Una storia ben scritta è una storia avvincente, qualunque sia il formato-TV, film, radio o teatro. I fondamenti della struttura della storia si trasferiscono tra i generi e rimangono essenziali per agganciare e mantenere un pubblico. Con la sua dipendenza dal testo, senza il quadro degli angoli di ripresa, il teatro è spesso visto come un prezioso campo di allenamento per la sceneggiatura, nonché un mezzo celebrato a sé stante.,
Innumerevoli drammaturghi sono passati dalla scrittura per il palcoscenico allo schermo, portando con sé una comprensione esemplare del loro mestiere. In questa intervista, il pluripremiato drammaturgo internazionale Simon Stephens (The Curious Incident of the Dog in the Night-Time, Punk Rock) parla alla Katherine Press di John Yorke Story e condivide i suoi pensieri sul dramma, sulla creatività e sulla struttura musicale delle sceneggiature.
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Katherine Press – Ciao Simon, e grazie per esserti unito a noi., Quali consigli generali daresti ai nuovi scrittori, sia sulla scrittura che sul far notare il loro lavoro?
Simon Stephens-Penso che il mio consiglio principale sarebbe quello di incoraggiare i drammaturghi a preoccuparsi del lavoro piuttosto che della carriera – di preoccuparsi di ottenere le loro opere migliori come possono essere, piuttosto che negoziare le vicissitudini dell’industria. Il teatro rimane una meritocrazia nel Regno Unito, credo. Quindi, mantenere i giochi teso e drammatico, originale e stimolante. E continuare a lavorare per farli il meglio possibile.
KP-Cosa pensi che faccia risaltare un nuovo scrittore/pezzo di lavoro?,
SS-La cosa che cerco è assicurarmi che le commedie siano drammatiche piuttosto che descrittive. Costruiscili attorno al comportamento piuttosto che al pensiero o al feeing. Mi preoccuperei di questo piuttosto che di preoccuparmi dell’originalità. Se siete fedeli al vostro senso del mondo e determinato a battuto i giochi con quanta più chiarezza possibile, la propria voce definirà l’originalità.
KP-C’è qualcosa che ti spegnerebbe un nuovo script?
SS-Giochi definiti da pensieri, sentimenti o poesia piuttosto che azione. Il nostro compito è fare il dramma.,
Cerco di essere creativo con la struttura dei miei pezzi – fondamentalmente quante scene ci sono, e dove e quando sono impostate – come lo sarei con il linguaggio o l’immagine o l’azione.
– Simon Stephens
KP – Quali sono i tuoi pensieri sulla struttura negli script? Che parte ha da giocare, e a che punto(s) nel processo di scrittura?
SS-Per me è fondamentale e sempre più creativo ed emozionante. Come wrights piuttosto che scrittori il nostro lavoro si occupa di plasmare e fare., La struttura drammatica è come la struttura della canzone nella musica. Contiene la forza della melodia e dell’idea più di ogni altro elemento. Ho sempre voluto essere un cantautore. All’università ho capito che non potevo cantare e che il teatro poteva essere una forma che sintetizzava il mio amore adolescenziale per il dramma e la musica dal vivo, così ho iniziato a scrivere opere teatrali. Cerco di essere creativo con la struttura dei miei pezzi – fondamentalmente quante scene ci sono, e dove e quando sono ambientate-come lo sarei con il linguaggio o l’immagine o l’azione.,
KP-Quali scrittori o scrittori consiglieresti alle persone di leggere / guardare per esempi di grande struttura (a parte te stesso, ovviamente!)?
SS-Il punto per me non è quello di aspirare alla perfezione, ma alla creatività. I drammaturghi la cui creatività strutturale mi ispira di più sono Caryl Churchill (specialmente nelle sue opere del 21 ° secolo), Sarah Kane e Robert Holman.
KP-Preferisci adattare storie esistenti o produrre dramma originale? Quali sono le sfide di ciascuno?,
SS-Mi piace tutto: il processo di adattamento da altre fonti, scrivere nuove versioni di opere teatrali non scritte in inglese e generare il mio lavoro originale. Gli adattamenti sono esercizi di drammaturgia e forma; una versione della storia in linguaggio drammatico. E i pezzi originali sintetizzano tutte queste cose oltre ad esercitare la mia risposta fantasiosa al mio mondo.
KP – Quali differenze hai osservato riguardo alle scene teatrali del Regno Unito e degli Stati Uniti, o di qualsiasi altro paese con cui hai particolare familiarità?
SS-Money definisce fondamentalmente tutte le differenze., Quindi, gli Stati Uniti, dove non c’è sovvenzione, lasciano i teatri più dipendenti da piccoli calchi, set semplici, convenzioni ricevute, stelle e narrazioni redentive. Il teatro tedesco, con sussidi sostanziali e una storia di provocazione artistica, si appoggia più all’espressione formale e intellettuale e al radicalismo. Il teatro britannico si trova da qualche parte tra Berlino e Broadway.
Personalizzo le mie conversazioni in modo che risuonino più vita possibile con le persone con cui sto parlando, e penso al mio pubblico allo stesso modo.,
– Simon Stephens
KP-Il pubblico previsto dovrebbe cambiare il modo di scrivere?
SS – ‘Dovrebbe ‘ è una parola pericolosa. Ma considero sempre il mio pubblico. Penso che le opere teatrali siano un gesto colloquiale. Personalizzo le mie conversazioni in modo che risuonino con più vita possibile con le persone con cui sto parlando, e penso al mio pubblico allo stesso modo.
KP-Cosa succede dopo?
SS-Ho appena aperto Maria ad Amburgo e Sea Wall (con A Life di Nick Pyne) al Public Theater di New York., Sto scrivendo commissioni per il Royal Exchange Manchester e l’Atlantic Theatre Company e Manhattan Theater Club entrambi a New York.
KP-Grazie, Simon.