E, naturalmente, c’è Fassbender stesso, che in realtà non assomiglia a Jobs in alcun modo fisico, ma piuttosto incarna la sua unità, la sua irrequietezza. Fassbender non ha mai evitato di giocare a personaggi danneggiati o difficili – ” Shame”, “12 Years a Slave”, persino i prequel di” X-Men ” come un giovane Magneto—ma qui ha la sfida aggiuntiva di interpretare una figura venerata e reale nell’arco di 14 anni, dai capelli lunghi e dal papillon agli occhiali e ai jeans del papà., Non si tira mai indietro dagli elementi arroganti e ripugnanti del comportamento di quest’uomo, ma c’è un’intensità nella sua presenza e un’immediatezza nei suoi occhi che lo rendono non solo avvincente ma dominante. Non gli importa se ti piace, ed è eccitante.
Attraverso tutto questo è Kate Winslet come Joanna Hoffman, la calma ma forte donna destra di Jobs e una voce tanto necessaria della ragione. Winslet ottiene un paio di grandi discorsi, che offre con forza convincente, assolutamente non sorprende., I suoi scambi con Fassbender sono i punti più alti del film e quasi un atto high-wire; è una cosa complicata che rende il dialogo così denso senza sforzo, ma entrambi gli attori lo tirano fuori.
Questo è uno script di Aaron Sorkin super-Sorkiny—pieno del tipo di zingers al momento giusto e giri di frase intelligenti che non ci vengono mai in mente nella vita reale. Rogen ottiene la migliore linea di tutti verso la fine, uno ha livelli di posti di lavoro in un auditorium affollato prima del lancio 1998 iMac: “Si può essere decente e dotato allo stesso tempo. Non è binario.,”Con la bellezza consapevole e l’intuizione penetrante, è una nozione che definisce l’intero film.
L’energia è implacabile e gli attori più che affrontare la sfida di non solo tenere il passo con il marchio di fabbrica di Sorkin, rat-a-tat patter, ma anche farlo cantare. Ma poiché il film si svolge quasi interamente all’interno degli interni, il camminare e parlare senza sosta-avanti e indietro attraverso i corridoi, su e giù per le scale e dentro e fuori dalle porte-suona quasi come una parodia dello stile di Sorkin, il tipo di cosa che abbiamo visto quando “The West Wing” era al suo apice.,
Grazie alla direzione tipicamente cinetica di Boyle, “Steve Jobs” non è certamente mai noioso. Raramente prende fiato ed è pieno zeppo di gergo high-tech, ma non si sente mai impantanato. I corridoi prendono vita con le immagini. Momenti del passato incrociano senza soluzione di continuità e informano il presente, spesso con dialoghi sovrapposti. E il bagliore delle luci e il tuono della folla può essere così onnicomprensivo, ti fanno sentire come se fossi lì, anche: sul precipizio del futuro.