8 Kjente Linjer av Poesi, Hvor De Kommer Fra og Hva De Betyr

Fra Elizabethan spiller til tragiske krigen poeter, engelsk litteratur er velsignet med noen utrolig rørende og smart konstruert vers.,

Ut av utallige millioner av linjer med vakker poesi, noen linjer har gjenklang med et mye bredere publikum til å bli noen av de mest minneverdige, og siterte ord i det engelske språket. Noen er uendelige omskrevet i avis-overskrifter eller populærkultur; andre å finne et nytt kall som inspirerende sitater., Men de er alle mer kompliserte enn de ser ut til å være det når de er tatt ut av sammenheng, og i denne artikkelen ser vi på hvor disse berømte sitater kommer fra, hvem som har skrevet dem, og hva de egentlig betyr.

«Å være eller ikke bli: det er spørsmålet»

Vi har våre mest kjente dramatiker til å takke for en av de mest berømte sitatene i det engelske språket., William Shakespeare skrev disse udødelige linjer i Grenda, og for å få bedre forståelse av dem, la oss se på noen flere linjer:
«Å være eller ikke være, det er spørsmålet:
Om ’tis sannere i sinnet å lide
stropper og piler av opprørende formue,
Eller å ta våpen mot et hav av problemer,
Og ved å motsette seg slutten dem? Å dø: å sove;
Ikke mer, og ved en søvn for å si at vi ender
heart-ache og tusen naturlig støt
At kjøtt er arving til, ’tis en fullbyrdelsen
Inderlig ønsker å være hadde.,»
Snakkes av Hamlet seg, disse ordene i hovedsak snakk om hvorvidt det er bedre å leve – og se ens problemer – eller dø, og bli kvitt dem på den måten. Hovedpoenget her er at smerte i livet er uunngåelig – «opprørende fortune» har denne skjebne i vente for oss, og det er opp til oss å velge om vi møte opp til vår «hav av problemer» eller avslutte dem i døden. Men Elizabethans mente at de som begikk selvmord ville være evig fordømt (han henviser senere i denne monolog til «frykt for noe etter døden») – noe som gir en ekstra kompleksitet til Hamlet ‘ s dilemma., Liv, han antyder, er dårlig; men døden kan være verre. Dette er en finesse oversett av mange referanser til denne talen i populærkulturen.

» «Det er bedre å ha elsket og tapt enn aldri å ha elsket i det hele tatt»

En favoritt sitat av den nylig etterlatte (eller, mer vanlig, nylig dumpet), denne linjen ikke, faktisk, refererer til noen som har mistet en kjæreste., Full sitat er:
«jeg holder det ekte, whate’ er ramme;
jeg føler det når jeg sorg mest;
» Det er bedre å ha elsket og tapt
Enn aldri å ha elsket i det hele tatt.»
Det var skrevet av Alfred Lord Tennyson, om hans (sannsynligvis rent platonisk) vennskap med Arthur Henry Hallam, som døde brått av hjerneblødninger. Diktet, rett In Memoriam A. H. H., tok Tennyson sytten år å skrive, og viser hvor dypt sin venns død hadde påvirket ham. I motsetning til en begravelse elegy til en bestemt person, men det gjenspeiler på større konsepter, slik som grusomhet av natur og død., Diktet reiser også spørsmål om sammenstøt mellom tradisjonelle Bibelske oppfatninger og teorier om moderne forskere om evolusjon (det ble publisert like før Darwin avduket sin teori om opphavet til arter); diktet er andre kjente linje er «Natur, rødt nebb og klo», noe som tyder på ideen om at naturen kan ikke være styrt av guddommelig intervensjon.

«Trå forsiktig fordi du tråkke på drømmene mine»

Denne vakre linje avsluttes med en kort dikt av William Butler Yeats (1865-1939), rett Aedh Ønsker for Kluter av Himmelen. Diktet starter med å beskrive vakre ting som «broderte duker» og «gull og sølv lys»; taleren sier at hvis han var i besittelse av disse tingene han ville spre dem under føttene på den personen diktet er adressert., For å legge til et par linjer til de mest berømte linje for kontekst, hele sitatet er:
«Men jeg, å være fattig, det har bare mine drømmer;
jeg har spredt mine drømmer under føttene;
Trå forsiktig fordi du tråkke på drømmene mine.»
høyttaleren er Aedh, en karakter som former en mytologi av dikterens egen oppfinnelse sammen med to andre tegn, kollektivt kjent som «the principles of mind». I mange bind av Yeats’ poesi «Aedh» er erstattet av «Han» i tittelen av dette diktet, og mange folk, lese dette diktet av seg selv, ikke innser dette mytologiske bakgrunn., I stedet, den kraftige siste linjen blir sitert av seg selv, fordi så mange mennesker kan forholde seg til ideen om å betro sine håp og drømmer til den personen de elsker.

