Annie Leibovitz på skudd som gjorde henne

Annie Leibovitz står ved et bilde hun tok av Pont Neuf i Paris. Det er en virvlende panoramautsikt over skudd av den berømte broen, som ble tatt da hun var student og ville vandrer rundt i byens gater kameraet i hånden. En dag, med en spennende, hun skjønte hun ble stående der hennes idol, Henri Cartier-Bresson, en gang sto å ta sitt eget spøkelsesaktige grå bilde av den Seine crossing.

Leibovitz er en hyllest til den store franske fotografen gjorde ikke stoppe der., Hennes siste utstilling – Annie Leibovitz: Tidlige År, 1970-1983 – har også en bemerkelsesverdig skutt av Cartier-Bresson seg selv. Den notorisk kamera-sjenert Franskmannen glares inn i hennes objektiv. «Han ville ikke la meg fotografere ham, sier Leibovitz. «Så jeg studerte sin rute til jobb hver dag og plantet meg selv på en bro og ventet. ‘Du!»sa han, da han så meg. Så, » javel – ta bildet.'»

utstillingen, tekstet Arkiv, Prosjekt Nr 1 og viser i Hauser & Med i Los Angeles, inneholder en heidundrende 4,000 bilder., De spenner over de tidlige årene av Rolling Stone magazine, hvor Leibovitz klippe tennene, og lucidly fange tidens definerende øyeblikk, fra President Nixon er inglorious avreise fra det Hvite Hus med helikopter i 1974, til ekstraordinære Demokratiske convention to år før, i økter som varte frem til soloppgang. Den landemerke hendelsen, som fant sted i Miami, som var grunnlaget for Frykt og Avsky på Kampanje-Trail ’72, politiske klassiske av Rolling Stone er bosatt gonzo-journalist Hunter S Thompson.

‘Du må være gal, besatt., Du har til å leve det og spise det » … Leibovitz er stor tips for fotografer.

«Det er en forestilling om fotografering, sier Leibovitz. «Jeg kan stå på utsiden av meg selv og ser tilbake på denne unge fotografen å lære hvordan å ta bilder, å lære å se.»Som ung fotograf ikke bare har sete på første rad i rekke-Amerikansk historie., Noe som gjenspeiler skiftende kulturelle rollen fotografiet selv, Leibovitz lettet fra fotojournalistikk i portrettfotografering, tar slående bilder av den tids store artister, fra Andy Warhol til Richard Avedon, fra Ansel Adams til at bakhold skutt av Cartier-Bresson.

Men det var hennes bilder av kjendiser som virkelig gjorde hennes navn: cover skudd for Rolling Stone, Vogue, Vanity Fair og som inkluderte en toppløs Miley Cyrus på 15 år og en gravid Demi Moore iført bare en 30-carat diamant ring., Disse to ikoniske bilder prefigure henne mer nylig bilde av Serena Williams, naken og gravid. Hennes nyeste cover, for Vanity Fair, er av Beto O ‘ Rourke, som nylig annonserte sin intensjon om å kjøre for 2020 OSS presidentskap. Det er disse bildene som har gjort Leibovitz som sjelden ting: en kjendis fotograf.

Mange av hennes mest fremtredende skudd er ikke i denne nye show, men de vil antagelig slå opp i en fremtidig Arkiv Prosjektet., Inntil da, får vi fotografen Leibovitz var før hun våget seg inn i studio, som fortsatt er ute i feltet og fanget i øyeblikket, å finne lys og komposisjon på hoven. «I disse årene,» sier hun, «jeg forming. Jeg er en stor fan av fotografering, selvfølgelig. Dette startet på skolen med Cartier-Bresson og Robert Frank.»Skolen var i San Francisco Art Institute, en høyskole som i 1940-årene, skrøt Ansel Adams som leder av fotografering.,

Høy og rangy, med briller og greying blondt hår satt av henne black ensemble, Leibovitz har en vennlig demeanour som er passende for henne å formidle Connecticut røtter. Det er lett å se hvordan hun kunne knekke Cartier-Bresson, eller avvæpne Mick Jagger. Steinene frontmann vises i utstillingen kledd i en kappe med et håndkle på hodet, glowering som en prizefighter fra inne i en heis. Viser portrettfotografering å være hennes voksende styrke, bildet ble tatt da Leibovitz turnert med band i 1975., Det er en hel vegg dedikert til tour, testament til fotografens total nedsenking i sitt fag. Spennende, men nervepirrende, opplevelsen lærte henne en viktig lekse om å kjenne dine grenser.

