Il punto di riferimento a New York City che si sta concentrando su è il Teatro Apollo. La ragione di questo focus specifico sul Teatro Apollo è a causa della sua ricca storia nel corso degli ultimi 100 anni o giù di lì. Il Teatro ha ospitato molti artisti come Duke Ellington, Sammy Davis Jr., Jimi Hendrix, The Jackson Five, Ne-Yo, e molti altri. Non è stato solo un punto fermo della comunità di Harlem, ma la città di New York nel suo complesso per molte generazioni., Ciò che sarà discusso è la storia del Teatro Apollo a quello che è oggi, i punti salienti del Teatro, ciò che le fonti primarie possono rivelare sul Teatro Apollo, e come il Teatro Apollo ha aiutato il nostro apprendimento della città di New York e l’America nel suo complesso per il tempo che è stato intorno.
La storia del Teatro Apollo inizia nel 1914 con la costruzione dell’edificio sulla 125th Street a New York City. Il proprietario dell’edificio era Sidney Cohen, ha dato un contratto di locazione trentennale per il Teatro a Benjamin Hurtig e Harry Seamon., Questi due uomini una volta ottenuto il contratto di locazione chiamato questo nuovo teatro il nuovo Teatro Burlesque di Hurtig e Seamon. Questo teatro è stato progettato per mostrare solo spettacoli burlesque e in realtà, afro-americani non sono stati autorizzati a essere patroni né sono stati dati il diritto di esibirsi. Tuttavia, la demografia stava cambiando e dal 1910 al 1930 la demografia cambiò ad Harlem. La popolazione afroamericana di Harlem è aumentata di oltre il 40% in questo periodo creando un nuovo tipo di pubblico per il teatro. Nel 1930 c’erano oltre 200.000 afroamericani che vivevano ad Harlem., Non solo i dati demografici si stavano spostando ad Harlem, ma l’Apollo Theater si sarebbe presto trovato vacante. Nel 1933 Fiorello La Guardia (all’epoca era membro della Camera dei Rappresentanti di New York, e nel 1934 divenne sindaco di New York) iniziò una campagna per chiudere tutti i teatri burlesque della città. I teatri burlesque erano normalmente orientati verso i maschi e i Teatri avrebbero intrattenimento teatrale; questo intrattenimento avrebbe spesso donne che si esibivano nude., La Guardia voleva porre fine alla sporcizia conosciuta come burlesque in città, dicendo anche “la parola ‘burlesque’ non poteva essere usata in nessuna pubblicità teatrale” (Bovsun, Mara). A causa di questa sentenza, il nuovo teatro Burlesque di Hurtig e Seamon è stato chiuso per il prossimo futuro. Nel 1934 però Sidney Cohen riaprì il Teatro con il suo socio Morris Sussman. Sussman avrebbe servito come manager del teatro ora chiamato Apollo. Il Teatro Apollo avrebbe tenuto diversi tipi di spettacoli come spettacoli di varietà, stand up comedy, musica e talento in generale., Insieme al nuovo tema e al nome del Teatro era il nuovo mercato che Cohen e Sussman volevano indirizzare.
