Quando si suona uno strumento, essere in grado di vedere è sicuramente utile, giusto? Per chi ha armeggiato con una chitarra, imparato il loro primo accordo, il loro secondo, anche un terzo e poi rinunciato quando è arrivato il momento di mettere tutti e tre insieme, immaginare di fare tutto questo di nuovo, solo senza l’aiuto del senso della vista. Quindi, immagina di essere davvero bravo a farlo.
Questo è ciò che hanno fatto le seguenti persone, e anche in un business musicale spietato., Un business ossessionato dall’immagine e, in misura molto minore (almeno in questi giorni), dal talento. Attraverso la loro tenacia, determinazione, duro lavoro e una gran quantità di talento naturale dato da Dio, questi ragazzi sono riusciti a fare successi di se stessi. Menomazione visiva sia dannata.
Ronnie Milsap
musicisti Ciechi sembrano essere generalmente il blues e il jazz, musicisti, così il cantante country Ronnie Milsap è un po ‘ una stranezza.,
È nato a Robbinsville, Carolina del Nord con una malattia congenita che lo ha lasciato quasi completamente cieco alla nascita. Questa disabilità non gli ha impedito di progredire nel mondo della musica. Un’infanzia trascorsa ascoltando musica country, gospel e blues lo ha ispirato e all’età di sette anni i suoi insegnanti avevano già notato il suo talento musicale in erba.
La formazione di musica classica ha seguito come si è insegnato a suonare diversi strumenti diversi prima della sua carriera iniziata nel 1963, quando il suo primo singolo “Total Disaster” ha goduto di un certo successo locale., Negli anni Settanta e Ottanta, Milsap avrebbe continuato a diventare uno dei cantanti country più influenti e ben noti in giro, con successi come “It Was Almost Like A Song” e “Smoky Mountain Rain.”
Il successo grafico potrebbe essersi prosciugato negli ultimi anni, eppure rimane ancora uno dei cantanti più amati della musica country.
9. Nobuyuk Tsujii
Dimostrando che non sono solo i pianisti americani ciechi a fare cose virtuose folli, Nobuyuk Tsujii è un giovane musicista giapponese dotato. La parola “dotato” è qualcosa di un eufemismo., Per chi non fosse a conoscenza del suo talento, una breve sinossi dei suoi successi, tutti raggiunti prima di raggiungere l’età di 25:
All’età di quattro anni ha iniziato a suonare “Jingle Bells” al pianoforte dopo aver sentito sua madre canticchiare. All’età di sette anni, aveva vinto il primo premio all’All Japan Music Competition per studenti non vedenti. A dieci anni, ha debuttato con la Century Orchestra Osaka e a 12 anni aveva dato il suo primo recital di pianoforte mentre componeva anche la sua prima canzone, chiamata “Street Corner of Vienna.,”
Da allora, Tsujii si è esibito in paesi di tutto il mondo e ha scritto musiche a tema per un film e un dramma televisivo giapponese. Negli ultimi anni ha guadagnato importanza nel mondo della musica classica e molte delle sue registrazioni sono ora ampiamente disponibili. Tutto questo e lui è ancora poco più che ventenne. Quale sarà il prossimo per questo giovane musicista di talento?
Blind Willie Johnson
Ci sono un sacco di musicisti blues con “Blind” nel loro nome. Era la cosa giusta da fare ai tempi., Con gente come Blind Blake
, Blind Lemon Jefferson e di Blind Boy Fullerm, l’associazione con il blues e musicisti ciechi è diventato così vicino che la gente ha iniziato l’adozione del “cieco” moniker quando in realtà non vedenti. Ad esempio, durante gli anni Sessanta, quando Bob Dylan scelse uno pseudonimo per una registrazione iniziale, scelse Blind Boy Grunt.
Willie Johnson era decisamente cieco., Come è arrivato in quel modo è contestato-come un sacco di cose sulla sua vita – anche se la storia più comunemente raccontata è che quando suo padre ha battuto la matrigna di Willie per averlo tradito, in un impeto di rabbia ha gettato la liscivia sul volto di suo figlio.
Fin dall’infanzia, il futuro canto gospel grande voleva essere un predicatore. Cominciò, come molti dei suoi contemporanei, cantando agli angoli delle strade, il suo burbero baritono cantando il vangelo del suo Signore. La sua chitarra, tuttavia, non era certamente nella tradizione della musica gospel. Era, infatti, infiltrato nella tradizione del blues., Johnson è anche stato uno dei migliori chitarristi di slide in circolazione.
