delle sue opere grafiche. Il nome di questa mostra d’arte era Schwarz-Weiß, in quanto riguardava solo la pittura grafica. Inizialmente previsto per essere rilasciato nel 1911, la data di uscita del Der Blau Reiter almanach di Kandinsky e Marc è stato ritardato nel maggio 1912, compreso il disegno a inchiostro riprodotto Steinhauer da Klee. Allo stesso tempo, Kandinsky ha pubblicato la sua storia dell’arte scrivendo Uber das Geistige in der Kunst.,
Partecipazione a mostre d’arte, 1912/1913
L’associazione apre la sua mente alle moderne teorie del colore. I suoi viaggi a Parigi nel 1912 lo hanno anche esposto al fermento del cubismo e agli esempi pionieristici della “pittura pura”, un termine iniziale per l’arte astratta. L’uso del colore audace di Robert Delaunaye anche Maurice de Vlaminck lo ha ispirato., Piuttosto che copiare questi artisti, Klee ha iniziato a lavorare i propri esperimenti di colore in acquerelli pallidi e ha fatto alcuni paesaggi primitivi, tra cui Nella cava (1913) e Case vicino alla cava di ghiaia(1913), utilizzando blocchi di colore con sovrapposizione limitata. Klee ha riconosciuto che” una lunga lotta è in serbo per me in questo campo di colore “al fine di raggiungere il suo” lontano nobile scopo.”Presto, ha scoperto” lo stile che collega il disegno e il regno del colore.”
Mentre Klee era a Parigi, è stato in grado di accedere Post-Impresionismo opere di Paul Cezane e Vincent van Gogh., “Permettimi di avere paura rigida”, disse Klee dopo aver visto i dipinti di Van Gogh. Van Gogh ha influenzato l’uso del colore di Klee per esprimere emozioni, il suo disegno semplificato o distorto e il suo sacrificio di illusioni realistiche di profondità per un modello di superficie enfatico.
Viaggio a Tunisi, 1914
La svolta artistica di Kleee arrivò nel 1914 quando visitò brevemente la Tunisia con August Macke e Louis Moilliet e rimase impressionato dalla qualità della luce lì. Scrisse: “Il colore si è impossessato di me; non devo più inseguirlo, so che mi ha afferrato per sempre…, Io e il colore siamo una cosa sola. Sono un pittore.”Con questa realizzazione, la fedeltà alla natura svanisce in importanza. Invece, Klee iniziò ad approfondire il “fresco romanticismo dell’astrazione”. Nel guadagnare un secondo vocabolario artistico, Klee ha aggiunto colore alle sue abilità nel disegno, e in molte opere le ha combinate con successo, come ha fatto in una serie che ha chiamato “dipinti operistici”. Uno degli esempi più letterali di questa nuova sintesi è il bavarese Don Giovanni (1919).,
Dopo il ritorno a casa, Klee dipinse il suo primo astratto puro, nello stile di Kairouan (1914), composto da rettangoli colorati e pochi cerchi. Il rettangolo colorato divenne il suo blocco di base, ciò che alcuni studiosi associano a una nota musicale, che Klee combinava con altri blocchi colorati per creare un’armonia cromatica analoga a una composizione musicale. La sua selezione di una particolare tavolozza di colori emula una chiave musicale. A volte usa coppie di colori complementari, e altre volte colori “dissonanti”, riflettendo ancora una volta la sua connessione con la musicalità.,
Carriera militare
Poche settimane dopo iniziò la prima guerra mondiale. In un primo momento, Klee era un po ‘distaccato da esso, come ha scritto ironicamente,” Ho avuto a lungo questa guerra in me. Ecco perché, interiormente, non mi riguarda.”Ben presto, però, cominciò a colpirlo. I suoi amici Macke e Marc morirono entrambi in battaglia. Sfogando la sua angoscia, ha creato diverse litografie a penna e inchiostro su temi di guerra tra cui la morte per l’idea (1915). Ha anche continuato con abstract e semi-abstract., Nel 1916, si unì allo sforzo bellico tedesco, ma con le manovre dietro le quinte di suo padre, Klee fu risparmiato servendo al fronte e finì per dipingere mimetici sugli aerei e lavorare come impiegato.
Ha continuato a dipingere durante tutta la guerra ed è riuscito ad esporre in diversi spettacoli. Nel 1917, il lavoro di Kleee stava vendendo bene e i critici d’arte lo acclamarono come il migliore dei nuovi artisti tedeschi. Il suo Ab ovo (1917) è particolarmente degno di nota per la sua tecnica sofisticata., Impiega acquerello su garza e carta con un terreno di gesso, che produce una ricca trama di motivi triangolari, circolari e a mezzaluna. Dimostrando la sua gamma di esplorazione, mescolando colore e linea, il suo Warning of the Ships(1918) è un disegno colorato pieno di immagini simboliche su un campo di colore soppresso.
Carriera matura
Nel 1919, Klee fece domanda per un posto di insegnamento all’Accademia d’Arte di Dusseldorf., Questo tentativo fallì, ma ebbe un grande successo nel garantire un contratto di tre anni (con un reddito annuo minimo) con il rivenditore Hans Goltz, la cui influente galleria ha dato Klee grande esposizione, e un certo successo commerciale. Una retrospettiva di oltre 300 opere nel 1920 è stato anche degno di nota.