I feltet … bilder fra Leibovitz er tidlig arkiv. Foto: Fredrik Nilsen Studio/Gjengitt med tillatelse av kunstneren og Hauser & Med

«The show er en slags ode til en ung fotograf,» sier hun., «Hele ideen, og bringer alt arbeid ut av boksene, var å vise hva du må gjøre hvis du ønsker å gjøre dette. Du er nødt til å være gal, besatt – og leve det og spise det.»

showet avsluttes tidlig på 80-tallet, akkurat som Leibovitz er på vei inn i studio og lage den slags fantasised portretter som ble synonymt med hennes navn: David Byrne, farge koordinert, prim, sivilisert, med en touch av vill i en jakke laget av blader; Meryl Streep bak en maske av hvit maling, knipe ansiktet hennes ut av proporsjoner. Det ser ut til å avsløre noe om Streep., Den lar betrakteren prosjektet på ansiktet hennes, en perfekt illustrasjon av skuespillerens craft.

«jeg slags vet hva folk slags ønsker å se ut, sier Leibovitz. «Jeg kan ikke alltid få det til. Det er som om jeg er en pushover. Jeg liker å ta. Dette er livet, og jeg liker for å la dem komme til hvor neste trinn er de ønsker å få til. Jeg har ingen grunn til ikke å gjøre det.»

Leibovitz funnet fotografere kjendiser skremmende i begynnelsen, fordi hun var uunngåelig konfrontert med de samme første spørsmål: «Hva vil du jeg skal gjøre?»Hadde hun ikke noe svar., Hennes gjennombrudd øyeblikk kommer mot slutten av showet, med poeter Tess Gallagher og Robert Penn Warren, både fotografert for Life magazine.

En hel æra under ett tak … LA show. Foto: Fredrik Nilsen Studio/Gjengitt med tillatelse av kunstneren og Hauser & Med

«jeg leste sine dikt, og jeg begynte å tenke på hvor interessant det ville være hvis jeg kunne vise hva deres dikt ser ut, hva de skulle skrive om. Det var en del av den stående. Og det var en betydelig begynnelsen., Jeg finner meg selv nå prøver å krype tilbake til denne type arbeid. Du ser tilbake på jobben – å lære hva du bør gjøre for å komme videre.»I siste øyeblikk, hun spurte Warren til å ta av seg skjorta, transformerer skutt inn i et øyeblikk av sårbarhet. The septuagenarian poet synes å være baring mer enn bare brystet hans.

Hvis Leibovitz har en mest kjente cover, det er en for januar 1981-utgaven av Rolling Stone, med en naken John Lennon krøllet opp sammen med en fullt påkledd Yoko Ono. Planen var å skyte dem begge naken, men Ono demurred., Det er det siste bildet som noensinne er tatt av Lennon, som ble skutt og drept timer senere. Leibovitz var ment å møte dem på studio den kvelden, men fikk en telefon fra Jann Wenner, Rolling Stone ‘ s co-grunnlegger og redaktør, sier noen matchende lennons beskrivelse hadde blitt tatt med til sykehuset.

Som en arbeider fotograf, Leibovitz er nølende til å si for mye om hennes motiver, men gjør sympathise med barn stjerner som, i hennes øyne, ofte sliter med å holde på til virkeligheten., Hun nevner også den mer seriøse aktører – slike Streep, Daniel Day-Lewis og Vanessa Redgrave, som ville helst ikke bli fotografert i det hele tatt. Og så er det en merkelig rase, en som uoppgjorte henne. «Folk liker Johnny Depp eller Nicole Kidman – jeg gikk sparker og skriker til denne ideen om at det faktisk var folk som kameraet gjorde kjærlighet. Jeg nektet å tro at først. Jeg hadde for å komme til enighet med det faktum at det er fotogene mennesker.,»

