Den berømte impresjonistiske kunstnere i denne listen ble avvist av kritikerne av dagen.
Impresjonismen var en massiv avgang fra den tradisjonelle realistiske fungerer på den tiden.
Mer og mer hverdagslige scener og folk ble innholdet i motsetning til konvensjonell fungerer og portretter av øvre klassen beskyttere.
stilen ble eksemplifisert med lysere farger og lille sorte brukes av kunstnere, ulike endringer i farge og tone ga form og struktur til individuelle objekter snarere enn distinkte linjene.,
Som Var de Viktigste Impresjonistiske Malere?
Den viktigste impresjonistiske kunstnerne var:
- Claude Monet
- Édouard Manet
- Edgar Degas
- Pierre-Auguste Renoir
- Camille Pissarro
- Mary Cassatt
- Alfred Sisley
Nedenfor vil du finne en liste over kjente impresjonistiske kunstnere og deres viktige malerier.
Kjente Impresjonistiske Kunstnere
Claude Monet
Claude Monet, født i 1840 i Paris, var en ambisiøs franske kunstneren og regnes som en av de viktigste grunnleggerne av impresjonismen.,
faktisk begrepet impresjonismen ble skapt fra en av hans mest kjente kunstverk Inntrykk, Sunrise.
i Løpet av sin ungdom, ble han kjent for sin kull karikaturer, men det var ikke før Eugene Boudin ble hans mentor som han lærte å bruke olje-og utendørs teknikker.
Etter å ha reist i mange år gjennom hele barndommen, Monet vendte tilbake til Paris. I løpet av denne tiden møtte han mange andre eventuell impresjonister som Édouard Manet, som han ble glad.,
Mens du er i Paris, ble han innkalt til militæret, men hans tante var i stand til å få ham løslatt fra hæren med den betingelse at han fullføre et kurs på en kunstskole.
Etter mange år med motgang og suksess, Monet døde av lungekreft i 86, ber om en liten og intim begravelse.
Hans berømte tidlige arbeid var Kvinnen i den Grønne Kjolen, som avbildet av hans kone, Camille Doncieux, som han brukte som modell.
de Fleste av Monet ‘ s berømte kunstverk fokusert på landskap og sjø på den franske landsbygda.,
Han ville arbeide på den samme scenen mange ganger for å få bestått av tid og endringer i lys og farge.
Blant de impresjonistiske han regnes for å være den mest kjente kunstnere av stil.
Den mest berømte av alle impresjonistiske malerier er Inntrykk Sunrise av Claude Monet er ansvarlig for det faktiske navnet Impresjonismen.
Monet malte seks separate lerreter som avbildet havnen i Le Havre, Frankrike, noe som er hjembyen.,
Inntrykk Sunrise er den mest berømte av serien, og ble vist sammen med verk av andre kunstnere i 1874, denne nye stilen av kunst hadde mange kritikere.
gruppen av hva som blir den impresjonistiske kunstnere i spørsmålet ble avvist fra Paris Salon, som kjørte dem til å lage sin egen utstilling for å vise frem sitt arbeid.
arbeidet preget den nye kunsten bevegelsen. Det er navn som er synonymt med stil.
Det gjør ikke favne mye av stilen av andre impresjonistiske kunstverk som det viser en behersket bruk av farge og penselstrøk.,
Édouard Manet
Édouard Manet var sentral i overgangen fra realisme til impresjonismen. Mens revering realisme, hans kontroversielle og fet impresjonistiske verk trakk flott kritikk og beundring blant kunstnere i sin tid.
Født i 1832 i en velstående familie i Paris, håpet han å bli en artist fra en tidlig alder.
Med oppmuntring fra sin onkel, han ble veiledet av Thomas Couture.
for Å utdanne seg, reiste han til Italia, Tyskland og Nederland som påvirket hans stil og kunstnerisk konsept.,
Manet fokusert på moderne temaer, men flyttet til historiske og religiøse fremstillinger.
Hans første stykke som fikk anerkjennelse var Den spanske Sangeren.
