Nonostante lo stato generale del mondo, il 2020 ha finito per essere un anno abbastanza grande per i film – le aspettative per i progetti d’autore tanto attesi che dovevano uscire quest’anno ovviamente esenti da quella conversazione-e per di più, è stato un grande anno per le colonne sonore e,: I 25 Migliori Film Del 2020
Tutti i film presenti in questo elenco sono film che hanno drasticamente meno di un impatto senza la musica, e c’è una vasta, piuttosto vertiginosa serie di talento qui: professionisti che hanno fatto di questo un po di tempo, i giovani di up-and-comers che sono interessati a confondere la definizione di ciò che un tradizionale colonna sonora del film dovrebbe suonare come, più che tizio da Phoenix a scrivere nuova musica per sua moglie, il film (che in realtà è solo un altro modo di dire che se non hai controllato la colonna sonora di Sofia Coppola, “On The Rocks” di sicurezza, farlo subito).,
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A volte, il 2020 sembrava aver fatto il tempo per ogni sottogenere musicale oscuro sotto il sole: dancehall (“Lover’s Rock”), noise-metal (“Sound of Metal”), reggaeton (“Em”) e Baltimore hip-hop (“Charm City Kings”). E “stato un anno in cui Trent Reznor e Atticus Ross ha iniziato a suonare strumenti vecchi tempi e Ethan Hawke eseguito un Tears For Fears karaoke numero nel biopic selvaggiamente non convenzionale,” Tesla.”Voglio dire, è stato l’anno in cui abbiamo ottenuto un documentario sui Beastie Boys., Questo è tutto un altro modo per dire che 2020, nonostante tutto il resto in corso nel mondo, è stato in ultima analisi, un altro bel anno per la musica al cinema.
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Ecco le nostre scelte per il meglio del meglio nell’anno delle colonne sonore e delle partiture originali.
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20., ”The Queen’s Gambit “
Quest’anno ci sono state poche abbuffate Netflix deliziose come Anya Taylor-Joy-con protagonista” The Queen’s Gambit”, uno spettacolo sulla dipendenza che è di per sé avvincente, e uno che compie quella rara impresa di fare una partita a scacchi uno spettacolo visivamente eccitante., Tra le altre cose, “The Queen’s Gambit” è stato un time-warp amorevolmente feticistico agli 1960, l’era in cui la storia si svolge, e la colonna sonora dello show, pur non riuscendo mai a ribaltare la scala in auto-riflessività ammiccante, in stile Tarantino, è una parte importante del perché il dramma della serie funziona così bene come fa. Se ricordi con affetto la musica del pop degli anni ‘ 60, The Vogues, lo spettacolo trova un uso quasi perfetto per la loro canzoncina solare “You’re The One”, e idem per il taglio di Martha e Vandellas., C’è anche una distribuzione propulsiva ed evocativa del grande Quincy Jones’ “Comin’ Home Baby”, e idem per il drowsy boogie-woogie shuffle di “Fever” di Peggy Lee. La colonna sonora originale dello show, nel frattempo, del compositore” Godless ” Carlos Rafael Rivera, è robusta e classica, in linea con la patina lucida della serie stessa. La musica di “The Queen’s Gambit” ti radica saldamente non solo in un tempo e in un luogo altamente specifici, ma anche all’interno del paesaggio mentale irto della sua eroina. – NL
19., “Possessor”
” Possessor ” è un film posseduto, se ci perdonerai per un ovvio giro di parole, di una violenza così improvvisa, stridente, demoniaca che sembra progettato per scuotere anche il più desensibilizzato degli spettatori. Il follow-up di Brandon Cronenberg allo straordinario “Antiviral” è una sanguinosa meditazione sulla letteralizzazione dell’atto di entrare nei panni di qualcun altro, e su come quel cambiamento sismico influenzi sia la capacità di empatia che la tolleranza per la crudeltà., La sinistra e sinuosa colonna sonora originale di Jim Williams, che ha composto molte delle partiture di Ben Wheatley e recentemente ha scritto musica per “Raw” di Julia Ducournau, aiuta a stabilire il tono macabro di questo film molto macabro, tanto meglio per godersi l’implacabile carneficina degna di gag che il nome della famiglia Cronenberg è quasi sinonimo., “A Psychic Poison “è un tuffo intriso di terrore in un bagno sonoro ambientale fino a quando non inizia a separarsi, e il pesante synth” The Possessors Are Possessed” covava come Trent Reznor e Atticus Ross, ribollente con l’energia malevola di un rituale empio. Se siete alla ricerca di musica per farvi sentire sul bordo, non cercate oltre. – NL
