Sofia Coppola (Italiano)

Il primo cortometraggio di Coppola è stato Lick the Star (1998). Ha giocato molte volte sul canale cinematografico indipendente. Ha fatto il suo debutto alla regia con The Virgin Suicides (1999); ha ricevuto il plauso della critica alla sua prima in Nord America al Sundance Film Festival del 2000 ed è stato rilasciato più tardi quell’anno.

Il secondo lungometraggio di Coppola è stato Lost in Translation (2003)., Coppola ha vinto l’Oscar per la sua sceneggiatura originale e tre Golden Globe, tra cui Miglior film Musical o commedia. Dopo Lina Wertmüller e Jane Campion, Coppola è diventata la terza regista donna ad essere nominata per un Oscar alla regia e la seconda a vincere il premio per la sceneggiatura originale, dopo Campion nel 1994 (anche Wertmüller è stata nominata), stabilendo così un modello per le registe donne da nominare per entrambi i premi. La sua vittoria per la migliore sceneggiatura originale nel 2003 l’ha resa vincitrice di un Oscar di terza generazione., Nel 2004, Coppola è stato invitato a far parte dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

Il suo terzo film è stato il biopic Marie Antoinette (2006), adattato dalla biografia della storica britannica Antonia Fraser. Kirsten Dunst interpreta il personaggio del titolo, che sposa il re Luigi XVI, interpretato da Jason Schwartzman, cugino di Coppola. Ha debuttato al Festival di Cannes 2006 dove, nonostante i fischi del pubblico, ha ricevuto una standing ovation. I critici erano divisi.

Il quarto film di Coppola è Somewhere (2010), girato a Chateau Marmont., La trama si concentra su un attore “cattivo ragazzo” Marco (interpretato da Stephen Dorff) che è costretto a rivalutare la sua vita quando sua figlia Cleo (interpretata da El Fanning) arriva inaspettatamente. Il rapporto tra Marco e Cleo era vagamente basato sul rapporto di Coppola con suo padre. Il film ha vinto il prestigioso Leone d’Oro alla Mostra del Cinema di Venezia. Nel novembre 2010, Coppola è stata intervistata da Joel Coen, che ha professato la sua ammirazione per il suo lavoro, alla proiezione DGA di Somewhere in New York City.,

Il prossimo film di Coppola, The Bling Ring (2013), era basato su eventi reali incentrati su the Bling Ring, un gruppo di adolescenti californiani che hanno svaligiato le case di diverse celebrità nel 2008 e nel 2009, rubando circa million 3 milioni in contanti e oggetti. Emma Watson, Taissa Farmiga, Leslie Mann, Israel Broussard, Katie Chang e Claire Julien hanno recitato nel film, che ha aperto la sezione Un Certain Regard del Festival di Cannes 2013.,

Un annuncio a metà dicembre 2013 ha dichiarato che American Zoetrope aveva ottenuto con successo i diritti per lo schermo del libro di memorie Fairyland: A Memoir of My Father e che Coppola avrebbe adattato il libro con Andrew Durham. Coppola avrebbe anche prodotto il film con suo fratello Roman.

Nel marzo 2014, è stato riferito che Coppola era in trattative per dirigere un adattamento live-action di The Little Mermaid da una sceneggiatura di Caroline Thompson., Coppola voleva girare la sua versione sott’acqua, e anche se in seguito ha ammesso che una tale prospettiva non era realistica, sono stati girati filmati di prova. Nel giugno 2015, è stato annunciato che Coppola aveva abbandonato il film a causa di differenze creative.

Coppola ha collaborato nuovamente con la sua star di Lost in Translation Bill Murray in A Very Murray Christmas, che ha interpretato Murray ed è stato co-scritto da lei stessa, Murray e Mitch Glazer. Il film, un omaggio ai classici spettacoli di varietà a tema natalizio, è stato rilasciato a dicembre 2015 su Netflix.,

Coppola ha diretto The Beguiled (2017), un remake dell’omonimo film del 1971, interpretato da Nicole Kidman, Kir Fanning e Kirsten Dunst. Il film è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes 2017, dove Coppola è diventata la seconda donna (e la prima donna americana) a vincere il premio come miglior regista.

