Chi sono i più grandi sassofonisti di tutti i tempi?
Oggi ci accingiamo a dare un’occhiata alla mia top 10 dei più grandi sassofonisti.
Questa lista, in nessun ordine particolare, sono 10 dei più grandi e influenti sassofonisti jazz classico di tutti i tempi., Se suoni il sassofono dovresti conoscere questi musicisti e avere familiarità con il loro suono, stile e registrazioni.
Naturalmente, alcuni di voi possono sentire che ho perso qualcuno che in realtà dovrebbe essere in questa lista. Se è così, per favore fatemelo sapere nei commenti in modo da poterli includere in un migliore sassofonisti alto parte 2 lungo la strada.
Uno dei componenti più importanti ma trascurati per migliorare il sassofono è ascoltare e studiare la storia e le registrazioni dei maestri che hanno gettato le basi per tutto ciò che è venuto dopo.,
Spero che questo video possa servire come punto di partenza per chiunque inizi la sua esplorazione.
Charlie Parker Alias “The Bird”
Prima togliamo l’ovvio dal modo in cui questa lista non potrebbe essere possibile senza di lui. Sto parlando di Charlie Parker, ovviamente.
Per quanto riguarda il sassofono va e un sacco di altri strumenti per quella materia, l’uccello è il padre di bebop. L’innovatore, il creatore, l’istigatore.,
Egli è senza dubbio uno dei grandi geni musicali del 20 ° secolo così avanti del suo tempo se fosse vivo oggi il suo gioco sarebbe ancora suono contemporaneo.
È ironico che molti musicisti che sono venuti dopo di lui siano stati accusati di essere cloni di Charlie Parker, quando in realtà il modo di suonare di Bird è ancora ineguagliato.
Per quanto ne so, questo è l’unico video di performance live esistente di Bird playing.
Stanno suonando la composizione di Tad Dameron “Hot House” che è un contrafact, una melodia bebop sopra i cambiamenti di accordo alla melodia di Cole Porter “What is this Thing Called Love.,”
La tecnica è ridicolo. Controlla l’efficienza del movimento delle dita e quanto sono arrotondate le sue dita. Quando suona i tasti del palmo, nessuna delle altre dita si muove.
Sta suonando sul suo King Super 20 alto che è ora in mostra allo Smithsonian Museum of Black American Culture.
Si noti che suona la D centrale con il tasto Eb palm lì per ottenere un suono particolare., Questo potrebbe rendere alcuni passaggi più facili per quelli di voi che giocano le trascrizioni di Charlie Parker dall’omnibook.
Quindi per me è un assolo breve ma perfetto. Vorrei solo che avessimo più video di lui che suona dal vivo poiché c’è così tanto da imparare guardando i masters.
Sonny Stitt
Dal 1956 al 1966, conto 68 album pubblicati da Stitt principalmente come leader. Ci sono dozzine di altri al di fuori di quel periodo di 10 anni. E ‘ solo una quantità fenomenale di registrazioni e sono tutti killer., Per me se metto su una traccia di Sonny Stitt, porta giù una tana di coniglio di binge listening che può durare per settimane
Così mentre Sonny Stitt era stato criticato per imitare l’uccello penso che sia ingiustificato. Prima di tutto ha chiaramente sviluppato il suo suono unico e lo stile anche se ispirato da Bird. Ma come mi disse una volta il grande Bob Mover, “se non hai un po’ di uccello nel tuo gioco, stai sbagliando.”
Dai un’occhiata a questa registrazione dal vivo di Loverman da I think 1965.
Ancora una volta notare la tecnica dito impeccabile, e quanto boccaglio prende in., Questo è uno dei suoi classici lecca scala diminuita.
Sembra che stia suonando su un Selmer Mark VI con un boccaglio otto link super tone master.
Julian Cannonball Adderley
La palla di cannone è spenta in una direzione diversa. C’è ancora il collegamento con il linguaggio bebop di Charlie Parker, ma ha un suono molto distintivo con un sacco di bordo in esso. Ha suonato su un NY Meyer e un Re Super 20 sassofono contralto., Notate la sensazione di swing pesante con le sue note di ottava e lo stile molto soul, che alla fine si sarebbe sviluppato in quello che sarebbe stato chiamato soul jazz. Ancora molto saldamente radicato in bebop.
Controlla la sua imboccatura. Ecco perché di amore questi video. si vede che ha il labbro inferiore arrotolato un po’.
Inoltre non prende tanto boccaglio in bocca.
Uno dei più grandi sassofonisti di tutti i tempi in qualsiasi stile. Potrei ascoltare Cannonball tutto il giorno., Si dovrebbe controllare il suo lavoro con Miles Davis e il suo album da solista,
Johnny Hodges
Noto per il suo canto un suono espressivo, grandi curve, e vibrato – Johnny Hodges giocato il contralto con la Duke Ellington orchestra, e per quasi tutta la sua carriera, dal 1928 fino al 1970 (fatta Eccezione per un paio di anni quando se ne è andato da solo).
Ellington ha scritto molte composizioni e arrangiamenti che hanno caratterizzato Hodges unico suono contralto come solista. Come questa versione di ” I’ve Got it Bad.,”
Ottiene quella curva lunga, aprendo lentamente il tasto E palm.
