Panoramica
Anche se la televisione è stato prima considerato da molti come “radio con le immagini,” reazione pubblica per l’arrivo della TV è stato sorprendentemente diverso da quello offerto l’avvento della radio. La radio nei suoi primi giorni era percepita come una meraviglia tecnologica piuttosto che un mezzo di significato culturale. Il pubblico si adattò rapidamente alle trasmissioni radiofoniche e apprezzò i suoi numerosi programmi o li spense., La televisione, tuttavia, ha indotto una tendenza a criticare e valutare piuttosto che una semplice risposta on-off.
Un aspetto della prima televisione che non può mai essere ripreso è il senso combinato di stupore e glamour che ha salutato il mezzo durante la sua infanzia. A metà del 20 ° secolo, il pubblico era correttamente agog di essere in grado di vedere e sentire gli eventi reali che stavano accadendo in città o centinaia di miglia di distanza., Relativamente poche persone avevano set nelle loro case, ma il fascino popolare per la TV era così pronunciato che le folle si riunivano sui marciapiedi di fronte ai negozi che mostravano un televisore funzionante o due. La stessa cosa è accaduta nella tipica taverna, dove un set dietro il bar garantiva praticamente un full house. Eventi sportivi che potrebbero attirare una folla di 30.000 o 40.000 improvvisamente, con l’aggiunta di telecamere TV, avuto il pubblico numerazione in milioni., Entro la fine del primo decennio della televisione, è stato ampiamente creduto di avere una maggiore influenza sulla cultura americana rispetto ai genitori, scuole, chiese, e le istituzioni governative che erano stati fino ad allora le influenze dominanti sulla condotta popolare. Tutti sono stati sostituiti da questo colosso culturale.
Il 1950 è stato un momento di notevole successo in televisione, ma questo non è stato il caso per l’intero mezzo., Gli spettatori americani, abbastanza vecchio da ricordare TV negli anni ’50 può ricordano con affetto la mostra di Sid Caesar, Jackie Gleason, Milton Berle, e Lucille Ball, ma di alta qualità, i programmi sono stati l’eccezione; la maggior parte della televisione durante i suoi anni formativi potrebbe essere giustamente descritto, era di uno di Broadway, drammaturgo, come “dilettanti giocando in casa filmati.” Il problema di fondo non era la mancanza di scrittori, produttori e interpreti di talento; c’erano molti, ma erano già impegnati sul palcoscenico di Broadway e nel vaudeville, nella radio e nei film., Di conseguenza, la televisione ha attirato principalmente su un pool di talenti di individui che non avevano raggiunto il successo nei media più popolari e sui giovani e inesperti che erano anni dal raggiungere il loro potenziale. Tuttavia, il nuovo mezzo alla fine si è rivelato una novità tecnica così affascinante che nelle prime fasi del suo sviluppo la qualità del suo contenuto sembrava quasi non avere importanza.
Fortunatamente, la carenza di talento è stata di breve durata., Anche se ci sarebbe voluto almeno un altro decennio prima che aree come le notizie e la copertura sportiva si avvicinassero al loro potenziale, più che sufficiente eccellenza nelle categorie di commedia e dramma emerse negli 1950 per meritare l’attenzione degli spettatori discriminanti. Sono i più affettuosamente ricordati dei generi dell’età dell’oro sia per ragioni emotive che intellettuali. Il dramma televisivo in diretta era, in sostanza, il contributo legittimo del teatro al nuovo mezzo; tali spettacoli erano considerati eventi “di prestigio” e venivano rispettati di conseguenza., Le commedie dell’epoca sono ricordate per lo stesso motivo per cui la commedia stessa dura: la sofferenza umana e la ricerca sempre sfuggente della felicità rendono la risata un palliativo necessario, e le persone hanno quindi una particolare predilezione per coloro che li divertono.
Steve Allen