Omtalt i Paris utstilling kjent som Salongen og ble kritisert som «slapdash», men hans dristige valg i fag tjent ham større kontroverser og notoritet.
Hans verker som Lunsjen på Gresset og Olympia avbildet nakne kvinner og fikk kraftig tilbakeslag for å være umoralsk og vulgært av mange av hans konservative samtidige.,
de Fleste av hans senere verker var fortsatt liv og trakk litt kritikk, selv om hans siste verk , En Bar i Folies-Bergere, viser en scene i en nattklubb med samme navn, og har rørt samtale for over ett hundre år.
Édouard Manet døde av syfilis i en alder av 51 i 1882 etter at han fullførte En Bar i Folies-Bergère som viser en av de typer scener at han skulle bli kjent for hver dag fritids-scener.,
Det er kunstnere siste store arbeidet, og mange anser det å være en av hans beste.
bildet har stilt flere spørsmål enn den svarte som perspektiv opprettet av speilet har vært diskutert som det er nøyaktighet.
Egdar Degas
Edgar Degas er best kjent som en franske impresjonistiske men han forkastet begrepet og tenkt på seg selv som en realist.
Født i Paris i 1834 til en velstående familie, Degas var en ambisiøs artist fra en ung alder. Selv om han led av sviktende syn hele sitt liv, han forfulgte en karriere i kunst historie med mange års hard trening.,
Av den tiden han var atten han hadde konvertert et helt rom i huset sitt til en personlig studio. Etter år med historiske verk, han flyttet sitt fokus i tredveårene til moderne fag og oppnådd stor anerkjennelse for sine arbeider.
Noen av de arbeidene som allmennheten vil assosiere med impresjonismen ville være Degas ‘ s Ballerina-serien.
Mye av sin moderne verk avbildet ballerinaer og dans scener, er den mest bemerkelsesverdige blir Det Dans Klasse og Musikere i Orkesteret, selv om han var delvis til hest racing og jockeyer.,
Hans verker ble hyllet for sin dybde av psykologisk kompleksitet i skildrer menneskelig isolasjon, et emne han hadde mye erfaring.
Degas trodde en kunstner kan ikke ha et personlig liv og isolert seg fra omverdenen.
Hans venner forlatt ham, og på grunn av hans sviktende syn, tilbrakte de siste årene av sitt liv vandrende gatene praktisk talt blind.
Degas malt L’Absinthe i 1875 i utgangspunktet det ble vasket av kritikere og gikk inn bagasje flere ganger.,
scenen har en mann og en kvinne som sitter på en kafé for å drikke et glass av absint deres uttrykk virke sløv og trist.
For en kvinne å bli satt på en kafé og drakk absint på den tiden ble ansett som umoralsk.
Mange Britiske kritikere på den tiden var irritert av kunstverk.
Degas i motsetning til mange av impresjonistisk foretrukket urban setting for hans maleri og den kvinnelige modellen på bildet er omtalt i hans andre verker Plomme Brandy og Chez le père Lathuille.,
Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir ble født i 1841 til en fattig familie i Limoges, Frankrike, men flyttet til Paris, nær Louvre. Han omfavnet en lysere palett, med fokus på intime og oppriktige motiver.
Bortsett fra portretter, han fanget kvinnelige naken kropp, men i hans senere år, har slått til innenlandske og landlige scener.
Som en tenåring, Renoir startet en læreplass til en porselen kunstneren mens han studerte tegning på en gratis art school. I 1864, Paris Salon første akseptert sitt arbeid La Esmerelda.,
Etter annen del ble akseptert på Salongen, han hadde nok anerkjennelse til kommisjonen portretter for enkeltpersoner for å bidra til å forsørge seg selv.
Ofte, for å være økonomisk stabil, han vil avhenge av familie, venner og beskyttere for å hjelpe ham.
I 1870 Renoir ble innkalt til hæren, men, takk til ham eøs-dysenteri, så han aldri i kamp.
