Sa midten av århundret moderne ‘ s hadde en vekkelse ville være en alvorlig understatement. Det er truffet en slik en vanlig klage som det er blitt ansett som den «Pumpkin Spice Latte av design,» med stil som selges i alt fra Design, Innen Rekkevidde til Mål. Det er overalt, og derfor uttrykket betyr kan bli litt utvannet. Hva er midten av århundret moderne i disse dager?! Og det som virkelig gjør det slik? La oss undersøke.,
Det Ser ut Tilbake Til Fremtiden.
På sitt mest grunnleggende nivå, midten av århundre moderne design er kjent for å sette slanke linjer (tenk: tynn, peg beina på kommoder og tabeller) med organiske former, ved hjelp av nye materialer og metoder for å reimagine tradisjonelle stykker. Det ser var futuristisk, men de var ikke en total avgang fra fortiden., Faktisk, Frances Ambler, forfatter av Midten av Århundre Moderne Ikoner av Design, siterer et par eksempler: heftig engelsk klubb stolen ble forvandlet til glatt skinn-og-kryssfiner Eames Seng, mens Poul Henningsen er Artisjokk Lampen var en rekonfigurering av en lysekrone.
Det Viste Designere Til Ikoner.
Midten av århundret moderne, som alle æra av design, utviklet seg., I 1939 World ‘ s Fair i New York hadde brakt geometriske former og rene linjer av Bauhaus og dansk Modernistiske bevegelser i den Amerikanske bevisstheten, men stilen egentlig ikke å ta form før på slutten av 1940-tallet, varig godt gjennom 1960-tallet. På den tiden, Amerikansk stil var alle om å omfavne fremtiden. Det var den æra av Sputnik, av astronauter suser i verdensrommet, av Eisenhower-Administrasjonen gi vei til Kennedys av Camelot, av Twilight Zone og the Jetsons.,
– >
Design bør ikke bare være vakkert bygget, funksjonell og effektiv, men oppnåelige.
Studier i kjernefysikk, molekylær kjemi, samt en voksende besettelse med science fiction alle spilte inn den futuristiske former og materialer sett i alt fra møbler til forstads hjem og skyskrapere. Og en blomstrende etterkrigstidens økonomi innebar en rask økning i homeownership, fører til en økning i bygging av små-skala boliger og leiligheter., Med den Amerikanske Drømmen blir mer og mer en realitet for middelklassen, designere og arkitekter finpusset på sine populistiske budskap: Design bør ikke bare være vakkert bygget, funksjonell og effektiv, men oppnåelige.
Og, i løpet av den tiden, et mannskap på strålende skulptører og arkitekter ble design-ikoner, for å forme stil med møbler de opprettet for merker som Herman Miller og Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia, og Isamu Noguchi.
Nye Materialer Formet Nye Design.
Fordi bøyd kryssfiner, csf, skum, aluminium, stål og plast laminat var alle tøyelig, Eero Saarinen var i stand til å forme de avrundede konturer og pidestallen for Tulip stol og bord han laget i 1956, og Eero Aarnio til å forme sin fremtidsrettet Ball chair i 1965. Men heller enn å dekke opp den industrielle materialer med lag vatt og tekstiler, «de har aldri prøvd å skjule det som noe annet,» Frances notater., «En kryssfiner stol, for eksempel, feiret de former som kan bli opprettet med materialet, og Warren Platner er elegant dining chair gjør ingen hemmelighet av det faktum at den er laget av stål stenger.»
Til tider, designere også spilt med farger—den jordiske nyanser av 1950-tallet til slutt gi vei til en lysere, mer mettede farger, som Plass Alder og Pop Art kom inn i bildet.
To Tilnærminger Sementert Det I Pop-Kultur Historie.,
Mens noen mennesker hevder at midten av århundret moderne har blitt mer av et begrep for moderne design generelt enn et bestemt utseende, en del av kampen for å definere det kan komme fra hvor omfattende stilen er. En del av det er på grunn av to forskjellige (men komplementære) retningene ting tok.