«To veier skilte seg i et tre, og jeg – jeg tok veien mindre reiste med»

Dette stemningsfulle linjen kommer fra Veien Ikke Tatt av Robert Frost (1874-1963), en enormt populær, men ofte misforståtte dikt. Diktet tilsynelatende beskriver noen å gå gjennom en «yellow wood» og kommer over en gaffel i veien. Diktet handler om å velge hvilken av disse to veiene til å ta; veier er en vanlig metafor i poesi og vanligvis representerer veier i livet. «The road less travelled» kan derfor tas til, mener du velger en utradisjonell vei i livet.,
Men, hvis du leser diktet nøye, vil du se at høyttaleren ikke faktisk har valgt less travelled road; han velger den han opprinnelig beskriver som «har kanskje bedre hevder, /, Fordi det var gressletter og ville ha». Faktisk, selv om begge veier er det samme: «den passerer det / Hadde slitt dem egentlig om det samme» og «både morgen, like lå / I etterlater ingen trinn hadde tråkket svart.»Banen høyttaleren beskriver som «less travelled» er faktisk lagret for en ny dag – en dag han vet er neppe til å komme., Han beskriver dette med en dose ironi, og spår at det i fremtiden («jeg skal fortelle dette med et sukk / Sted aldre og aldre dermed»), han vil fortelle folk at han tok «the road less travelled» og at det «gjorde hele forskjellen», selv om han ikke gjorde det, fordi det vil presentere ham i et bedre lys. Dette gjenspeiler ideen om at når han ser tilbake på sitt liv fra perspektivet av alderdom, han kan forsøke å rettferdiggjøre valgene han har gjort, og gjør at han valgte å følge en ukonvensjonell veien, selv om det på den tiden, han visste godt at han ikke., Derav «sukk» – fordi han ikke tror det selv. Denne følelsen av anger man kan oppleve i alderdommen er også til stede i tittelen på diktet – det er ikke så ofte misremembered, «Veien Mindre Reiste» men «The Road Not Taken».

«Hvis jeg skulle dø, tror bare dette av meg»

Ofte sitert ute av kontekst, og omskrevet av Blackadder, denne berømte, haunting linje er den første linjen av Rupert Brooke Soldaten, som er den endelige sonnet i en samling rett 1914. Det fortsetter: «At det er noen hjørne av en utenlandsk område / Det er alltid England.»Det «England» temaet fortsetter gjennom hele diktet, det er nevnt seks ganger i diktet er fjorten linjer, og det er framstilt som så idyllisk at diktet ender med ideen om en «engelsk himmelen» – noe som tyder på at Gud var på Britisk side, og ikke Tyskerne.,
Soldat representerer en sterkt idealisert og sentimental visning av å gå til krig tvil om at mange ville ha blitt skrevet senere i krigen; den ble skrevet i 1914, da de sanne omfanget av ødeleggelser av Første Verdenskrig hadde ennå til å utfolde seg. Absolutt, sin tone er veldig forskjellig faktisk fra dikt som ville dukke opp fra skyttergravene senere i krigen fra penner til Wilfred Owen og Siegfried Sassoon, blant andre. Ironisk nok, Brooke selv døde et år senere ikke i skyttergravene, men i Egeerhavet, som har kontrakt blodforgiftning gjennom et lite sår.,

«Vann, vann overalt, eller noen slippe å drikke»

