Arthur Miller (Norsk)

Arthur Miller, en av usas største forfattere, som døde i alderen 89, var en aktiv og produktiv forfatter over syv tiår. I Death Of A Salesman (1949) og Smeltedigel (1953), laget han to av århundrets mest holdbare dramatiske myter, og i Timebends (1987), en av sin fremragende selvbiografier. Han tok sitt eget liv i gjenskinn av levende myte når, på høyden av sin berømmelse i 1956, som han giftet seg med Marilyn Monroe.

Miller ble født i Harlem, New York., Både Jødiske besteforeldre kom fra samme bygd i Polen; hans far Isidore – lzzie – hadde blitt sendt alene fra Radomizi til slektninger i New York i en alder av seks og ble en prins av Manhattan fille handel. Ødelagt i depresjon, han hadde god følelse å gifte seg med den frekke og vakre Augusta Barnett (Gussie), som var mye smartere enn ham.

Arthur var nærmere til sin mor, men anbudet til minne om begge foreldre, og deres ånd, ambisjon og skuffelser er til stede i de fleste av de spiller., Han sa en gang at alt han hadde skrevet var basert på noen han hadde sett eller kjent, og selv om Døden Av En Selger er ikke strengt selvbiografisk, det er vanskelig å forestille seg uten liv av Izzie og Gussie Miller.

The Millers venstre Harlem for Brooklyn i begynnelsen av 1920-tallet. Arthur, deres andre sønn i midten og barn, ble fortsetter normalt gjennom en Amerikansk forstads guttedagene – fotball, skøyter, crooning, fotball – når Wall Street krasjet. Han var 14. Denne første store splid av det Amerikanske århundre informerer alle hans verk., Som Dickens og Ibsen, han trakk seg fra sin fars økonomisk katastrofe for livslang overbevisning at katastrofen kunne slå til uten advarsel, og at skorpen av siviliserte ordre var farlig tynn. Miller senere skulle helle forakt på den sentimentale myten om den Amerikanske depresjon som en gylden alder av gode naboforhold – «Alle var din venn? Horseshit! Ingen var din venn!,»

I 1934, og han dro til University of Michigan, Ann Arbor, der han ble student journalist, skrev sitt første spill, Ingen Skurk, og tre mer med den type store, betydningsfulle titler som gjenspeiler the gathering global melodrama av tiden: De Også Fremkomme, Æresbevisninger Ved Daggry, og Den Store Ulydighet. Han vant en premie på $1 250 fra Bureau of Ny Spiller som drives av New York produsenter, Teater Guild. Tennessee Williams – fire år sin senior – vant en Ny Spiller-Prisen i samme år.,

Miller ‘ s eksamen i 1938 falt sammen med et sjeldent øyeblikk av generøse statlige midler for kunst og kultur i USA, og han sluttet seg til den Føderale Theater Project (FTP) på $22.77 per uke. Satt opp i 1935 av Roosevelt ‘s arbeid-skapelse program, FTP’ s hensikt var å gi arbeid til arbeidsledige i teater-bransjen., Kongressen drept den ut i 1939, i den tro at den har blitt for venstre-vingen, men i dens korte liv Federal Teater spilt mer enn 12 millioner mennesker i New York alene, er tillatt Orson Welles og John Houseman å fly pirat flagg av ulydighet med Cradle Will Rock, produsert Swing Mikado, og kjøpte litt tid for den ambisiøse unge Arthur Miller.

I 1940, Miller ferdig med Den Gyldne År, et drama av konfrontasjon mellom Cortez og Montezuma., Skriptet, forlagt av Teater Guild, slått opp mange år senere ved University of Texas og ble urfremført i Storbritannia, på BBC Radio Tre i 1987. I dag, den leser som en krysning mellom en Hollywood-drakt episke og en opera libretto i oversettelse; men motivet for folkemord i det 16. århundre Mexico lagt ned et mønster i Miller ‘ s karriere, der han ofte valgte å skrive om grusomhetene i det 20. århundre på en fjern. Den virkelige historiene bak De Gyldne År var bombingen av Guernica og ettergivelse av fascisme.,

