Formazione e folk psichedelicomodifica
Marc Bolan fondò i Tyrannosaurus Rex nel luglio 1967, dopo una manciata di singoli solisti falliti e una breve carriera come chitarrista nella band psych-rock John’s Children. Dopo una solitaria disastrosa performance come gruppo rock elettrico di quattro pezzi il 22 luglio all’Electric Garden di Covent Garden di Londra insieme al batterista Steve Porter più due musicisti più anziani: il chitarrista Ben Cartland e un bassista sconosciuto, il gruppo si sciolse immediatamente., Successivamente, Bolan mantenne il nome della band e i servizi di Porter, che passò alle percussioni sotto il nome di Steve Peregrin, e i due iniziarono a suonare materiale acustico come duo con un repertorio di canzoni Bolan-scritte influenzate dal folk. Ispirato da una performance influente di Ravi Shankar che Bolan aveva visto durante il tour in Germania Ovest con John’s Children, la band ha adottato un modo di scena simile alla performance della musica tradizionale indiana., La combinazione della chitarra acustica e dello stile vocale distintivo di Bolan con i bonghi e le percussioni assortite di Takeo’s-che spesso includevano strumenti per bambini come il Pixiphone—ha guadagnato loro un seguito devoto nella fiorente scena underground hippy. BBC Radio One Disc jockey John Peel sostenuto la band all’inizio della loro carriera di registrazione. Peel in seguito è apparso su disco con loro, leggendo storie scritte da Bolan. Un altro collaboratore chiave è stato il produttore Tony Visconti, che ha continuato a produrre gli album della band nella loro seconda fase glam rock.,
Durante il 1968-1969, Tyrannosaurus Rex era diventato un modesto successo in radio e su disco, e hanno pubblicato tre album, il terzo dei quali, Unicorn, è venuto a distanza sorprendente del Regno Unito Top 10 album. Mentre il primo materiale solista di Bolan era musica pop influenzata dal rock and roll, ormai stava scrivendo canzoni drammatiche e barocche con melodie lussureggianti e testi surreali pieni di mitologia greca e persiana, nonché creazioni poetiche proprie. La band è diventata clienti abituali su Peel Sessions su BBC radio, e in tour in Gran Bretagna student union halls.,
Nel 1969 c’era una spaccatura in via di sviluppo tra le due metà del Tyrannosaurus Rex. Bolan e la sua ragazza June Child stavano vivendo una vita tranquilla, Bolan lavorando al suo libro di poesie intitolato The Warlock of Love e concentrandosi sulle sue canzoni e abilità di performance. Taken, tuttavia, aveva pienamente abbracciato l’etica anti-commerciale e di assunzione di droghe della scena underground britannica incentrata su Ladbroke Grove. I Take erano anche attratti da elementi anarchici come Mick Farren / Deviants e membri del Pink Fairies Rock ‘ n ‘ Roll and Drinking Club., Took iniziò anche a scrivere le sue canzoni, e voleva che il duo le eseguisse, ma Bolan disapprovò fortemente gli sforzi del suo compagno di band, rifiutandoli per il presunto quarto album del duo, in produzione nella primavera/estate 1969. In risposta al rifiuto di Bolan, ha contribuito con due canzoni, oltre a voci e percussioni all’album Think Pink di Twink.
La relazione di Bolan con i Took finì dopo questo, anche se furono obbligati contrattualmente a passare attraverso un tour negli Stati Uniti che fu condannato prima che iniziasse., Mal promosso e pianificato, il duo acustico sono stati oscurati dai forti atti elettrici sono stati fatturati con. Per contrastare questo, ha preso drew dallo stile shock rock di Popy Pop; Ha spiegato, ” Mi sono tolto la camicia nella Sunset Strip dove stavamo giocando e mi sono frustato fino a quando tutti zitti. Con una cintura, sai, un po ‘ di sangue e tutta Los Angeles sta zitta. ‘Che succede, amico, c’è un pazzo che si attacca sul palco. Voglio dire, Iy Stooge aveva lo stesso approccio di base.”