Ikke spesielt fotogene wasWarhol, som er sett i ulike skudd med forfatteren Truman Capote, direktør Paul Morrissey og fashion editor Diana Vreeland. «Han var overalt, sier hun. «Jeg antar du kan si, hvis han var på alle de forskjellige steder, var jeg også.»Hun trekker på skuldrene. «Han knapt snakket til han gikk rundt med en båndopptaker. Da han begynte å snakke, og man liksom ikke vil at han skal. Det var som » It ‘s OK, Andy, ikke snakke – du var mer mystisk at måten.’Det var et sjokk da han døde fordi han var en gjenganger. Det var et reelt tap. Han var et geni.,»

Singer-songwriter Patti Smith gjorde turen vest for åpningen-night party på Hauser & Med at brakt ut andre notables som kunstneren Paul McCarthy og film-maker Sam Taylor-Johnson. «Jeg spurte Patti om hun vil komme og spille. Hun sa, » Annie, jeg har kjent deg 30 år. Jeg skal være der.'» Hun var like god som hennes ord og rystet gjennom et akustisk sett som inkluderte Ghost Dance og klassisk Fordi den Natten.

I slutten av 70-tallet, Leibovitz gikk på en tre-city tour med Smith, og de har vært venner siden den gang., Leibovitz minnes når skyting Smith på forsiden av Rolling Stone. Hun ønsket Smith til å posere i ren skjorte og bh, som ville bli satt av ved en linje av ild i bakgrunnen. «Jeg bygget denne tau av brann bak henne, sier Leibovitz. «Og hun ble brent – bokstavelig talt. Ryggen hennes var røde dager. Vi var helt ulovlig. Vi setter parafin i noen fat, og det begynte å skyte ut.»

dekke av Smith ‘ s 1975 debut album, Hester, ble tatt av sangerens nær venn Robert Mapplethorpe. Det er ansett som en av de største album dekker av all tid., Leibovitz snakker om «the ghost of Mapplethorpe» å være rundt Smith. «Jeg har alltid trodd hun var Mapplethorpe muse,» sier hun. «Jeg snakket med henne om det, som om jeg var påtrengende, spesielt etter at han døde. Jeg følte meg veldig overveldet av Robert, hvor han liksom opprettet hennes bilder.»

Leibovitz er for tiden på kampanje-trail med Beto O ‘ Rourke, selv om hun er ikke lov til å diskutere prosjektet. I 2016, hun var i trykk basseng som dekker Hillary Clinton bud og, som så mange andre, føles det er en presserende rolle på trykk i dagens politiske klima., «Jeg er så stolt av journalistikk i dag,» sier hun. «Ingen er sammenkrøpet. De holder sine bakken. Når du begynner å arbeide med Rolling Stone, hvordan kunne du være interessert i journalistikk? Eugene Smith og Larry Jarlen, segueing til Richard Avedon, Diane Arbus og Helmut Newton.»Stemmen hennes stier av mens hun ser på tusenvis av bilder rundt henne. «Det går bare videre og videre og videre.»

Disse dager, de fleste av oss bærer med høy kvalitet kameraer i våre telefoner, bilder er allestedsnærværende, med amatører å legge ut en endeløs strøm av ofte overbevisende bilder., Problemet er imidlertid at vi bruker dem så fort som vi produserer for dem, ved å klikke til den neste i løpet av sekunder. Hvis Leibovitz er plaget av denne mangelen på vederlag, hun skjuler det godt. I stedet virker det som om hun optimistisk, innbydende utbredelsen av bilder og fotografiske instinktene deres tilstedeværelse innebærer. «Jeg kan ikke kjempe for det, sier hun med et smil. «Det er interessant å ha alle disse bildene ut det. Det er kraftig.»

• Annie Leibovitz: Tidlige År, 1970-1983, Arkiv, Prosjekt Nr 1 er på Hauser & Med, Los Angeles, til 14 April.,

  • Del på Facebook
  • Del på Twitter
  • Del via E-post
  • Del på LinkedIn
  • Del på Pinterest
  • Del på WhatsApp
  • Del på Messenger

Share

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *