Dire mid-century modern ha avuto una rinascita sarebbe un serio eufemismo. Ha colpito un tale fascino mainstream che è stato considerato il “Pumpkin Spice Latte of design”, con lo stile venduto ovunque dal design a portata di mano al target. È ovunque, e proprio per questo motivo, il significato del termine può essere un po ‘ diluito. Che cosa è anche la metà del secolo moderno in questi giorni?! E cosa lo rende veramente così? Indaghiamo.,
Guarda al futuro.
Al suo livello più elementare, i design moderni della metà del secolo sono noti per giustapporre linee eleganti (si pensi: gambe magre e peg su cassettiere e tavoli) con forme organiche, utilizzando nuovi materiali e metodi per reinventare pezzi tradizionali. Gli sguardi erano futuristici, ma non erano una partenza totale dal passato., Frances Ambler, autrice di Mid-Century Modern: Icons of Design, cita infatti alcuni esempi: la pesante English club chair è stata trasformata nell’elegante Eames Lounger in pelle e compensato, mentre la lampada Carciofo di Poul Henningsen è stata una riconfigurazione di un lampadario.
Ha trasformato i designer in icone.
La metà del secolo moderno, come ogni epoca del design, si è evoluta., La Fiera Mondiale del 1939 a New York aveva portato le forme geometriche e le linee pulite del Bauhaus e dei movimenti modernisti danesi nella coscienza americana, ma lo stile non prese forma fino alla fine degli anni ’40, durando bene fino agli anni’ 60. All’epoca, lo stile americano era tutto incentrato sull’abbracciare il futuro. Era l’era dello Sputnik, degli astronauti che sfrecciavano nello spazio, dell’Amministrazione Eisenhower che lasciava il posto ai Kennedy di Camelot, ai Twilight Zone e ai Jetsons.,
Il design non dovrebbe essere solo ben costruito, funzionale ed efficiente, ma raggiungibile.
Studi in fisica nucleare, chimica molecolare, così come una crescente ossessione per la fantascienza tutti giocato nelle forme futuristiche e materiali visti in tutto, dai mobili alle case di periferia e grattacieli. E una fiorente economia del dopoguerra significava un rapido aumento della proprietà della casa, portando ad un aumento nella costruzione di case e appartamenti su piccola scala., Con il sogno americano che diventa più una realtà per la classe media, designer e architetti hanno affinato il loro messaggio populista: il design non dovrebbe essere solo splendidamente costruito, funzionale ed efficiente, ma raggiungibile.
E, in quel periodo, una squadra di brillanti scultori e architetti è diventata icone del design, plasmando lo stile con i mobili che hanno creato per marchi come Herman Miller e Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia e Isamu Noguchi.
Nuovi materiali a forma di nuovi disegni.
Perché in compensato curvato, fibra di vetro, schiuma, alluminio, acciaio, plastica, laminati sono stati tutti malleabile, Eero Saarinen è stato in grado di plasmare i contorni arrotondati e piedistallo per il Tulip sedia e tavolo ha progettato nel 1956, e Eero Aarnio per scolpire il suo futuristico Ball chair nel 1965. Ma piuttosto che coprire i materiali industriali con strati di ovatta e tessuti, “non hanno mai cercato di mascherarlo come qualcos’altro”, osserva Frances., “Una sedia in compensato, ad esempio, celebrava le forme che potevano essere create con il materiale, e l’elegante sedia da pranzo di Warren Platner non fa segreto del fatto che è realizzata in barre d’acciaio.”
A volte, i designer giocavano anche con i colori—le tonalità terrose degli anni ‘ 50 alla fine lasciavano il posto a colori più luminosi e saturi, mentre l’era spaziale e la Pop Art entravano in scena.
Due approcci lo hanno cementato nella storia della cultura pop.,
Mentre alcune persone sostengono che la metà del secolo moderno è diventata più un termine per il design moderno in generale che un aspetto specifico, parte della lotta per definirlo può derivare da quanto sia ampio lo stile. Parte di ciò è dovuto alle due direzioni divergenti (ma complementari) che le cose hanno preso.
