Quando le persone guardano i disegni e osservano quanto siano realistici, di solito ha tutto a che fare con l’ombreggiatura.
L’ombreggiatura a matita richiede all’artista di considerare ogni tratto, al fine di ricreare correttamente il modo in cui la luce colpisce un oggetto.
Continua a leggere per i cinque elementi di ombreggiatura che ti aiuteranno a creare il tuo disegno più realistico ancora!
Che cos’è l’ombreggiatura nell’arte?
I disegni possono prendere vita solo se hai l’unico componente chiave: l’ombreggiatura.,
Con le arti visive—in particolare il disegno a matita—l’ombreggiatura è molto necessaria per portare profondità al tuo lavoro, aggiungendo dimensione e definendo dove il soggetto è in relazione alla tua fonte di luce.
Inizia con il valore, che è la leggerezza o l’oscurità di un colore.
L’ombreggiatura si riferisce ai valori più scuri che, se combinati con le tinte (valori più chiari), producono un capolavoro più realistico.
Tuttavia, ci sono molti elementi di ombreggiatura e tecniche da imparare prima!
Elementi di ombreggiatura:
Cast shadow
L’ombra cast è il punto più scuro del disegno., Cade di fronte alla sorgente luminosa e rappresenta dove l’oggetto impedisce alla luce di penetrare.
Bordo ombra
Questo è dove l’oggetto si sta allontanando da te ed è più leggero dell’ombra proiettata.
Mezzitoni
Questo è il grigio medio dell’oggetto. Non è né in luce diretta né in ombra.
Luce riflessa
La luce riflessa è di colore grigio chiaro. Si trova lungo il bordo di un oggetto e separa l’ombra del cast e il bordo dell’ombra.,
Piena luce
Questa zona è stark bianco e mostra dove la sorgente di luce è direttamente colpire l’oggetto.
Quando capisci come l’ombreggiatura può influenzare il modo in cui percepiamo la luce da disegnare, le tue opere raggiungeranno un realismo sorprendente.
Tipi di tecniche di ombreggiatura
Blending& Rendering
Queste sono in realtà due tecniche che lavorano insieme per creare il nostro prodotto finito liscio.
La miscelazione utilizza diverse quantità di pressione per determinare i valori sul soggetto.
Usa il supporto stesso o uno strumento di fusione per aiutarti.,
Quindi puoi renderizzare l’immagine per rimuovere parte della densità per creare aree più chiare. È un tipo di tecnica avanti e indietro!
Tratteggio
Esistono diversi tipi di tratteggio. (Andremo anche su un altro tipo in appena un po’!)
Questa tecnica è quando si lascia semplicemente le linee viaggiano insieme per creare la dimensione.
Ogni volta che metti la penna o la matita su carta, mantieni le linee nella stessa direzione. Più le linee si avvicinano, più scura sarà l’area dell’immagine.,
Tratteggio incrociato
Usando le stesse linee che abbiamo fatto con il tratteggio, il tratteggio incrociato è esattamente ciò che suggerisce il nome: attraversare le linee.
Maggiore è la densità con cui si attraversano le linee determinerà i valori più scuri e più chiari.
Stippling
Con stippling, il vostro obiettivo è quello di esprimere la gradazione di valore con punti, punti, e più punti.
E proprio come con le altre tecniche di ombreggiatura, la densità dei punti detterà il valore in tutta la materia.
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