Non appena Bolan tornò nel Regno Unito, sostituì i Take con il percussionista Mickey Finn., e completarono il quarto album, pubblicato all’inizio del 1970 come A Beard of Stars, l’ultimo album sotto il moniker Tyrannosaurus Rex. Questa line up ha diretto il primo Festival di Glastonbury nel 1970.
Glam rock e successo commercialeedit
Oltre a titoli progressivamente più brevi, gli album dei Tyrannosaurus Rex iniziarono a mostrare valori di produzione più elevati, un songwriting più accessibile da Bolan e la sperimentazione con chitarre elettriche e un vero suono rock., Una svolta era stata “King of the Rumbling Spires” (registrato con i Take e pubblicato nell’estate del 1969 poco prima della sua partenza), che utilizzava un set completo di rock band, e il suono elettrico era stato ulteriormente esplorato su A Beard of Stars. Il successivo album del gruppo, T. Rex, continuò il processo di semplificazione abbreviando il nome, e completò il passaggio alle chitarre elettriche. Visconti presumibilmente si stufò di scrivere il nome per intero su classifiche e nastri in studio e cominciò a abbreviarlo; quando Bolan notò per la prima volta che era arrabbiato, ma in seguito affermò che l’idea era sua., Il nuovo sound era più pop-oriented, e il primo singolo, “Ride a White Swan” pubblicato nel mese di ottobre 1970 ha fatto la Top 10 nel Regno Unito alla fine di novembre e ha raggiunto il numero due nel gennaio 1971. All’inizio del 1971, T. Rex raggiunse la top 20 della UK Albums Chart.
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“Ride a White Swan” è stato rapidamente seguito da un secondo singolo, “Hot Love”, che ha raggiunto il primo posto nelle classifiche britanniche, e vi è rimasto per sei settimane., Una band completa, che ha caratterizzato il bassista Steve Currie e il batterista Bill Legend, è stato formato per tour a un pubblico crescente, come gli adolescenti hanno iniziato a sostituire gli hippies di un tempo. Dopo che Chelita Secunda aggiunse due macchie di glitter sotto gli occhi di Bolan prima di un’apparizione su Top of the Pops, la performance che ne derivava sarebbe stata spesso vista come la nascita del glam rock. Dopo l’esibizione di Bolan, il glam rock avrebbe guadagnato popolarità nel Regno Unito e in Europa durante il 1971-72. Il passaggio di T. Rex alle chitarre elettriche coincise con lo stile e l’immagine lirica più apertamente sessuale di Bolan., La nuova immagine e il suono del gruppo hanno indignato alcuni dei vecchi fan hippie di Bolan, che lo hanno bollato come un “sell-out”. Alcuni dei contenuti lirici di Tyrannosaurus Rex sono rimasti, ma i testi poetici e surreali erano ora intervallati da solchi sensuali, gemiti orgiastici e insinuazioni.
Nel settembre 1971, i T. Rex pubblicarono il loro secondo album Electric Warrior, con Currie e Legend. Spesso considerato il loro miglior album, il chart-topping Electric Warrior ha portato molto successo commerciale al gruppo; pubblicista BP Fallon coniato il termine “T., Rextasy ” come parallelo alla Beatlemania per descrivere la popolarità del gruppo. L’album includeva la canzone più nota dei T. Rex, “Get It On”, che raggiunse il primo posto nel Regno Unito. Nel gennaio 1972 divenne una top ten negli Stati Uniti, dove la canzone fu ribattezzata “Bang a Gong (Get It On)” per distinguerla da una canzone del 1971 del gruppo Chase. Insieme a diversi successi dolci, “Get It On” è stata tra le poche canzoni glam rock inglesi che hanno avuto successo negli Stati Uniti. Tuttavia, l’album ricordava ancora le radici acustiche di Bolan con ballate come” Cosmic Dancer “e the stark”Girl”., Poco dopo, Bolan lasciò la Fly Records; dopo che il suo contratto era scaduto, l’etichetta pubblicò la traccia dell’album “Jeepster” come singolo senza il suo permesso. Bolan è andato alla EMI, dove gli è stata data la sua etichetta discografica nel Regno Unito-T. Rex Records, la ” T. Rex Wax Co.”.