Sta giocando sul suo cappello a cilindro Buescher e il modello di canna alto qui e quello che sembra un bocchino Berg Larson a me.
Mi piace guardare questi video.
Benny Carter
Benny Carter era un contemporaneo di Johnny Hodges e mentre ci sono alcune somiglianze nel loro stile di gioco, posso ampiamente generalizzare dicendo Carter è stato più di un tecnico improvisor, dove Hodges è stato più di uno emotivo.,
Benny Carter è stato un compositore e arrangiatore prolifico che ha anche suonato la tromba.
Qui sta giocando sullo standard Indiana che sono cambiamenti chiave per il Contrafact di Charlie Parker ” Donna Lee.”
Jackie McClean
Jackie McClean è uno dei più importanti sassofonisti della storia del jazz. La sua carriera ha attraversato 5 decenni di registrazione prolifica e l “esecuzione come non solo un leader, ma anche come sideman su alcuni dei dischi jazz più iconici con molti dei giganti della forma d” arte.
È considerato uno dei primi pionieri di ciò che viene chiamato hard-bop., Bebop si è evoluto in 2 direzioni distinte a metà degli anni ‘ 50-hard bop e cool jazz. Mentre il cool jazz aveva più di un’influenza della musica classica occidentale, l’hard-bop era molto musica nera americana.
Sfortunatamente non sono riuscito a trovare un video più vecchio di Jackie che si esibisce dal vivo, ma eccone uno del 1988 con is son on tenor. Mentre Jackie Mclean era molto saldamente radicato nella tradizione bebop, in seguito ha sviluppato il suo modo di suonare in uno stile più all’avanguardia.
In questo assolo sta suonando un sacco di tensioni come schemi di scala di toni interi e poi li risolve magistralmente al tipico linguaggio blues.,
Lee Konitz
Lee Konitz è un altro molto influenti e prolifici sassofonista che la carriera attraversato sette decenni. È uno dei pochi ad aver sviluppato uno stile di improvvisazione davvero unico. Qui sta giocando un altro contrafact chiamato “Half Nelson”, che si basa sui cambiamenti di accordi a “Lady Bird.,”
Konitz era meglio conosciuto per le sue registrazioni cool jazz, era sulla nascita iconica del fresco album che ha caratterizzato Miles Davis nel 1949. Mentre molti improvvisatori jazz hanno un proprio vocabolario che viene riutilizzato molto, quando ascolti Konitz suona sempre come qualcosa di nuovo e veramente improvvisato.
Paul Desmond
Meglio conosciuto per la sua composizione “Take 5, registrata con il Dave Brubek quartet, Paul Desmond, in alto il suono caratteristico di Fresco di scuola di jazz west coast negli anni’ 60.,
Il suo suono è sull’estremità più scura dello spettro e la sua articolazione è molto leggera e respirabile. Il suo modo di suonare è molto riflessivo e melodico. Mi viene in mente la parola delicato. Chiaramente influenzati da Lee Konitz, gli assoli di Desmond sono studi sullo sviluppo tematico. Ascolta come prende un’idea e la suona in diversi modi prima di passare a un’altra idea melodica e ripetere il processo.
Phil Woods
Notte in Tunisia. Questo proviene da una registrazione a Parigi del 1960., Phil Woods ha portato avanti la tradizione bebop di Charlie Parker. Puoi sentire molta di questa influenza nel suono e nel fraseggio. Ancora una volta puoi vedere la tecnica delle dita impeccabile e sentire la sensazione di swing. È sempre un improvvisatore molto creativo
In realtà ha sposato la vedova di Charlie Parker e al di fuori del mondo del jazz è meglio conosciuto per il suo assolo su Just the way You Are di Billy Joel dove soffia alcune linee di bebop killer su una melodia pop con un groove samba. Sono gli anni ‘ 70 per te.
Ascoltalo sneak a flat 5 in su quell’assolo così liscio. Lo adoro.,
Ornette Coleman
Ornette Coleman è il campione di individualità e di fare le proprie cose indipendentemente da ciò che gli altri pensano o dicono. Quindi, che la musica d’avanguardia ti parli o meno, il suo impegno per l’innovazione dovrebbe servire da ispirazione a chiunque abbia mai avuto un’idea originale.,
La sua musica è stata profondamente controversa fin dall’inizio, ma rimuovendo gli elementi di forma e di rigorosa armonia dalle sue composizioni, è riuscito a creare una musica più veramente improvvisata di quanto non sia il jazz tradizionale. Quindi c’è questo.
Era noto per aver suonato un sassofono Grafton in plastica bianca, ma in questa clip sta suonando un Selmer Mark Vi in lacca bianca con un basso a key.
Vi consiglio di ascoltare Ornette Coleman con una mente aperta e senza aspettative. Si può solo trovare molto liberatorio.
In ogni caso, ha avuto un’enorme influenza sulla musica e sui sassofonisti.,
Interessato a più contenuti con grandi sassofonisti? Guarda il mio ” Studio Sax con Jaleel Shaw.”
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