Nel corso della sua breve carriera discografica produsse 30 tracce per la Columbia Records 1927-1930. Canzoni come”Let the Light from the Lighthouse”,” The Soul of a Man “e la strumentale incredibilmente atmosferica” Dark Was the Night, Cold Was the Ground” gettano ancora oggi la loro considerevole ombra e le sue canzoni sono state coperte da artisti del calibro di Beck, Eric Clapton e The White Stripes.,
Come molti blues man prima e dopo, era poco apprezzato ai suoi tempi e quando la sua casa in Texas bruciò nel 1945 il povero musicista non aveva nessun altro posto dove andare e semplicemente dormiva tra le macerie. Morì poco tempo dopo dopo aver contratto la malaria.
George Shearing
I musicisti jazz di fama internazionale sono oggi una razza rara. Non che non ci siano molti grandi là fuori, ma è difficile sentire il loro nome che squilla tra tutti i vincitori del talent show contest nei media oggi., Forse iniziare Jazz Idol, il fattore Jazz, o almeno così pensi di poter Jazz aiuterebbe. Ad ogni modo, George Shearing rappresentava qualcosa di una razza morente, un musicista di grande talento famoso nel mondo del jazz ma conosciuto in tutto il mondo sia dai fan del jazz che dal pop.
Nato a Battersea a Londra nel 1919, Shearing iniziò a suonare in tenera età e vinse anche una borsa di studio universitaria basata sulle sue capacità. Ahimè, il denaro è intervenuto e ha dovuto rifiutare la borsa di studio al posto di un lavoro più finanziariamente gratificante playing suonare il pianoforte in un pub locale per la bella somma di £5 a settimana.,
Nel 1947 si trasferì negli Stati Uniti e nei decenni successivi divenne uno dei suoi musicisti più celebri, suonando per tre presidenti alla Casa Bianca, conquistando l’ammirazione dello scrittore Beat Jack Kerouac e scrivendo oltre 300 composizioni tra cui la seminale “Lullaby in Birdland.”
Nel 2007 ha ricevuto un cavalierato dalla Regina d’Inghilterra. Il pianista cieco il cui povero padre una volta aveva consegnato carbone al palazzo ha ricevuto il più alto onore del suo paese dalla regina stessa.
George Shearing è morto nel febbraio 2011 all’età di 91 anni.,
Moondog
La maggior parte di questa lista è dominata da musicisti piuttosto tradizionali di chitarra e pianoforte. Non c’è nulla di tradizionale su Louis Thomas Hardin, alias “Moondog.”Prendi la frase successiva, per esempio. All’inizio della vita il musicista e poeta cieco prese la decisione consapevole di vivere per le strade di New York vestito come il dio norreno Thor.
Ha iniziato la vita completamente vedente e ha iniziato la sua educazione musicale suonando la batteria su una scatola di cartone come un bambino. A 16 anni perse la vista in un incidente agricolo e si insegnò a suonare musica a orecchio., Nel 1940 si trasferì a New York dove divenne un musicista di strada, anche se aveva il suo appartamento a Upper Manhattan. Poi ha avuto l’idea di iniziare a farsi chiamare Moondog in onore di un cane che conosceva che ululava alla luna.
Più tardi, si sarebbe stabilito in Germania dove il Viking itinerante avrebbe fatto musica ispirata ai suoni della strada, ai rumori della metropolitana e ai foghorn. Era opportunamente eccentrico. Sempre alla ricerca di qualcosa di nuovo inventò anche alcuni strumenti come un’arpa di forma triangolare nota come “Oo” e la Trimba, uno strumento a percussione triangolare.,
Mentre le sue registrazioni non hanno disturbato le classifiche pop nella sua vita o da allora, hanno avuto una notevole influenza su musicisti di tutti i ceti sociali. I minimalisti come Philip Glass e Steve Reich sono fan; Janis Joplin ha coperto la sua canzone ” All is Loneliness “come hanno fatto Anthony and the Johnsons; mentre DJ Mr. Scruff ha campionato la sua canzone” Bird’s Lament.”