Il 18 marzo 1972, T. Rex suonò due spettacoli all’Empire Pool di Wembley, che furono girati da Ringo Starr e dalla sua troupe per la Apple Films. Gran parte del secondo spettacolo è stato incluso nel film rock di Bolan Born to Boogie, mentre frammenti del primo spettacolo possono essere visti durante i titoli di coda del film. Insieme a T., Rex e Starr, Born to Boogie presenta anche Elton John, che si è inceppato con gli amici per creare versioni rocking studio di “Children of the Revolution” e “Tutti Frutti”.
Il terzo album dei T. Rex, The Slider, fu pubblicato nel luglio 1972. L’album di maggior successo della band negli Stati Uniti, The Slider non ebbe lo stesso successo del suo predecessore nel Regno Unito, dove raggiunse la quarta posizione. Durante la primavera/estate 1972, la vecchia etichetta di Bolan Fly pubblicò la compilation Bolan Boogie, una raccolta di singoli, B-sides e LP, che influenzò le vendite dello Slider., Due singoli dello Slider, “Telegram Sam” e “Metal Guru”, sono diventati il numero uno nel Regno Unito. Born to Boogie ha debuttato all’Oscar One cinema di Londra, nel dicembre 1972. Il film ha ricevuto recensioni negative da parte della critica, mentre è stato amato dai fan.
Transition, decline and resurgenceEdit
Tanx avrebbe segnato la fine della formazione classica dei T. Rex. Un album eclettico contenente diverse ballate malinconiche e una ricca produzione, Tanx ha presentato the T., Rex suono sostenuto da abbellimenti strumentali extra come Mellotron e sassofono. “The Street and Babe Shadow” era più funkier mentre l’ultima canzone “Left Hand Luke and the Beggar Boys” è stata vista dalla critica come un cenno al gospel con diverse coriste femminili. Pubblicato nel marzo 1973,” 20th Century Boy ” fu un altro importante successo, raggiungendo la posizione numero 3 nella UK Singles chart ma non fu incluso nell’album. “The Groover” ha segnato la fine dell’era d’oro in cui T. Rex ha segnato 11 singoli di fila nella top ten del Regno Unito.
Durante la registrazione di nuovo materiale, T., I membri Rex hanno cominciato a smettere, a partire da Bill Legend nel mese di novembre. Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow fu pubblicato il 1º febbraio 1974 e raggiunse la posizione numero 12 nel Regno Unito. L’album si rifaceva ai tempi del Tyrannosaurus Rex con lunghi titoli di canzoni e complessità lirica, ma non fu un successo di critica. Negli Stati Uniti, la Warner Brothers lasciò la band senza pubblicare l’album. I T. Rex avevano ormai una line-up estesa che includeva il secondo chitarrista Jack Green e B. J. Cole su pedal steel., Poco dopo l’uscita dell’album, Bolan si sciolse con il produttore Visconti, poi nel dicembre 1974, anche Finn lasciò la band. Un singolo, “Zip Gun Boogie”, apparve alla fine del 1974 accreditato come uno sforzo solista di Marc Bolan (anche se ancora sull’etichetta T. Rex). Ha raggiunto solo UK No. 41, e l’identità della band T. Rex è stato rapidamente ristabilito.