Etter krigen vendte han tilbake til Paris og fortsatte å jobbe, få mye beryktet for portretter han gjorde.,
I hans senere år utviklet han revmatisme som vansiret sine hender og gjorde arbeidet vanskelig for ham.
Han fortsatte å jobbe med en børste festet til fingrene til sin død i 1919.
I Lunsjen av Båtliv Partiet Pierre-Auguste Renoir vises tre av hans favoritt stiler av arbeider: en plein air-innstillingen, portretter og stilleben kombinert med malere raffinert børste arbeid og utsøkt farge palett.,
Lunsjen av Båtliv Partiet er Renoir ‘ s mest berømte malerier, og er en av hans største måler 129.9 cm x 172.7 cm.
Det har kunstnerne venner og hans fremtidige kone nyter lunsj på en balkong på restaurant Maison Fournaise ved bredden av Seinen i Chatou, Frankrike.
hånden jernbane fungerer som en cut-off point mellom det tomme øvre venstre side av bildet som inneholder elvebredden og høyre side som er tett befolket med tall.
Camille Pissarro
Camille Pissarro ble født på øya St. Thomas i 1830.,
i en alder av tolv, han ble sendt til en internatskole i nærheten Paris, der han ble oppfordret til å tegne.
Når han kom tilbake, han jobbet i farens forretning, som arbeider på hans kunst i sin fritid, malerier natur scener.
Han flyttet til Venezuela og funnet inspirasjon fra sitt landskap og landsbyer. Han flyttet til Paris, men varte i et år før han flyttet til den franske landsbygda.
Under krigen, flyktet han til London, er det bare å gå tilbake og finne mange av hans verker ødelagt av soldater. Han fortsatte å arbeide, i det å utvikle og å etterlate neo-impresjonismen gjennom sin voksen alder.,
Pissarro funnet den eneste ting som er verdt å fange ble landsbyen liv og landskap. I stedet for priste kulissene jobbet han på, han foretrakk å objektivt krønike.
Mot slutten av hans liv, Pissarro utviklet et øye infeksjon som gjorde ham i stand til å arbeide utenfor, med mindre det var varmt.
Han fortsatte å jobbe fra hotellrommet windows som ble høyt for å se et bredt bilde av landskapet ut av vinduet før han døde i 1903.
Pissaro var en stor tilhenger av en plein air eller utenfor maleri i landskap.,
Dette var en av de store impresjonistisk maleri teknikker som skiller dem ut fra andre sjangere, som fanger opp det naturlige lyset var avgjørende.
Mot slutten av sitt liv på grunn av sviktende helse ble han tvunget til å male scener fra innendørs. Mange av dem var av Boulevart Montmartre maleri gaten i både natt og dag versjoner.
maleriet er mindre opptatt av strukturen i gaten og mer med samspillet av lys.,
Dette er en av grunnene til Pissaro ville lage flere versjoner av sitt arbeid, inkludert om natten.
Mary Cassatt
Mary Cassatt var en livslang like rettigheter talsmann, resenting ekskludering av kvinner i kunsten. Det meste av sitt arbeid fokusert på det sosiale og private liv av kvinner og mødre med sine barn.
Cassatt ble født i Pennsylvania i 1844 til en velstående familie. Hun reiste i løpet av barndommen, som førte til hennes eksponering for tegning når du er i utlandet.,
i en alder av femten, hun begynte ved Pennsylvania Academy of Fine Arts og studerte kunst, til sin fars frustrasjon. I sitt voksne liv, hun flyttet til Frankrike, og på grunn av kvinner ikke er velkommen på de fleste områder av kunstneriske yrker, hun har studert privat som etterliknar.
Når krigen i Frankrike i gang, Cassatt tilbake til Usa og bodde med sin familie, hennes far nektet å bistå i hennes ambisjoner.
Etter krigen kom hun tilbake til Frankrike, og hadde en av hennes arbeider akseptert i Paris Salong.,
Etter noen profesjonell suksess, hun opplevde en nedtur i karrieren hennes, hun ble invitert til å bli med Impresjonistene i sin utstilling. Det brakte henne mer suksess som hun likte for resten av hennes liv.
