Agli albori dell’industria musicale moderna, gli editori musicali e le case discografiche cercavano un’ampia esposizione non per gli artisti ma per le singole canzoni, sperando che molti artisti acquistassero gli spartiti delle loro compagnie. Man mano che la radio, il fonografo e il talento dei musicisti si espandevano, la pratica degli artisti che registravano canzoni precedentemente eseguite diventava più predatoria., Vale a dire: se un ragazzo che viaggia A&ha sentito una ballata innata, evergreen standard o new, potrebbe chiedere alla loro etichetta di acquistare i diritti sulla canzone e portarla di fronte a qualcuno nel loro roster. Questa nuova performance potrebbe almeno cavalcare i coattails dell’originale al registro, spesso suonando molto simili. Nella migliore delle ipotesi potrebbe essere trasformativo, sollevando sia l’artista che l’etichetta sotto i riflettori. Ma musicisti e fan hanno chiesto sempre maggiore originalità come il rock è venuto a dominare il mercato, così gli album pieni di parole di altre persone sono caduti nel dimenticatoio., Una volta un modo comune per avere la musica coprire più territorio, le cosiddette “cover” sono ora in gran parte novità o tributi.
In quattro top-10 liste nel 2014, Treble ha fatto un tuffo profondo in come i moderni album di cover hanno esplorato artisti e canzoni del passato. Completa com’era, abbiamo lasciato aperta la questione di quello che potrebbe essere più grandi copertine individuali del mondo. Con il recente hullabaloo che ha coinvolto il fandom di Weezer e la magia di schlock dei più grandi successi di Toto, il tempismo sembrava giusto per qualcosa che assomigliasse a una classifica definitiva di tali canzoni., Nella maggior parte dei casi qui ci siamo bloccati con una definizione ristretta di ammissibilità: la canzone di qualcuno eseguita interamente da qualcun altro (che non ha scritto la canzone) e ufficialmente rilasciata su una registrazione audio autorizzata dopo che l’esecutore originale l’ha ufficialmente rilasciata. Abbiamo anche limitato i musicisti a uno slot di performance ciascuno nel nostro conto alla rovescia, anche se potresti notare alcuni artisti, fonti e canzoni originali che appaiono più volte—una testimonianza della loro atemporalità e versatilità.,
Anche senza considerare alcuni grandi nomi che altrimenti ci si potrebbe aspettare di trovare qui, bootleg dal vivo, radio-show one-off, parodie e clip home-studio di YouTube, siamo comunque riusciti a guadare e votare su centinaia di copertine ben note e oscure. È possibile ascoltare quasi tutti quelli nella playlist Spotify incorporato. Dai contesti di genere e reinterpretazioni selvagge alle interpretazioni fedeli e all’esposizione a stelle e strisce, le descrizioni delle nostre 100 cover essenziali-e i link ai loro originali—seguono di seguito. Che il dibattito abbia inizio.
100., Frank Sinatra,” I’ve Got You Under My Skin ” (1956)
Originariamente pubblicato in Born to Dance, 1936
Originariamente concepito come un numero di titoli di testa per il film musicale Born to Dance, “I’ve Got You Under My Skin” sarebbe poi diventato una canzone d’autore per Frank Sinatra. Scritto dal prolifico talento di Cole Porter, il brano ha guadagnato una nomination all’Oscar come miglior canzone nel 1936, e sarebbe diventato un successo top ten per le Quattro stagioni circa 30 anni dopo. Ma è la versione di Sinatra che rimane suprema., Registrazione per la copertina riferito ha preso 22 prende per perfezionare, e si vede. L’influenza swing della big-band della traccia genera un calore e una familiarità senza precedenti, ed è diventato un punto fermo di Sinatra sin dalla sua uscita. – Patrick Pilch
99. Coil,” Tainted Love ” (1985)
Originariamente pubblicato da Gloria Jones, 1964
Il singolo cult Northern Soul di Gloria Jones “Tainted Love” ha vissuto molte vite dalla sua uscita originale, e appare anche in questa lista qui due volte in forme radicalmente diverse., Quattro anni dopo che Soft Cell ha trasformato la canzone in un successo New Wave, John Balance e Peter Christopherson di Coil l’hanno riarrangiata in un duro e doloroso dirge, interpretato come tale per riflettere la tragedia dell’epidemia di HIV/AIDS, completo di un video artfully dark. Tutto il divertimento è fiaccato dalla canzone e al suo posto angoscia e lutto. Ma anche se potrebbe non essere ovvio a prima vista, la versione di Coil è collegata a quella di Soft Cell: nel video esposto al Museum of Modern Art, Marc Almond fa un inquietante cameo come una sorta di angelo della morte rivestito di pelle. – Jeff Terich
98., Il B-52, “Downtown” (1979)
Originariamente pubblicato da Petula Clark, 1964