L’album dei T. Rex Bolan’s Zip Gun (1975), la maggior parte dei quali era già stato pubblicato l’anno precedente negli Stati Uniti come Light of Love, è stato autoprodotto da Bolan che, oltre a scrivere le canzoni, ha dato alla sua musica una lucentezza più dura e futuristica., L’ultima canzone registrata con Visconti,” Till Dawn”, è stata ri-registrata per la Zip Gun di Bolan con Bolan ai comandi. Le produzioni di Bolan non furono ben accolte dalla stampa musicale. La maggior parte di Zip Gun più tre tracce di Zinc Alloy erano già state pubblicate negli Stati Uniti come Light of Love, dall’etichetta di sostituzione Casablanca Records che aveva rifiutato Zinc Alloy in favore di nuovo materiale. La rivista Rolling Stone ha dato una recensione positiva, ma la stampa britannica ha sbattuto T., Rex per aver copiato The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars di Bowie, anche se Marc aveva parlato di pubblicare lavori sotto lo pseudonimo di “Zinc Alloy” durante la metà degli anni sessanta. Sempre un fantasista con “il più grande ego di qualsiasi rock star di sempre”, durante questo periodo Bolan divenne sempre più isolato, mentre le alte aliquote fiscali nel Regno Unito lo portarono in esilio a Monte Carlo e negli Stati Uniti. Non più vegetariano, Bolan ha messo su peso a causa del consumo di hamburger e alcol, ed è stato ridicolizzato dalla stampa musicale.
T., Il penultimo album di Rex, Futuristic Dragon (1976), presentava uno stile di produzione schizofrenico che virava dal muro di canzoni in stile sonoro al supporto disco, con nostalgici cenni alla vecchia macchina boogie T. Rex. È riuscito solo a raggiungere il numero 50, ma l’album è stato accolto meglio dalla critica e ha caratterizzato i singoli “New York City” (numero 15 nel Regno Unito) e “Dreamy Lady” (numero 30). Quest’ultimo è stato promosso come T. Rex Disco Party. Per promuovere l’album, i T. Rex girarono il Regno Unito e si esibirono in programmi televisivi come Top of the Pops, Supersonic e Get It Together.,
Nell’estate del 1976, T. Rex pubblicò altri due singoli, “I Love to Boogie” (che si piazzò al numero 13) e “Laser Love”, che raggiunse il numero 42. All’inizio del 1977 Dandy in the Underworld è stato rilasciato per il plauso della critica. Bolan si era dimagrito e riacquistato il suo aspetto elfino, e anche le canzoni avevano un suono ridotto e snello. Un tour di primavera nel Regno Unito con la band punk The Damned on ha ottenuto recensioni positive. Mentre Bolan stava godendo di una nuova ondata di popolarità, ha parlato di esibirsi di nuovo con Finn e ha preso, oltre a riunirsi con Visconti.,
La morte e lo scioglimento di Bolanmodifica
Marc Bolan e la sua fidanzata Gloria Jones passarono la sera del 15 settembre 1977 bevendo allo Speakeasy e poi cenando al Morton’s club di Berkeley Square, a Mayfair, nel centro di Londra. Mentre tornava a casa la mattina presto del 16 settembre, Jones schiantò la purple Mini 1275 GT di Bolan contro un albero (ora il sito del Bolan’s Rock Shrine), dopo non essere riuscito a negoziare un piccolo ponte a gobba vicino a Gipsy Lane su Queens Ride, Barnes, sud-ovest di Londra, a poche miglia dalla sua casa al 142 di Upper Richmond Road, Mentre Jones è stato gravemente ferito, Bolan è stato ucciso nello schianto, due settimane prima del suo 30 ° compleanno.
Poiché Bolan era stato l’unico membro costante dei T. Rex e anche l’unico compositore e scrittore, la sua morte pose fine alla band. Solo leggenda sopravvive dalla band prima del suo declino commerciale; Ha continuato a fondare Pink Fairies e apparire su album solista di Mick Farren Mona-The Carnivorous Circus prima di trascorrere gli anni 1970 a lavorare per lo più sul proprio materiale, sia solista o fronting band come Shagrat (1970-1971) e Steve Take’s Horns (1977-1978)., Morì nel 1980 per asfissia causata dal soffocamento su un cocktail cherry, L’anno successivo Currie, che aveva giocato per Chris Spedding prima di trasferirsi in Portogallo nel 1979, morì in un incidente d’auto. Finn ha suonato come musicista di sessione per i Soup Dragons e i Blow Monkeys prima della sua morte nel 2003 per una possibile insufficienza epatica e renale.