È morto in Germania nel 1999 all’età di 83 anni.,
Cieco Willie McTell
Come il suo amico e contemporaneo cieco Willie Johnson, McTell era destinato a non essere mai un grande successo nella sua vita. Infatti, come il suo amico gospel playing, è morto praticamente dimenticato, solo pochi anni prima che il boom folk dei primi anni sessanta lo avrebbe sicuramente salvato dall’oscurità. In entrambi i casi, la sua musica ha resistito e la sua eredità oggi rimane più forte che mai.
Willie è nato, molto probabilmente, nel 1898 in Georgia., A differenza di molti dei suoi contemporanei-tra cui Johnson-non era il cantante blues baritono stereotipato raspy doppiato, ma invece aveva un dolce, tenore melodico. La musica è sempre stata la sua scelta di occupazione e ha iniziato a suonare l’armonica e la fisarmonica, prima che la chitarra a dodici corde diventasse il suo strumento preferito.
Poteva suonare gli standard jazz e pop del giorno, ma erano le sue canzoni blues e gospel che avrebbero costituito il fondamento della sua eredità musicale., “Mama T’Ain’t Long Fo ‘Day”, ad esempio, è un pezzo di blues perfetto come mai sentirai mentre canzoni come “Statesboro Blues” e “Southern Can Is Mine” sono state coperte dalla Allman Brothers Band ai White Stripes.
Bob Dylan forse gli ha fatto il più grande complimento per una canzone chiamata dopo il cantante quando ha cantato “nessuno può cantare il blues come Blind Willie McTell.”
Jose Feliciano
Alcuni potrebbero essere inclini a ignorare la notevole abilità necessaria e la sfida associata a diventare un musicista compiuto quando non vedenti., In alcuni casi, come i vecchi uomini di blues e jazz, non abbiamo le immagini per ricordarci la loro disabilità, in altri, la personalità è così ben nota e davvero carismatica, la loro menomazione può essere dimenticata. A volte, però, la pura abilità tecnica dell’esecutore rende quasi la disabilità più pronunciata, come se fossi costretto a ricordare a te stesso che ciò a cui stai assistendo sta realmente accadendo. Un punto nel caso è Jose Feliciano.
Il chitarrista portoricano è quello che si potrebbe chiamare un virtuoso. Durante la sua carriera di 50 anni ha provato quasi tutto., Classica, rock, pop, jazz, blues e tutto il resto fanno parte del repertorio di questo maverick musicale.
Il suo punto più alto commerciale arrivò nel 1970 con l’uscita della traccia “Feliz Navidad”, ma il suo lavoro ammonta a molto più della canzone di novità stagionale. Continua a registrare sia in spagnolo che in inglese e ha la rara distinzione di avere successo in entrambi.
Art Tatum
Parlando di virtuosi, pochi battono Art Tatum come uno dei più grandi del mondo. Tatum è, in poche parole, uno dei migliori pianisti che abbia mai vissuto., I voli inventivi del genio dell’improvvisazione e le notevoli prodezze della destrezza musicale rendono l’uscita di Tatum mozzafiato e ispiratrice oggi come quando le sue dita volarono per la prima volta sui tasti del pianoforte.
Nacque a Toledo, Ohio, da padre chitarrista e madre pianista. A differenza di tutti gli altri sulla lista non era cieco al 100 per cento. La cataratta lo fece perdere la vista in un occhio e aveva una visione limitata nell’altro.
La musica è arrivata facilmente al giovane Tatum e ha raccolto tutto a orecchio, traendo ispirazione da Fats Waller e James P. Johnson, tra gli altri., Basandosi su entrambe le influenze classiche e stride, ha formato un suono unico. Tatum ha usato progressioni di accordi invertiti ed estesi che erano almeno un decennio prima del suo tempo e il pianista avrebbe influenzato notevolmente i futuri giganti del jazz come Bill Evans, Thelonious Monk e Oscar Peterson.
Forse il più grande complimento che Tatum abbia mai ricevuto è stato dal suo eroe Fats Waller, quando è entrato in un club dove Waller stava giocando. Fats, notando il suo ingresso, si allontanò dal pianoforte e disse: “Suono solo il pianoforte, ma stasera Dio è in casa.,”
Stevie Wonder
Stevie Wonder è un po ‘ un genio. In primo luogo, è diventato una star bambino, poi ha ottenuto il controllo senza precedenti delle proprie canzoni, ha contribuito a ottenere il compleanno di Martin Luther King Jr.un giorno festivo e anche realizzato alcune delle migliori canzoni e album mai, il tutto senza mai avere il pieno uso dei suoi occhi.