Il nuovo mercato di riferimento per Cohen e Sussman erano gli afroamericani che si erano trasferiti nel quartiere di Harlem. Questo maggiore afflusso di afro-americani è stato in parte a causa della grande migrazione. La grande migrazione fu quando gli afroamericani del sud rurale decisero di trasferirsi nei centri urbani del nord per evitare le leggi di Jim Crow nel sud. Nel complesso la Grande migrazione ha visto il trasferimento di sei milioni di afroamericani tra gli anni 1916-1970., Nel 1935 nuovi proprietari entrarono in scena come Frank Schiffman e Leo Brecher. Entrambe le famiglie di questi uomini sarebbe proprio il Teatro Apollo fino alla fine del 1970. Dalla fine del 1970 ai primi anni 1980 il teatro è stato aperto e spento. La ragione principale per la mancanza di successo che il Teatro ha avuto durante questo periodo era a causa della gentrificazione che stava accadendo ad Harlem durante questo periodo. Molti funzionari e scienziati sociali credevano che ci fosse un modo per fare un altro rinascimento di Harlem e che era attraverso alloggi a reddito misto., In questo modo le persone di tutti i diversi ceti sociali potrebbero entrare e vivere in Harlem diffondendo così nuove idee e culture gli uni agli altri. Invece quello che è successo è che i responsabili hanno allontanato la povera comunità afroamericana, e quando è successo Harlem ha perso la cultura che aveva coltivato negli ultimi 30-40 anni. Per questo motivo, il gioiello della corona di Harlem nel Teatro Apollo fu abbandonato. Questo fino a quando Percy Sutton ha acquistato l’Apollo Theater e lo ha dotato di uno studio televisivo e di registrazione. Nel 1983, l’Apollo Theatre ha ricevuto lo stato di New York e lo status di punto di riferimento della città., E nel 1991 la Apollo Theater Foundation Inc. è stata fondata per eseguire il Teatro Apollo a quello che è oggi. Oggi è un centro per concerti, arti dello spettacolo, educazione e programmi di sensibilizzazione della comunità. Nel complesso la storia del Teatro Apollo è lunga e ricca di vette e valli. Questo Teatro ha cambiato le mani molte volte nella sua storia, ma l’effetto eterno del Teatro Apollo è la sua anima. Questa anima ha contribuito a portare molti punti salienti al famoso Teatro.
Il Teatro Apollo durante i suoi 106 anni di storia ha avuto molti punti salienti. È stato difficile cercare di restringere i momenti più importanti del Teatro, ma qui ce ne sono alcuni. Il primo deve essere il momento più influente della storia del Teatro Apollo ed è quando ha creato la sua notte amatoriale nel 1934. Questa notte in mostra molti individui che non erano famosi, ma cercando di diventare famosi in futuro., Questa notte è stata un trampolino di lancio per molti giovani artisti di talento. Un esempio può essere Ella Fitzgerald che all’età di 15 anni ha vinto una delle prime serate amatoriali e ha continuato ad essere una delle cantanti jazz più dotate di sempre. Anche lo stile della competizione era rivoluzionario. Come ApolloTheater.org scrive “the quintessential talent competition, che serve come modello per Star Search e American Idol The Lo spettacolo sposa talento di classe mondiale con un distintivo, atmosfera vaudeville-like, ed è dipeso dalla partecipazione del pubblico fin dall” inizio., Il concorso di popolarità si è dimostrato una misura efficace del potenziale delle stelle, diventando un trampolino di lancio per alcuni dei più grandi intrattenitori della nazione”(“History & Legacy”). Questo mostra solo come influente queste notti erano troppo giovani talenti emergenti che stavano cercando di farlo nel settore. Il prossimo momento clou del Teatro Apollo è stato nel maggio del 1985, quando il Teatro Apollo ha celebrato il suo 50 ° anno di apertura e grande riapertura., Questo fu un evento importante per il Teatro perché questo Teatro era diventato radicato nella cultura americana ed era un importante artefatto nella storia della città di New York. Per aggiungere al fatto che il Teatro Apollo era questa icona culturale Stephan Holden del New York Times ha scritto: “il Teatro spesso conosciuto come ‘the big top’, ha guadagnato una reputazione internazionale come centro di performance per i migliori musicisti neri” (Stephan Holden). Questo evento è stato importante anche per un altro motivo e cioè che il Teatro Apollo è stato riaperto per la prima volta dal 1978., Questo è stato a causa di Harlem negli anni ‘ 70 diventando poveri perché molti che potevano permettersi di spostare outdid. Questo ha lasciato tutti gli individui più poveri di rimanere, e il Teatro Apollo non poteva generare entrate. Tuttavia, con renov 4 milioni di lavori di ristrutturazione fatti da Inner-City Broadcasting Corporation, la grande riapertura era pronta, e che notte era. La riapertura è stata registrata in modo da poter giocare sulla NBC nel giro di poche settimane. Secondo Frank Spotnitz della United Press International oltre 80 atti eseguiti in questa notte., Tra cui alcuni dei più grandi intrattenitori del 20 ° secolo, la lista di quelli era Stevie Wonder, Diana Ross, Smokey Robinson, Patti Labelle, e Little Richard. L’evento è stato ospitato da Bill Cosby e comprendeva George Michael, Rod Stewart e Joe Cocker. Nel complesso, questa notte ha davvero aiutato a riportare l’Apollo Theatre al suo posto in cima al mantello come uno degli edifici più importanti della città di New York e della cultura americana.
