Caspar David Friedrich, ‘Wanderer Above the Sea of Fog,’ ca. 1818 (Foto: Wikimedia Commons Public Domain)
Nel corso della storia dell’arte, molti importanti movimenti artistici sono emersi in risposta agli approcci artistici esistenti. La pittura preraffaellita, ad esempio, è nata da un’avversione per il Rinascimento, mentre gli artisti rococò si sono basati sull’opulenza dell’arte barocca., Anche se questo fenomeno si è manifestato più e più volte, ha raggiunto un picco con l’inizio del romanticismo, un movimento che ha respinto la formalità del neoclassicismo e, invece, ha abbracciato l’emozione.
Oggi, il genere romantico è per lo più associato a dipinti su larga scala. Tuttavia, il movimento ha influenzato diverse discipline e rami di studio, culminando in un’eredità evidente nelle arti visive e oltre.
Qual è stato il periodo romantico?,
Eugène Delacroix, “Liberty Leading the People”, 1830 (Foto: Wikimedia Commons Public Domain)
Il romanticismo era un movimento culturale emerso intorno al 1780. Fino al suo inizio, il neoclassicismo ha dominato l’arte europea del xviii secolo, caratterizzata da un focus sulla materia classica, un interesse per l’austerità estetica e idee in linea con l’Illuminismo, un movimento intellettuale, filosofico e letterario che ha posto l’accento sull’individuo.,
Mentre le figure romantiche concordavano con l’interesse dell’Illuminismo per l’individualismo, il loro approccio divergeva dai neoclassici. Invece di guardare indietro ai modelli classici, artisti come Joseph Mallord William Turner, Eugène Delacroix, Theodore Gericault, Francisco Goya e Caspar David Friedrich hanno trovato ispirazione nella propria immaginazione. Questo approccio introspettivo si prestava a una forma d’arte che esplorava prevalentemente il lato spirituale dell’umanità, la sublimità della natura e, soprattutto, i frutti della libertà personale.,
“Se per ‘romanticismo’ si intende la libera manifestazione dei miei impulsi personali, allontanandomi dalle regole stabilite nelle scuole e dal mio disgusto per le ricette dell’accademia”, ha osservato Delacroix, “Devo confessare che non solo sono un romantico, lo ero dall’età di 15 anni.”
Dipinti romantici
” Wreckers, Coast of Northumberland, ” c. 1834 (Foto: Wikimedia Commons Public Domain)
In generale, gli artisti romantici lavoravano in un mezzo: paint., In particolare, nei primi anni del movimento, queste figure si concentrarono prevalentemente sulla pittura di paesaggio. Il genere romantico paesaggio è stato introdotto principalmente da JMW Turner, un pittore a olio britannico, acquerellista, e incisore. All’inizio della sua carriera, Turner fu associato al movimento neoclassico, ma un viaggio nella campagna svizzera suscitò un interesse artistico per la natura, che si materializzò come un approccio fantasioso e non tradizionale alla pittura.,
“Un maestro di storia, paesaggio e pittura marina, ha sfidato lo stile dei vecchi maestri, trailblazing nella tecnica e materia,” la Tate Britain spiega. “Turner spesso scioccò i suoi contemporanei con la sua pennellata sciolta e la sua vibrante tavolozza di colori mentre ritraeva lo sviluppo del mondo moderno a differenza di qualsiasi altro artista all’epoca.”
Lo stile emozionale di Turner ha aperto la strada ad altri artisti, tra cui Caspar David Friedrich, i cui potenti dipinti esplorano la relazione tra gli esseri umani e il loro ambiente sublime., Tuttavia, il lavoro di Turner ispirò anche i romantici che non erano specializzati in paesaggi, come gli artisti francesi Eugène Delacroix e Theodore Gericault. Come Turner, queste figure hanno impiegato pennellate espressive per aumentare il dramma dei loro dipinti ricchi di azione, tra cui la Libertà che guida il popolo e La Zattera della Medusa, rispettivamente.
Altre discipline
Foto stock di Martin Sun/
Mentre la maggior parte dei romantici si dedicava alla pittura, alcuni si dilettavano nella scultura., Tra i più noti di questi artisti c’è François Rude, uno scultore francese che realizzò Le Marseillaise, un gruppo di rilievi sull’Arco di Trionfo di Parigi. Tuttavia, a parte la pittura, il romanticismo ha trovato la maggior parte del suo successo al di là delle arti visive.
Alcuni dei compositori più noti del 18 ° e 19 ° secolo hanno lavorato in stile romantico. Questi includono Ludwig van Beethoven, che ha anche lavorato nel periodo classico precedente, così come Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Franz Liszt e Richard Wagner., Allo stesso modo, interessi romantici fiorirono nel campo della letteratura, con poeti inglesi come William Blake, William Wordsworth, e Samuel Taylor Coleridge aprendo la strada con le loro opere scritte sensibili.
Il romanticismo toccò anche altre discipline accademiche, tra cui l’educazione e le scienze sociali e naturali. In ogni caso, il romanticismo sfidò le principali idee intellettuali del tempo, culminando in un periodo diverso da qualsiasi altro. “C’era qualcosa di pionieristico-quasi rivoluzionario – nel romanticismo”, dice il National Trust., “Si trattava di rompere con il passato e di allontanarsi consapevolmente dalle idee e dalle tradizioni dell’Illuminismo. Così facendo, il romanticismo ha cambiato radicalmente gli atteggiamenti prevalenti verso la natura, l’emozione, la ragione e persino l’individuo.”
L’eredità del romanticismo
A metà del xix secolo, il ciclo della storia dell’arte continuò e gli artisti iniziarono a reagire contro le idee associate al romanticismo., Questo cambiamento di interessi culminò nell’emergere del Realismo, un movimento francese che introdusse l’idea di persone della classe media e operaia, ambientazioni contemporanee e scene quotidiane come soggetti artistici degni.
Anche se, al suo apice, il periodo romantico è durato non più di 50 anni, il movimento rimane un pezzo importante della storia dell’arte., Oggi, i dipinti romantici di Delacroix e Gericault sono tra i capolavori più preziosi del Louvre; Goya è ampiamente considerato l’ultimo Vecchio Maestro e il primo dei moderni, rendendolo uno degli artisti più importanti della Spagna; e, forse più importante, l’amore dei romantici per la natura ha contribuito a ispirare l’ambientalismo contemporaneo. Dopotutto, come scrisse Friedrich nel 1803, ” Tutta la natura respira, pace, gioia, innocenza e vita.,”
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