Nato Stevland Hardaway Morris nel 1950, Little Stevie Wonder suonava musica non appena poteva prendere un’arpa. All’età di 11 Wonder aveva già firmato con Motown., “Fingertips” è stato il suo primo grande successo e la sua carriera è decollata da lì. Singoli di successo per tutto il resto degli anni sessanta seguiti prima Wonder lasciare che il suo contratto Motown scadere. Di fronte a una resa dei conti con Berry Gordy, la stella ha vinto il controllo creativo completo di tutto il suo nuovo lavoro, un passo inaudito per qualsiasi musicista al momento. Era nei suoi primi anni venti con circa una dozzina di classici dietro di lui, ancora, il suo lavoro migliore doveva ancora venire.,
Nei due anni successivi pubblicò una trilogia di album; Music of My Mind, Talking Book e Innervisions che si sarebbero rivelati la pietra angolare della sua carriera e, per molti versi, della musica popolare per i decenni a venire. Wonder perfezionò l’uso del sintetizzatore, un suono che ha dominato la musica pop da allora.
Certo, il suo lavoro successivo non regge abbastanza a ciò che è venuto prima, ma ognuno ha dei limiti. Little Stevie Wonder è cresciuto per cambiare l’industria musicale per sempre., Il fatto che nessun altro, meno di tutti se stesso, potrebbe vivere fino al suo passato non è poi così sorprendente quando la storia è ineguagliata da nessuno.
Ray Charles
È piuttosto impossibile scegliere tra Ray Charles e Stevie Wonder per il primo posto. In termini di braciole musicali, eredità, influenza, capacità di canto e puro carisma è una gara abbastanza vicina. Charles salta avanti di un punto per un paio di motivi., Uno, che ci è arrivato (sulla scena musicale) prima e due, senza la fusione di Ray Charles di blues e gospel nel soul, è probabile che Stevie Wonder non sarebbe l’artista che è.
Ray Charles è nato in Georgia nel 1930 e ha iniziato a perdere la vista all’età di cinque anni. All’età di sette anni era completamente sparito. A quel punto il suo interesse musicale era già stato scatenato da un pianista blues locale e divenne rapidamente una stella a scuola. Ben presto era fuori sulla strada imparare le corde con vari gruppi prima di stabilirsi per un po ” a Seattle., All’inizio, i suoi dischi erano semplici imitazioni-concesse davvero buone-di artisti come Charles Brown e Nat King Cole, prima che il fratello Ray finalmente trovasse i suoi piedi alla Atlantic Records.
“Mess Around”,” I Got A Woman” e ” Drown in My OwnTears” sono stati tra i tanti successi che ha pubblicato durante questo periodo quando ha combinato R&B beat con inni gospel in un nuovo tipo di musica che sarebbe diventato noto come soul.
Ha poi firmato con ABC Paramount Records sulla scia del suo grande successo crossover “What I’d Say.,”Come Stevie Wonder dopo di lui, è riuscito a negoziare una libertà nel suo contratto che pochi artisti prima di lui erano riusciti. Con questo assicurato, lasciò cadere le sue radici R&B ed esplorò il suo lato country, reinventando completamente se stesso e quel tipo di musica nel processo.
I suoni moderni nella musica country e occidentale hanno portato il genere alla ribalta mainstream e assicurato l’eredità di Charles come più di un semplice R&B man.
Ha scritto alcuni ottimi originali, ma il suo ruolo di interprete del materiale non era secondo a nessuno., Da nessuna parte è stato questo meglio visualizzato che sulla sua interpretazione degli standard del paese “Non riesco a smettere di amarti” e “Tu non mi conosci.”Dalla metà degli anni Sessanta in poi il suo lavoro è stato un successo, ma quando era bravo era ancora molto bravo. Prendi la sua versione di “Eleanor Rigby” dei Beatles o “Imagine” di John Lennon.”Quelli erano pura beatitudine musicale e mostravano chiaramente che Charles stava lavorando su un cilindro per circa trent’anni. Quando uno aveva raggiunto quello che aveva e rivoluzionato un genere di musica e ha contribuito a inventare un altro poi uno aveva guadagnato il suo diritto di fare come vuole.,
Ray Charles è morto nel giugno 2004 a 73 anni, lasciando dietro di sé alcune delle migliori registrazioni della musica popolare.
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