Attraverso gli articoli di giornale sulla grande riapertura del Teatro Apollo nel New York Times e United Press International, possiamo vedere quanto sia importante questo edificio significa per la gente della città. Il Teatro Apollo ha avuto un altro grande momento clou nell’autunno del 1962 e che era James Brown in visita al Teatro Apollo. Questa visita è avvenuta durante un periodo intenso negli Stati Uniti., La visita di James Brown nell’autunno del 1962 al Teatro Apollo fu durante la crisi dei missili cubani. Questo è stato quando il mondo pensava che in un dato giorno gli Stati Uniti e Cuba stavano per lanciare missili a vicenda per segnalare l’inizio della terza guerra mondiale. Tuttavia, James Brown ha dato la gente ad Harlem quella notte che sarebbe diventato uno dei tanti punti salienti del Teatro., Il Nuovo Pittsburgh Courier è stato uno dei media che hanno coperto l’evento e ha detto: “Il suo potere magnetico all’Apollo, tuttavia, è andato oltre ogni aspettativa ed è stato permanentemente consacrato tra le attrazioni desiderabili di quel Teatro” (James Brown Rocks Apollo; Washington Baltimora a seguire). Questa citazione mostra il potere che la performance di James Brown aveva; questa performance è stata in grado di aiutare Brown a essere considerato uno dei più grandi atti mai eseguiti nell’Apollo Theatre.
Il Teatro Apollo ci aiuta a vedere la città di New York sotto un microscopio diverso., Invece di guardarla come la città in movimento o la capitale commerciale del mondo, il Teatro Apollo ci costringe a guardare a questa città come una città per l’intrattenimento. Il Teatro ha anche contribuito a dimostrare che il talento poteva essere trovato ovunque, specialmente ad Harlem, New York. L ” Apollo Theatre servito come un palcoscenico per molti afro-americani e latinos per mostrare il loro talento non solo Harlem, ma il mondo. Il Teatro Apollo si erge come uno dei pochi edifici in questo mondo che può collegare milioni di persone ad esso per importare razza, religione o orientamento sessuale., Questo Teatro ha continuamente mostrato la magia che le arti dello spettacolo possono avere su di noi come esseri umani. Ad esempio, la notte magicamente della grande riapertura, le esibizioni abbaglianti nella notte amatoriale, o la notte del 1962 quando James Brown impresse la sua eredità sul palco. Ecco perché è un edificio così importante oggi. Questo edificio è un edificio che da 86 anni riunisce persone e comunità e non le fa a pezzi. L’Apollo Theater è un pezzo di paradiso inviato a noi e si trova sulla 125th Street a New York City.
Principe, Sabiyha. 2005., “Razza, classe, e la confezione di Harlem.”Identità 12 (3): 385-404. doi: 10.1080 / 10702890500203629.
“Storia& Legacy.”Teatro Apollo. Accesso 1 aprile 2020. https://www.apollotheater.org/amateur-night/an-history-legacy/.
Ibid.
“James Brown rocce Apollo; Washington Baltimora a seguire.”New Pittsburgh Courier, 3 novembre 1962.
Bibliografia
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La collezione Phillips. Accesso 1 aprile 2020. https://www.phillipscollection.org/migration_series/popups/popups22.htm.