Alfred Sisley
Alfred Sisley ble født inn i en velstående Breton-familien i Paris, Frankrike i 1839. Etter å ha satt ut av business school i London, sette han på kunstskole.
Han møtte Claude Monet og Pierre-Auguste Renoir og ville jobbe med dem en plein air.,
på Grunn av den uvelkomne romanen stil av hans arbeid, de gjerninger han gjorde sjelden solgt og ble ikke vist for en lang tid i Paris Salong.
Det var ikke før i 1868, og at hans første verk var akseptert av Salongen, og han fikk ikke bredt suksess eller finansiell stabilitet fra det.
Under krigen i Frankrike, Sisley fars virksomhet mislyktes og hans familie mistet alle sine penger, krever Sisley å stole på hans kunstverk salg for livsopphold.
Hans kunst ikke økning i økonomisk verdi før etter hans død, og han opplevde fattigdom og til han døde av strupekreft i 1899.,
gjennom Hele livet, Sisley var en streng tilhenger av å skape sine verk utenfor. Han fokuserte på landskap, mer enn noen andre impresjonistiske artist, med sporadiske avvik til figurative arbeid.
La Chemin de la Maskinen ble malt av Alfred Sisley i 1873 og er ett av de beste eksempler på en plein air maleri.,
Begge Sisley og Monet ville forbli trofast til å male utsiden ved hjelp av den naturlige stadig skiftende lysforhold som solens ville produsere som den beveget seg over himmelen i løpet av døgnet og årstidene.
Som de fleste av hans arbeid La Chemin de la Maskinen gir bruker en myk og delikat farge palett og det sentrale punktet i maleriet er den forsvinner veien ut i det fjerne.
Denne typen brennpunkt var noe som Sisley ville bruke tid og tid igjen enten det er en vei eller en elv.,
En rekke jevnt plantet trær omfatte den siden av veien som var og er den dag i dag en vanlig scene i små byer over hele Frankrike, som Sisley fanger i en tidløs følelse.
Hans himmel er lettere enn de som ville Monet maling og hans senere arbeid ville begynne å bli påvirket av Monet med himmelen å være den mest merkbar fremgang i sitt arbeid.
Impresjonistiske Malerier
impresjonismen malerier omtalt ovenfor varslet i en modig ny bevegelse i kunstfeltet.,
Følgende på fra realisme den impresjonistiske rettet til pause fra den tradisjonelle bilder i art som ville skildre de rike og mektige eller religiøse scener.
De tok sikte på å fange vanlige scener og folk i hverdagen som omringet dem i både naturen og det urbane scener av den store franske byer som Paris.
Den impresjonistiske søkt å håndtere farge, og det er forholdet med lys som viktig del av deres arbeid.
For første gang et stort antall av lerreter ble malt utenfor eller en plein air., Naturlig lys ble ansett som den beste måten å utforske hvordan lys og skygge samhandlet på landskapet.
hverdagslivet på landsbygda var en foregangsmann og feiret, som var den vanlige mann.
Impresjonismen bør være å se på som en av de viktigste kunst bevegelser noensinne, og på mange måter var den første virkelige moderne kunst.
Borte var den store historiske scener av gamle og portretter av konger og adelsmenn erstattet med noe mer enn hva kunstnerne så i verden rundt dem.,
Deres arbeid hadde en løsere og lettere brushwork som tillot dem å male et «inntrykk» av scenen med et særlig fokus på hvordan lys interaksjon med verden rundt seg.
flertallet av arbeidet ble olje på lerret, noen medlemmer av bevegelsen ville grenen ut i pointillism og andre slike teknikker, men det var langsom tørking olje maling med pensel som ble brukt.
Dette er samlinger av kjente impresjonistiske kunstnere og impresjonistiske malerier selv om det ikke uttømmende dekker de viktigste hovedpersonene i bevegelsen og deres verk.