Amerikansk-basert modernists elsket industrielle materialer og effektiviteten av masseproduksjon, mens deres kolleger i Skandinavia (den Myke Modernists) ble viet til den lange tradisjonen med å utforme sine stoler og bord ut av naturlige elementer, for eksempel tre og skinn, favorisere håndlaget til den mekaniske prosesser. Resultatet var nydelig laget stykker som var så feiret så mye for sin kvalitet som for sin forenklede, moderne former — tror Hans Wegner er Wishbone Stol eller Alvar Aalto er svakt buede bjørk og bøk stol.,
Den Estetiske Tok tak I Arkitektur, Også.
Fremskritt i byggingen metoder og materialer gjort det mulig for slike Richard Neutra, Philip Johnson, og Pierre Koenig å opprette forenklet lang og lav flatskjerm-roofed boliger som kom til å definere denne perioden., Plantegninger ble opprettet med en organisk flyt og multifunksjonelle områder i tankene, med ett rom tilsynelatende smeltet inn i den neste. Mange arkitekter også bygget split-level boliger, som er tillatt for flere historier samtidig som du beholder den horisontale plan.,
Som med møbler, materialet i seg selv var et viktig element i disse bygninger — stein peiser som strekker seg inn i veggene var et vanlig syn i stuer, mens terrazzo gulv og parkett planked tak løp gjennom. Dette var en klar videreføring av Bauhaus forestillingen om gesamtkunstwerk: ulike elementer eller materialer som kommer sammen for å lage en enkelt enhet.,
Naturlig lys ble enda mer viktig i hus » – design, også. Arkitekter forlatt typisk 3-foten av 5-fots vinduskarmen for store glassvegger og skyvedører, effektivt naturen på. Mens definitivt mer utbredt i California på grunn av statens temperert klima, eksempler på denne stilen kan bli funnet over hele landet, fra forstedene til Chicago til New Canaan, Connecticut.
Midten av Århundret Moderne Popularitet Har Snowballed Over Tid.,
Mange av de eksakte stykker opprettet i 1950-og 60-tallet fortsette å reproduseres i dag gjennom selskaper som Design Innen Rekkevidde, Herman Miller, og Knoll. I noen tilfeller, de er enda mer populært nå enn de var for 60 år siden. Selv moderne forhandlere som Vest Elm er å tenke nytt midten av århundret stiler. Så hvordan har disse designene har vært så sterk gjennom årene? «De var designet for en måte å leve på som er, i hovedsak, vår måte å leve på: Vi ønsker stoler til å krype opp i, tonnevis av lagringsenheter, bærbare stykker—alt på en mindre skala,» Frances notater.,
Gitt hvor mange millennials flokker til store byer, å leve i porto-størrelse leiligheter, dette burde ikke komme som noen overraskelse. Cara Greenberg—som bokstavelig talt skrev boken på midten av århundre moderne og er kreditert med coining begrepet—er enig: «det synes å appellere på nytt til hver oppvoksende generasjon av unge mennesker. Midten av århundret utforming ikke har vært bested av noen annen bevegelse siden, så det er fortsatt stilen i vår egen tid, ikke på noen antikke tidligere. Og det fortsatt ser kul ut!,»
Det som er klart er at midten av århundret moderne fortsatt er en del av den nåværende zeitgeist, som var vitne til i popularitet av Mad men eller de utallige filmer, reklame og magasiner sprer skutt på Koenig er Stahl Hus med utsikt over Los Angeles eller David Netto er Neutra-laget hjem i Silver Lake.
Kanskje, selv om vi er i en alder av iphone og droner (hva en tid for å være i live!,), og fortsetter sjarm og popularitet av midten av århundre moderne ligger i muligheten til å samtidig ta oss tilbake til fortiden, mens også bringer oss til å drømme om de uendelige mulighetene for fremtiden.
Følg House Vakker på Instagram.