I modernisti americani amavano i materiali industriali e l’efficienza della produzione di massa, mentre i loro omologhi scandinavi (i Modernisti morbidi) si dedicavano alla lunga tradizione di realizzare sedie e tavoli con elementi naturali, come il legno e la pelle, privilegiando il fatto a mano ai processi meccanici. Il risultato è stato pezzi squisitamente realizzati che sono stati celebrati tanto per la loro qualità quanto per le loro forme semplificate e moderne-si pensi alla sedia Wishbone di Hans Wegner o alla sedia in legno di betulla e faggio delicatamente curvata di Alvar Aalto.,
L’estetica ha preso piede anche in Architettura.
I progressi nei metodi di costruzione e nei materiali hanno permesso a artisti del calibro di Richard Neutra, Philip Johnson e Pierre Koenig di creare le case semplificate a tetto piatto lungo e basso che hanno definito questo periodo., Le planimetrie sono state create pensando a un flusso organico e a spazi polivalenti, con una stanza apparentemente sciolta nell’altra. Molti architetti hanno anche costruito case su due livelli, che hanno permesso diverse storie pur mantenendo i piani orizzontali.,
Come con mobili, i materiali stessi sono stati un elemento chiave in questi edifici — camini in pietra che si estende in pareti erano una vista comune in soggiorno, mentre i pavimenti in terrazzo veneziano e legno affilato soffitti corse in tutto. Questa era una chiara continuazione della nozione Bauhaus di gesamtkunstwerk: elementi o materiali disparati che si uniscono per creare un’unica entità.,
La luce naturale è diventata ancora più importante anche nel design delle case. Architetti abbandonato il tipico 3-piede da 5-piede telaio della finestra per vaste pareti di vetro e porte scorrevoli, portando efficacemente l ” aria aperta in. Mentre sicuramente più diffuso in California a causa del clima temperato dello stato, esempi di questo stile possono essere trovati in tutto il paese, dai sobborghi di Chicago a New Canaan, Connecticut.
La popolarità di Mid-Century Modern è aumentata nel tempo.,
Molti dei pezzi esatti creati negli anni ’50 e’ 60 continuano ad essere riprodotti oggi attraverso aziende come Design Within Reach, Herman Miller e Knoll. In alcuni casi, sono ancora più popolari ora di quanto non fossero 60 anni fa. Anche i rivenditori moderni come West Elm stanno reinventando gli stili della metà del secolo. Quindi, in che modo questi progetti sono stati così resistenti nel corso degli anni? ” Sono stati progettati per un modo di vivere che è ancora, essenzialmente, il nostro modo di vivere: Vogliamo sedie per rannicchiarsi in, tonnellate di stoccaggio, pezzi portatili—tutto su una scala più piccola, ” Frances osserva.,
Dato il numero di millennial che si stanno affollando nelle principali città, vivendo in appartamenti di dimensioni postali, questo non dovrebbe sorprendere. Cara Greenberg-che ha letteralmente scritto il libro sulla metà del secolo moderno ed è accreditato coniando il termine—concorda: “sembra fare appello di nuovo a ogni generazione crescente di giovani. Il design della metà del secolo non è stato battuto da nessun altro movimento da allora, quindi rimane lo stile del nostro tempo, non di un passato antico. E sembra ancora bello!,”
Ciò che è chiaro è che la metà del secolo, moderno, rimane parte dell’attuale zeitgeist, come dimostra la popolarità di Mad Men o di innumerevoli film, annunci pubblicitari, e la rivista si diffonde colpo a Koenig è Stahl House che domina Los Angeles o David Netto dell’Neutra-progettato casa di Silver Lake.
Forse, anche se siamo nell’era degli iPhone e dei droni (che tempo di essere vivi!,), il fascino continuo e la popolarità di mid-century modern risiede nella capacità di portarci contemporaneamente indietro nel passato mentre ci spinge anche a sognare le infinite possibilità del futuro.
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