Coppola ha lavorato di nuovo con Bill Murray nel film, On the Rocks, interpretato da Murray e Rashida Jones.,

The Virgin Suicides (1999)Modifica

Coppola è stato attratto dalla storia dopo aver letto il libro di Jeffrey Eugenides nel 1995, su raccomandazione del musicista Thurston Moore. Coppola ha detto che sentiva l “autore del romanzo davvero capito l” esperienza adolescenziale e il mistero che esiste tra ragazzi e ragazze, così come le emozioni. Ha anche detto che se non fosse per il libro, non sa che avrebbe avuto una carriera nel cinema., Coppola aveva paura di dirigere il film, ma si sentiva così legata al materiale che sentiva di aver bisogno di crearlo. In particolare, Coppola ha evidenziato la rappresentazione di adolescenti “oziare intorno,” una situazione che ha collegato con ma sentiva non è stato visto molto nei film in alcun modo riconoscibile.

Il tema della perdita della storia era una connessione personale per Coppola dopo che suo fratello maggiore era morto improvvisamente in un incidente in barca, anche se lei dice che questa connessione personale era una che non si rendeva immediatamente conto., Voleva fare un film di qualità per un pubblico giovane e trattare quel gruppo con rispetto e esaminare correttamente questo periodo profondamente emotivo dell’infanzia. Il film era a basso budget e la critica era favorevole. Coppola attribuisce l’inizio della sua carriera al festival di Cannes dopo che il film è stato presentato in anteprima lì, e ha detto che questo film è stato ciò che l’ha resa un film-maker.

Il film è stato anche detto per segnare il punto in cui il pubblico ha smesso di indicare il padre di Coppola come motivo per il suo successo., Il padre di Coppola non l’avrebbe aiutata ad assicurarsi i diritti del romanzo, e così a quel punto adattò lei stessa la sceneggiatura.

Lost in Translation (2003)Modifica

Il desiderio di Coppola di girare a Tokyo, in particolare al Park Hyatt hotel, è ciò che ha dato vita al film. Il film è stato una sfida da realizzare, con un budget ridotto e un lasso di tempo di 27 giorni. Coppola voleva fare un film che fosse una storia d’amore romantica senza essere nerd. Il film è stato girato con una piccola troupe, lavorando senza permessi., Le scene sono state girate estemporanee sulla strada, mentre l’hotel stesso ha permesso loro di utilizzare i corridoi tra le due e le tre del mattino per non disturbare gli ospiti. L’iconico colpo largo delle folle che trasportano gli ombrelli a Shibuya Crossing è stato rubato durante un viaggio a Starbucks. Discutendo di questa scena iconica Coppola dice ” Siamo andati lassù, preso un caffè, e afferrato un colpo guardando verso il basso. E ‘ stato molto immediato. Ci siamo intrufolati in giro e abbiamo giocato a turisti stupidi.,”

Il film è interpretato da Bill Murray come Bob Harris, un attore malinconico invecchiamento in viaggio d’affari, e Scarlett Johansson come Charlotte, un laureato in un nuovo paese alle prese con la solitudine. Johansson ha firmato il progetto prima mentre ancora solo 17 anni. Ci sono voluti diversi tentativi prima che Coppola fosse in grado di assicurarsi Murray per il ruolo di Bob Harris. Coppola ha detto che il film “vissuto o morto” sul comico accettando di interpretare il ruolo. Coppola aveva Murray in mente per il ruolo mentre stava scrivendo la sceneggiatura., Coppola è andato a Tokyo e ha iniziato le riprese senza Murray ufficialmente la firma su ancora, sperando che si sarebbe presentato. Alla fine ha accettato di firmare il film dopo aver ottenuto la sceneggiatura da un suo compagno di scrittura che era anche uno degli amici di Coppola. Coppola descrive Lost in Translation come un “progetto personale e autoindulgente” che non risuonerebbe, quindi il fatto che i fan del cinema si avvicinino ancora a lei e lodino il film in 2018 continua a sorprendere il regista.,

Marie Antoinette (2006)Modifica

Marie Antoinette è stata girata in location al Castello di Versailles.

Coppola ha dichiarato che con il tempo, l’accoglienza al film si è rafforzata e l’accoglienza si è riscaldata e che il film ha trovato il suo posto, descrivendo che ha più di una vita ora di quando è uscito per la prima volta.

Coppola è riuscita a forgiare un’identità distintiva nonostante la reputazione di suo padre come una figura importante nel cinema americano., In particolare, una comunanza dei suoi film è che tutti in qualche modo toccano relazioni complesse tra giovani ed età.,

Il giardino delle Vergini Suicide, Lost in Translation e Marie Antoinette, i tre suddetti film, tutti in qualche modo l’approccio questioni di identità e la questione se si è fatto o imposto, e di farlo attraverso gli elementi di teen film come i riti di passaggio narrativo e partiture contemporanee, eppure riescono ancora a mantenere una specifica Europeo e d’essai, sentimento che è stato anche suggerito che la Coppola stessa identifica con la pellicola del giovane protagonista, caratterizzata da un senso di ingenuità e l’incertezza del futuro.,

La stessa Coppola ha affermato di essere stata inizialmente tirata verso il personaggio di Maria Antonietta come un personaggio innocente e premuroso che si trovava in una situazione al di fuori del suo controllo, e che piuttosto che creare una rappresentazione storica, voleva creare uno sguardo più intimo nel mondo dell’eroina.