Klee insegnato al Bauhaus da gennaio, 1921 ad aprile, 1931. Era un maestro “Forma” nella legatoria, vetrate, e laboratori di pittura murale ed è stato dotato di due studi. Nel 1922, Kandinsky si unì allo staff e riprese la sua amicizia con Klee., Più tardi quell’anno si tenne la prima mostra e festival del Bauhaus, per il quale Klee creò molti dei materiali pubblicitari. E nello stesso anno viene pubblicata la prima serie di libri Bauhaus con opere di Gropius (International Architecture), Paul Klee, Adolf Meyer, Oskar Schlemmer e Piet Mondrian. Klee ha accolto con favore che ci fossero molte teorie e opinioni contrastanti all’interno del Bauhaus: “Approvo anche che queste forze competano l’una con l’altra se il risultato è il raggiungimento.,”
Klee è stato anche un membro di Die Blaue Vier (The Blue Four), con Kandinsky, Feininger, e Jawlensky; formata nel 1923, hanno tenuto conferenze ed esposto insieme negli Stati Uniti nel 1925. Nello stesso anno, Klee ha avuto le sue prime mostre a Parigi, e divenne un successo con i surrealisti francesi. Klee visitò l’Egitto nel 1928, che lo impressionò meno della Tunisia. Nel 1929 fu pubblicata la prima importante monografia sul lavoro di Klee, scritta da Will Grohmann.,
Klee insegnò anche all’Accademia di Dusseldorf dal 1931 al 1933, e fu individuato da un giornale nazista, “Poi quel grande compagno Klee entra in scena, già famoso come insegnante di Bauhaus a Dessau. Dice a tutti che è un arabo purosangue, ma è un tipico ebreo galiziano.”La sua casa fu perquisita dalla Gestapo e fu licenziato dal suo lavoro. Il suo autoritratto Colpito dalla lista(1933) commemora la triste occasione. Nel 1933-4, Klee aveva spettacoli a Londra e Parigi, e finalmente incontrato Pablo Picasso, che ha molto ammirato. La famiglia Klee emigrò in Svizzera alla fine del 1933.,
Klee era al culmine della sua produzione creativa. Il suo Ad Parnassum (1932) è considerato il suo capolavoro e il miglior esempio del suo stile pointillista; è anche uno dei suoi dipinti più grandi e finemente lavorati. Ha prodotto quasi 500 opere nel 1933 durante il suo ultimo anno in Germania. Tuttavia, nel 1933, Klee iniziò a sperimentare i sintomi di quello che fu diagnosticato come sclerodermia dopo la sua morte. La progressione della sua malattia mortale, che ha reso molto difficile la deglutizione, può essere seguita attraverso l’arte che ha creato nei suoi ultimi anni. La sua produzione nel 1936 era di sole 25 immagini., Negli ultimi 1930, la sua salute recuperò un po ‘ e fu incoraggiato da una visita di Kandinsky e Picasso. I disegni più semplici e più grandi di Klee gli permisero di mantenere la sua produzione nei suoi ultimi anni, e nel 1939 creò oltre 1.200 opere, un massimo di carriera per un anno. Ha usato linee più pesanti e principalmente forme geometriche con meno ma più grandi blocchi di colore. Le sue varie tavolozze di colori, alcuni con colori vivaci e altri sobri, forse riflettevano i suoi stati d’animo alternati di ottimismo e pessimismo., Tornato in Germania nel 1937, quando i nazisti presero il controllo del governo, diciassette delle immagini di Klee, insieme ad altre opere di artisti d’avanguardia contemporanei, come Marc Chagall, Max Ernst, Piet Mondrian e Wassily Kandinsky, furono incluse in una mostra di “Arte degenerata” e 102 delle sue opere in collezioni pubbliche furono sequestrate dai nazisti.,
Una pagina dal taccuino di Paul Klee
Morte
Klee soffriva di una malattia da deperimento, la sclerodermia, verso la fine della sua vita, sopportando un dolore che sembra riflettersi nelle sue ultime opere d’arte. Uno dei suoi ultimi dipinti, Morte e fuoco, presenta un teschio al centro con la parola tedesca per la morte, “Tod”, che appare in faccia. Morì a Muralto, Locarno, Svizzera, il 29 giugno 1940 senza aver ottenuto la cittadinanza svizzera, nonostante la sua nascita in quel paese., La sua opera d’arte fu considerata troppo rivoluzionaria, persino degenerata, dalle autorità svizzere, ma alla fine accettarono la sua richiesta sei giorni dopo la sua morte. La sua eredità comprende circa 9.000 opere d’arte. Le parole sulla sua lapide, credo di Klee, posta lì da suo figlio Felix, dicono: “Non posso essere afferrato nel qui e ora, Perché la mia dimora è tanto tra i morti, quanto i non ancora nati, Leggermente più vicino al cuore della creazione del solito, ma ancora non abbastanza vicino. Fu sepolto a Schosshaldenfriedhof, Berna, Svizzera .