Denne linjen er en favoritt blant journalister i tider med nasjonale flom kriser. Det kommer fra Rime of the Ancient Mariner av Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), en veldig, veldig lenge ballade fortalt fra synsvinkelen til en sjømann som har nettopp returnert fra en episk reise., Den mest kjente symbol i dette diktet er Albatross, som fører skipet bort fra Antarktis (som det hadde blitt blåst ut av kurs av en storm), bare for mariner til å skyte den. Dette viser seg å ha vært et trekk som er dømt dem til syke-formue, så det vekker vrede ånder, som bærer skip i rolig vann, med ingen vind, slik at den ikke kan bevege seg.
det er der dette ofte siterte linjen kommer fra: mannskapet på skipet lider av ekstrem tørste, omgitt av havet vann («Vann, vann overalt») som er udrikkelig («Eller noen slippe å drikke»)., Diktet blir mer surrealistisk etter dette, med utseende av en spøkelsesaktig skip på hvilken Død er å spille kort med «Natt-mare Liv i Døden» for sjelene til mariner og hans medmennesker mannskap. Én etter én resten av mannskapet dør, og mariner heiser forbannelsen av albatross ved å se den sanne skjønnheten i havet skapninger han når avfeid som «slimete». Det er tenkt at denne ekstraordinære historien kan ha blitt inspirert av reisene Kaptein Cook, som astronom, William Wales, var Coleridge sin kontaktlærer., Dikteren Wordsworth sa at diktet ble til etter en tur i Quantock Hills han hadde tatt med sin søster Dorothy og Coleridge, hvor Wordsworth hadde snakket om en bok han leste av Kaptein George Shelvocke, som inneholdt en konto for å ha skutt og drept en albatross.

«Sesong av damper og rikere fruktbarhet»

Samle opp fantastiske bilder av herlighetene i Høst, er denne linjen åpner Til Høsten av John Keats (1795-1821), inspirert av en spasertur dikteren tok i nærheten av Winchester på høstlige kveld i 1819., I tre versene, er dette svært populære diktet beskriver ulike egenskaper av høsten, og starter med sin fruktbarhet, flytting på hardt arbeid av fangst disse fruktene og klargjøring for vinteren (den «cider-trykk», «pålitelighet» og «en halv høste ville furrow» er alle nevnt), og til slutt aspekt av høsten som ser livet forfall, med ord som «wailful», «sorg» og «myke døende» brukes til å skape en følelse av sorg etter tapet av våren og sommeren., De tredelt struktur av diktet skaper en følelse av bevegelse gjennom tid, både fra tidlig til midten av til sen høst, og fra morgen til ettermiddag og kveld, den første (og mest kjente) linje nevner «tåke», noe som tyder på tidlig morgen. Tragisk, dette var for å være Keats’ » i diktet. Sliter med dårlig helse, og han flyttet til Roma året etter, hvor han døde noen måneder senere.

«jeg vandret ensom som en sky»

William Wordsworth mest kjente dikt er ofte kjent under tittelen Påskeliljer, som gir deg alle sporene du trenger om temaet i dette diktet. Det var inspirert av en spasertur dikteren tok med sin søster Dorothy i Lake District i 1804, hvor de tilfeldigvis på en lang stripe av påskeliljer:
«jeg vandret ensom som en sky
Som flyter på høy o’ s og åser,
Når alle på en gang så jeg en flokk,
En rekke golden påskeliljer;
Ved siden av innsjøen, under trær,
Flagrende og dans i vinden.,»
Personlig, jeg finner lignelse «ensom som en sky» overraskende. Hvis du bor i NORGE du vet at du aldri se en cloud – himmelen er full av dem. Og så tenker jeg at, snarere enn noe som tyder på ideen om ensomhet (som kan være veiledende ved vurderingen av dette linje overfladisk og helt ut av kontekst), denne populære linje faktisk skildrer det motsatte – en er ikke ensom når du er i selskap av naturen. Dette ser ut til å ring sant senere i diktet med omtale av «den lykke av ensomhet»; ensomhet er absolutt ikke fremstilt i et negativt lys i dette diktet., På samme måte hav av påskeliljer er for noe, men ensom i hverandres selskap, danser sammen i lek. Det er et enkelt dikt som beskriver menneskets nærhet til naturen, og det er gjort Lake District enda mer populært i løpet av våren.
Det er så mange flere flotte linjer av poesi vi kunne ha inkludert, men vi har gått ut av tiden for nå. Hvis du har en favoritt linjen i verset, vil vi gjerne høre det i kommentarfeltet nedenfor!

Bilde studiepoeng: banner; Hamlet; Tennyson memorial; trå forsiktig; gaffel i veien; den første verdenskrig; Ancient Mariner’; høsten; påskeliljer.