Il poeta chiede che gli orologi siano fermati, che il telefono sia tagliato e che il cane e i pianoforti siano messi a tacere. La bara sarà portata fuori ai dolenti con un tamburo ovattato e sotto il gemito degli aerei che spiegano il messaggio: “È morto.”Le colombe devono essere addobbate con archi intorno al collo, e i vigili urbani devono indossare guanti di cotone nero.,
Il poeta pensa al defunto come “il mio Nord, il mio Sud, il mio Est e Ovest”, il suo lavoro e il suo riposo, il suo mezzogiorno e la sua mezzanotte, il suo discorso e il suo canto. Pensava erroneamente che il loro amore sarebbe durato per sempre.
Le stelle, la luna, il sole, l’oceano e le foreste, scrive il poeta, dovrebbero essere mandate via; non sono più necessarie, e “nulla ora può mai venire a nulla di buono.”
Analysis
” Funeral Blues ” ha una storia di composizione interessante. E ‘ originariamente apparso come una canzone in un gioco Auden cowrote con Christopher Isherwood chiamato L’ascesa di F6., In questa forma le ultime due strofe non sono stati inclusi, e altri tre seguiti invece. I personaggi del gioco sono stati specificamente invocati, e il gioco era una dichiarazione ironica su come “grandi uomini” sono leonizzati dopo la loro morte. Il poema fu poi incluso nella raccolta di poesie di Auden del 1936 (a volte sotto il titolo Look, Stranger!, che Auden odiava). Il poema fu intitolato “Funeral Blues” nel 1937, quando fu pubblicato in Poesie raccolte., Qui era stato riscritto come una canzone di cabaret per adattarsi al tipo di recensioni burlesque popolare a Berlino, ed era destinato a Hedli Anderson in un pezzo di Benjamin Britten. È anche a volte indicato come “Funeral Blues (Stop All the Clocks)” a causa della sua famosa prima linea. È forse più famoso per la sua consegna da parte di un personaggio della commedia/dramma inglese Four Weddings and a Funeral, in cui un personaggio piange il suo amante morto.
Il poema nel formato che i lettori di solito vedono oggi è un lamento o un lamento per i morti., Il suo tono è molto più cupo delle prime iterazioni, e i temi più universali, anche se parla di un individuo. Ha quattro strofe di quattro linee ciascuna con linee in numero variabile di sillabe ma contenenti circa quattro battute ciascuna. Auden gioca un po ‘ con la forma nel poema, e i critici discutono se questa fosse o meno una manifestazione della sua tendenza a fare proprio questo—se stesse semplicemente giocando o intendesse un punto più grande.
Come per molte delle sue poesie, c’è una commistione tra l’alto e il basso., Questo è nello stile di un’elegia classica, anche se presenta un linguaggio informale e oggetti della vita quotidiana come un telefono. Questa commistione, scrive uno studioso, ” è una potente mossa modernista, che suggerisce che solo abbracciando il mondo moderno l’arte può venire a patti con la complessità dell’esperienza umana.”
Il poema appare dal punto di vista di un uomo (apparentemente il poeta stesso) profondamente in lutto per la perdita di un amante che è morto. Inizia chiedendo il silenzio dagli oggetti quotidiani della vita-il telefono e gli orologi-e i pianoforti, i tamburi e gli animali nelle vicinanze., Egli non vuole solo tranquillo, però; vuole la sua perdita writ grande. Vuole che la vita del suo amante—apparentemente un uomo normale e medio—sia proclamata al mondo come nobile e preziosa. Vuole che gli aerei scrivano il messaggio “È morto” nel cielo, fiocchi di crepe intorno alle colombe e poliziotti del traffico che indossano guanti neri. Ciò che gli sembra insopportabile è il pensiero che il passaggio di quest’uomo dalla vita alla morte non sarà segnato da nessuno che non sia il poeta.
Nella terza stanza il poeta ricorda quanto l’uomo che è morto significasse per lui., Si tratta di una sezione splendidamente evocativa che illustra il legame tra i due; notare il tema della completezza nel linguaggio, che copre tutte e quattro le direzioni principali della bussola e tutti i sette giorni della settimana. Allo stesso modo,” mezzogiorno “e” mezzanotte” insieme coprono, per sineddoche (parti in piedi per il tutto), tutte le ore del giorno. La strofa, allo stesso tempo, rivela la tragedia della vita umana, che è che tutti devono morire e che quasi tutti sperimenteranno di essere separati da una persona amata; l’amore non dura, dopotutto, per sempre in questo mondo.,
Nella quarta strofa l’angoscia del poeta risuona ancora più fervente. Qui chiede che la Natura ascolti il suo dolore, chiamandola a spegnere le stelle, la luna e il sole e sbarazzarsi dell’oceano. Vuole che il mondo rifletta il vuoto dentro di lui. I memoriali umani per i morti non saranno sufficienti. Non c’è speranza alla fine del poema; il lettore è lasciato con il senso molto reale e molto amaro del dolore dell’uomo, poiché nessuna fine può essere raggiunta senza l’amante del poeta.