18. ”On The Rocks ”
Tra le altre cose, Sofia Coppola è nota per avere un dono quando si tratta di curare una colonna sonora di film alla moda e memorabile., Il suo ultimo, il divertimento, schiumoso padre-figlia screwball romp “On The Rocks,” non fa eccezione. Il marito di Coppola, Thomas Mars, e la sua band Phoenix, forniscono il film con una partitura originale esuberante che è stato progettato per sollevare lo spettatore su una sorta di alta champagne. L’impiego della musica pop del film è altrettanto abile: c’è un uso meraviglioso di “I Fall In Love Too Easily” di Chet Baker, che è esattamente il tipo di canzone che potresti immaginare Il protagonista di louche di Bill Murray che canticchia a se stesso mentre respinge Martini e morsi di bistecca costosa in un ritrovo di Manhattan., C’è anche una nuova melodia frizzante di Phoenix, “Identica”, che riporta ai giorni di gloria degli anni 2000, quando il power pop ispirato agli anni ’80 dominava ancora le onde radio. Oh, e abbiamo menzionato il momento in cui Murray canta “Mexicali Rose” in un ristorante pieno di estranei, una scena che si presenta come un riff romanzato su qualcosa che potrebbe fare nella vita reale? Potrebbe non raggiungere la statura iconica della colonna sonora di “Lost In Translation”, ma la raccolta di brani in “On The Rocks” parla ancora all’orecchio acuto e al gusto raffinato di Coppola., – NL
17. ”Shirley “
Josephine Decker è un poeta di discombobulation che prospera fuori di mantenere il suo pubblico fuori equilibrio, e il suo ultimo, il nervo-frittura” Shirley, ” è un ammonimento non convenzionale su mentorship unilaterale, e i pericoli di abusare di qualcun altro sfortuna per il proprio beneficio creativo. È un’opera bruciante di espressionismo,senza paura brutta, e ha agito fino in fondo in scena dopo scena strisciante., La sorprendente colonna sonora originale del film, del musicista sperimentale Tamar-Kali, che ha anche segnato “Mudbound” e “The Assistant” di quest’anno, suona come l’equivalente audio di una schiamazzata senza cuore. Questa è la musica come un sussurro proibito, qualcosa da pronunciare come un incantesimo nelle ore senza dio della notte-per citare il soggetto del film, Shirley Jackson, è una cosa “thrillingly orribile”. Facendo un uso esperto di corde da film horror e tasti muggiti, il paesaggio sonoro ansioso di “Shirley” è progettato per tenerci fuori equilibrio come la protagonista sempre più esausto di Elisabeth Moss., Questa è musica che ti confonderà, ti esaurirà, ti delizierà e alla fine lascerà l’ascoltatore delirante attraverso il piacere dei suoi voli inesplorati di fantasia e audacia senza limiti e spaventosa. Il che è un altro modo per dire che speriamo che Decker e Tamar-Kali lavorino di nuovo insieme in futuro. – NL
16., “Perry Mason”
Qualsiasi utile noir deve avere una grande partitura originale o di una grande colonna sonora; questo è vero se stiamo parlando di Jerry Goldsmith vellutato, di sinistro, inimitabile corno-e-stringa di composizioni per la “Chinatown”, o” il pazzoide la raccolta dei fiori-bambino pop, lapidato funk, e Jonny Greenwood-scritto surf guitar licks di Paul Thomas Anderson utilizzato per portare il “Vizio” di vita., Non c’è molto nel punteggio di Terence Blanchard per la serie prestige noir di quest’anno “Perry Mason” che è stato progettato per rompere lo stampo di ciò che uno spettacolo come questo dovrebbe sembrare, ma come Perry Mason stesso, i ricchi e stimolanti brani originali di Blanchard evidenziano il valore di fare qualcosa di convenzionale e farlo eccezionalmente bene. Come abbiamo detto, uno spettacolo come” Perry Mason “dovrebbe suonare in un certo modo – afoso, oscuro, che ricorda il pericolo e l’intrigo – e al suo attivo, questo è più o meno ciò che” Perry Mason” offre., Se non altro, il lavoro caratteristicamente enfatico che Blanchard ha fatto per “Perry Mason” distrae da alcune delle carenze narrative di quel bel dramma della HBO: uno spettacolo come “Perry Mason” riguarda la costruzione di uno stato d’animo sopra ogni altra cosa, e gli arrangiamenti sinuosi di Blanchard hanno agito come un complemento squisito per l’atmosfera inebriante di fumo di sigaretta e fedora – NL