Gli studiosi hanno evidenziato il film come uno che contiene evidenti paralleli tra la vita di Coppola come “reale” di Hollywood e la posizione di Maria Antonietta come vittima di xenofobia, malizia e invidia.,

In termini di connessioni personali di Coppola ai suoi film, gli studiosi hanno descritto i film come “volutamente idiosincratici”, al contrario di esplicitamente autobiografici. Coppola non ha nemmeno contestato le letture dei suoi film da parte degli spettatori come un po’ personali alla sua vita e alla sua storia, e ha affermato che i suoi film sono fatti più per gli amici e la famiglia che per il mondo esterno.

Per quanto riguarda le opinioni divise della critica su Maria Antonietta, è stato detto che l’uso della parodia di Coppola nel film avrebbe potuto essere un fattore nelle opinioni disparate dell’industria., La moda, che può facilitare la parodia, è una grande parte del film di Coppola nei modi in cui è stata usata per rappresentare la natura del periodo di tempo e creare l’umore.

Somewhere (2010)Edit

Il film è stato presentato in anteprima alla 67ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia il 3 settembre 2010, ed è uscito in Italia lo stesso giorno. Alla chiusura del festival (11 settembre), la giuria ha assegnato all’unanimità Somewhere il Leone d’oro, il premio del festival per il miglior film assoluto., Quentin Tarantino, presidente della giuria, ha detto che il film “è cresciuto e cresciuto nei nostri cuori, nelle nostre menti, nei nostri affetti” dopo la prima proiezione. Il film avrebbe continuato a ricevere il plauso della critica, in particolare dal notevole critico cinematografico Roger Ebert del Chicago Sun-Times che ha scritto nella sua recensione a 4 stelle,ha elogiato il dettaglio nel ritratto di Johnny Marco, scrivendo “Coppola è un regista affascinante. Lei vede, e noi vediamo esattamente quello che vede. C’è poco tentativo qui di osservare una trama. Tutta l’attenzione è sulla manciata di personaggi, su Johnny.,”

Il film si concentra su un attore recentemente famoso interpretato da Stephen Dorff, mentre si riprende da un lieve infortunio allo Chateau Marmont. Nonostante i soldi, la fama e il successo professionale, Marco è intrappolato in una crisi esistenziale e ha una vita quotidiana emotivamente vuota. Quando la sua ex moglie subisce un crollo inspiegabile e se ne va, lascia Cleo (Cl Fanning), la loro figlia di 11 anni, nelle sue cure. Trascorrono del tempo insieme e la sua presenza aiuta Marco a maturare e ad accettare la responsabilità degli adulti., Il film esplora l’ennui tra le star di Hollywood, il rapporto padre–figlia e offre una commedia obliqua dello spettacolo, in particolare della produzione cinematografica hollywoodiana e della vita di una “star”.

The Bling Ring (2013)Modifica

Il film è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes 2013 e Coppola ha descritto l’accoglienza come entusiasta ed emozionante.

Il film è stato ispirato da un film di Vanity Fair di Nancy Jo Sales intitolato “The Suspects Wore Louboutins.,”Coppola è stata inizialmente attratta dalla storia perché sentiva che aveva elementi che avrebbero reso un film divertente, ma ha anche detto qualcosa di importante sulla cultura contemporanea. Coppola è stato anche colpito dalla differenza nella mentalità che circonda la fama rispetto a quando stava crescendo. Il pubblico destinato a Coppola per il film era sia l’età dei personaggi del film che la sua generazione e pensava che l’aspetto culturale del film sarebbe stato interessante per entrambi il pubblico.,

Coppola ha detto che il pubblico più giovane è più intelligente e maturo di quanto la maggior parte delle persone li percepisca, e quindi le piace fare film per questo gruppo. Coppola ha descritto il gruppo di criminali adolescenti come “prodotti della nostra crescente cultura reality”. Ha scelto di usare attori giovani e sconosciuti (a parte Emma Watson) che avevano la stessa età dei bambini veri a causa della freschezza che hanno portato al film.