L’originale “Downtown” di Petula Clark del ‘64 è stato a lungo abusato nei film e in TV per scopi di cognizione-colonna sonora dissonante-qui, ascolta questa musica felice mentre mostriamo le riprese di un incidente aereo! E ‘ ironico! I B-52, tuttavia, hanno fatto prima l’assurdità retrò e lo hanno fatto meglio. La loro copertina rimuove ogni parvenza di idealismo degli anni ‘ 60 dalla traccia, sostituendola con il loro caratteristico campanaccio e gli strilli di chiamata e risposta, e si dissolve nel caos irriverente per il quale sono meglio conosciuti., Il modo migliore e unico per chiudere il loro album omonimo. – Paula Chew
97. Chaka Khan,” I Feel for You”(1985)
Originariamente pubblicato da Prince, 1979
Tre ceppi dominanti del pop-R degli anni ‘80&B erano sottili groove in stile Prince, originali hip-hop e drama Jam-and-Lewis big-beat. Per la cover di Chaka Khan di “I Feel for You”, il produttore Arif Mardin ha sollevato l’originale di Prince del 1979 dal primo di questi e lo ha reso una sorta di ibrido dei successivi due, con un rap di Melle Mel e un assolo di armonica di Stevie Wonder. E ‘ a volta fuori di altoparlanti stereo in vertiginosa delizia., – Paul Pearson
96. Gli Stinchi, “diventeremo Sagome” (2003)
Originariamente rilasciato dal Servizio Postale, 2003
In modo che solo James Mercer possibile, Il Servizio Postale originariamente etereo brano pop diventa folk-mancata verifica attraverso Gli Stinchi frontman ottimista, sfibratore di cooings, come descritto in un b-side del Servizio Postale “Such Great Heights”, insieme con un altro coperchio di Ferro & il Vino. Mentre l’originale è pop in senso elettronico, la resa degli Stinchi è significativamente più edificante, allegra e sfacciata., Mentre il Ben Gibbard del Servizio postale si attacca alle ottave impilate, la versione di Mercer è inondata di armonie estive e ricche. – Virginia Croft
95. Karen O/Trent Reznor & Atticus Ross, “Immigrant Song” (2011)
Originariamente pubblicato da Led Zeppelin, 1970
Dite quello che volete su di David Fincher adattamento di La Ragazza con il Tatuaggio del Drago, ma la sua inesorabile desolazione è una misura perfetta per Trent Reznor e Atticus Ross colonna sonora di lavoro, che eccelle nella creazione di ambiente lavaggi di terrore., È un’estetica così ben realizzata che può supportare una rivisitazione di una traccia iconica come “Immigrant Song” dei Led Zeppelin, che è qui rinnovata in qualcosa di più angolare e viscerale dell’originale. E con l’attuale scarsità di nuova musica Yeah Yeah Yeahs, è sempre bello ricordare che Karen O è una potenza assoluta. – Sam Prickett
94., Urge Overkill,” Girl, You’ll Be a Woman Soon ” (1992)
Originariamente pubblicato da Neil Diamond, 1967
Una delle canzoni fumanti che si sono immediatamente distinte dalla colonna sonora di Pulp Fiction, questa è stata originariamente registrata per l’EP Stull di Urge Overkill del 1992. L’originale di Neil Diamond ha più un’atmosfera californiana soleggiata, dove la raspa della voce di Eddie Roeser suggerisce la grinta di uno spaghetti western, quindi non sorprende che lo snob musicale Tarantino lo scelga per il suo film epico. Roeser ha dovuto lottare per le note che è venuto molto più facile da diamante, ma alla fine ha pagato e ha aggiunto emozione più crudo., – Wil Lewellyn
93. I Rolling Stones,” Time Is On My Side”(1964)
Originariamente pubblicato da Kai Winding, 1963
Questo R&B standard, nessuna vittima del tempo stesso, ha subito molte incarnazioni. Originariamente scritto da Jerry Ragovoy con il nome Norman Meade, è stato eseguito per la prima volta dal trombonista Kai Winding e poi perfezionato da Irma Thomas con testi aggiuntivi che sostituiscono la melodia del trombone. Quando i Rolling Stones arrivarono, tutto ciò che dovevano fare era aggiungere la loro firma spavalderia, dal momento che Mick Jagger aveva sempre un innato senso dell’anima nella sua voce., – Wil Lewellyn
92. Anthrax,” Got the Time “(1990)
Originariamente pubblicato da Joe Jackson, 1979
Su Persistence of Time del 1990, Anthrax ha preso una canzone punk-ish composta da un cantautore pop-rock britannico e rimosso il” ish”, dando minore 1979 di Joe Jackson ha colpito un po ‘ di grinta tanto necessaria. Jackson si è affrettato a sottolineare che la versione Anthrax era più lenta di come la band di JJ suonava dal vivo, ma ha apprezzato l’esposizione e le royalties. Il pubblico americano non era così esigente, però, e” Got the Time ” è stato visto come un punto culminante sull’album Anthrax. – Chad Gorn
91., Jenny Lewis e i gemelli Watson ft. M. Ward, Conor Oberst e Ben Gibbard, “Handle with Care” (2006)
Originariamente pubblicato da Traveling Wilburys, 1988
Jenny Lewis ha gli amici giusti per coprire una canzone di Traveling Wilburys. Se uno dovesse scegliere nomi indie-rock moderni per sostituire George Harrison (RIP), Roy Orbison (RIP), Tom Petty (RIP), Bob Dylan e Jeff Lynne (#HideDylanAndLynneNow), non si potrebbe fare molto meglio di Conor Oberst, Ben Gibbard, M. Ward e Lewis stessa., Il risultato finale della pelliccia di coniglio del 2006 è una resa accelerata, snarky, ma per il resto fedele di un semplice classico della fine degli anni ‘ 80. – Chad Gorn