La casa che è stata utilizzata per le riprese del film era di proprietà di Paris Hilton, che ha anche avuto un cameo nel film. Hilton è stato anche una vittima delle rapine reali., Il padre di Coppola era uno dei produttori esecutivi del film.

I personaggi femminili in The Bling Ring sono una partenza dai precedenti lavori di Coppola centrati intorno alla prospettiva femminile. Discutendo la differenza tra la prospettiva femminile in Lost in Translation rispetto all’anello Bling dice che invece di una donna che cerca di trovarsi in un nuovo paese straniero, L’anello Bling si occupa di “ragazze che cercano cose di altre persone per ritrovarsi”., Anche se il Bling Ring si occupa di un senso più consumistico e sgargiante dello stile e della cultura, Coppola dice che il film è stato “davvero divertente indulgere in questo stile così diverso dal mio. Sono più associato ad essere sobrio e di buon gusto, penso, ed è divertente essere davvero antipatico.”

The Beguiled (2017)Modifica

Il film è basato sull’omonimo libro del 1966 dell’autore Thomas P. Cullinan su un soldato dell’Unione ferito in un seminario del Mississippi durante la guerra civile americana ed è stato realizzato per meno di $10 milioni., Il film è stato descritto come una partenza per Coppola a causa delle sue caratteristiche di thriller, tra le altre cose, ed è stato il primo film che ha proiettato in concorso a Cannes da quando ha presentato Marie Antoinette nel 2006—un’esperienza Coppola ha descritto come snervante.

Coppola ha citato il suo intrigo con il Sud come parte dell’intrigo della storia. Coppola ha detto che “voleva che il film rappresentasse una versione esagerata di tutti i modi in cui le donne venivano tradizionalmente allevate lì solo per essere adorabili e soddisfare gli uomini—i modi di quel mondo intero e come cambiano quando gli uomini se ne vanno”., Coppola ha citato Gone with the Wind come la sua ispirazione per la creazione di un film che era riconoscibile nonostante la sua posizione in un’epoca diversa.

Il film ha affrontato un’ondata di polemiche e divisioni, comprese le accuse di “imbiancare” la storia originale dopo che ha scelto sia di rimuovere il ruolo di supporto di una schiava nera nella sua versione del film, sia di scegliere Kirsten Dunst per interpretare un personaggio che era biracial nel romanzo originale., Coppola ha anche affrontato le critiche per aver minimizzato la storia delle persone che vivono reali difficoltà a favore di descrivere, anche se autenticamente, lo stile di vita sontuoso dei suoi protagonisti.

Coppola ha risposto alle accuse di aver scelto di sfiorare leggermente quello che riconosce come un argomento importante e pesante citando la presenza di ragazze giovani come parte del suo pubblico cinematografico. The Beguiled non è l’unico film di Coppola ad essere accusato di esporre le affordances socioculturali della propria infanzia.,

Coppola descrisse la sua versione del film come una reinterpretazione, piuttosto che un remake, dell’adattamento dello stesso libro di Don Siegel del 1971. Coppola ha voluto raccontare la storia del soldato maschio che entra in un ambiente classicamente meridionale e femminile dal punto di vista delle donne e rappresenta ciò che è stato per loro. Coppola pensava che la versione precedente rendesse i personaggi delle caricature pazze e non permettesse allo spettatore di conoscerli.,

Mentre alcuni critici sostengono che Coppola intendeva L’Ingannato come un’opera femminista, Coppola ha spiegato che non è a favore di quell’etichettatura. Anche se lei ha detto che è felice se gli altri vedono il film in questo modo, lei lo vede come un film, piuttosto, che possiede una prospettiva femminile—una distinzione importante. The Beguiled è stato anche realizzato come contrasto con The Bling Ring, e Coppola ha spiegato che doveva correggere l’estetica dura di Los Angeles di quel film con qualcosa di più bello e poetico.,

On The Rocks (2020)Modifica

Coppola ha iniziato a lavorare al suo prossimo film importante, intitolato On the Rocks. Il film racconta la storia di una figlia e di un padre, interpretati rispettivamente da Rashida Jones e Bill Murray, mentre esplorano New York insieme nel tentativo di ricucire la loro relazione fratturata. Il film sarà anche protagonista Scary Movie attore Marlon Wayans e Game of Thrones attrice Jessica Henwick., È stato rilasciato in una versione limitata nelle sale il 2 ottobre 2020 da A24 ed è stato rilasciato per lo streaming digitale il 23 ottobre 2020, da Apple TV+. Ha ricevuto recensioni positive da parte della critica, che ha elogiato la sceneggiatura e la regia di Coppola, e lo ha notato come più leggero rispetto ai suoi film precedenti.