En college-fotball skade som holdt ham fra aktiv tjeneste i den andre verdenskrig. Han jobbet på en hær opplæring film, skrev for radio, kjørte truck, publisert en bok om antisemittisme og ble en montør ved Brooklyn navy yard. Miller var den type forfatter som ikke har erfaring var bortkastet: akkurat som navy yard slått opp mange år senere i En Utsikt Fra Broen (1955), så et mareritt besøk for å se Václav Havel i 1969, i kjølvannet av Praha-Våren, inspirert en av Miller ‘s mest tensely såret senere spiller, Erkebiskop’ s Tak (1977).,

Han gjorde Broadway på siste i 1944, med Mannen Som Hadde Alle Lykke Til, en hubristically heter fabelen som lukket etter fire forestillinger. Stykket er betydelig, men fordi det er Miller ‘ s første forsøk på å blande fag av suburban tragedie, folkish realisme og ironisk farse. Den trekker på en nydelig arv av Brooklyn familie og nabolag historier og flagg opp et tema som gjentar seg gjennom hele sitt arbeid: personlig ære.,

Ved slutten av den andre verdenskrig, Arthur Miller hadde skrevet mange typer teater ut av sitt system, og kunne finne stemningen i tid til noen hensikt. Hva ville America ‘ s fred være? Hans svar var et spill som kan fortsatt levere en følelsesmessig knock-out, og ble hans første hit. Åpningen på Coronet Teater 29. januar 1947, regissert av Elia Kazan, og skuespillere Ed Begley, Beth Merrill, Karl Malden og Arthur Kennedy, Alle Mine Sønner kjørte for 328 forestillinger – en god lengde for en ukjent forfatter, og han sjelden overgått.,

Dette var en ny Broadway, og Alle Mine Sønner var et vannskille vis. Atten måneder etter den store gleden av V-J Dag, publikum var klar for hva som er en rygg-fra-det-krig spill. En familie historie av korrupte åger hjemme som førte til døden av OSS piloter i utlandet, det eksploderte i pause mellom seier og forsøkte trykk-ganging av show business for Washingtons kalde krigen., Fra dette punktet på, Miller ‘ s beste scenene viser en mestring av samtalen, som en gave for skissing levende karakterer i periferien av et spill, og en fortelling talent for å gripe betrakterens oppmerksomhet fra start.

Broadway theatre av 1940-tallet og 1950-tallet, som Miller og Tennessee Williams gjorde sitt navn, var noe av en offentlig tribune, ledet av spektakulære utøvere, ledere, kunstnere og forfattere: Kazan, Eugene O ‘ Neill, William Inge, designer Jo Mielziner, aktører, slik som Marlon Brando, Jessica Tandy og Lee J Cobb kjøpesenter., Tribune var prydet av gullalderen i Amerikansk musikal som løp sammen, og fulgt av en svært lydhør trykk. Tekstet Visse Private Samtaler I To Akter Og Et Requiem, Død Av En Selger åpnet på Morosco Teater på februar 10, 1949, og spilte for 742 forestillinger: det var den største suksessen av Miller ‘ s karriere, og har nylig hatt en vekkelse på Broadway som skyldes overføring til London i Mai.,

Sales rep, ektemann og far, «måte der ute i det blå, ridende på et smil og et internett», Willy Loman er en slave til OSS idealer pitching, hardt arbeid og likestilling, drevet av disiplinene eksemplarisk mandighet i hjemmet og behovet for å holde tritt opptredener utenfor det. Som Williams ‘ Blanche Dubois i En Sporvogn Heter Desire – de to spiller er samtidige – Willy freefalls gjennom det Amerikanske samfunnet ved å følge dens falske drømmer. Han ødelegger hans sønner med store forventninger, og er å arbeide seg til døde.,

Hvis du møtte Willy Loman går på om hans gutter i hotellets bar ut på veien, ville du gjøre for døren i løpet av minutter. Styrken på spill er at Miller gjør dette exasperating dumbness nøyaktig grunnen til at den økonomiske urettferdigheten mot ham er så stor. Etter to tiår med depresjon og to verdenskriger, nasjonen var fortsatt ikke respekterer sine egne. En mann som forsikring gjør ham mer verdt død enn levende, gjør hva Hamlet bare snakker om å gjøre, og går ut i luften. Det er en skammelig, skyldansvar American selvmord, og spille stiller to spørsmål. Hva er «Amerika»?, Og hva skal usa være?

spørsmål, også, i Alle Mine Sønner (1947), Smeltedigelen (1953) og En Utsikt Fra Broen (1955). Snakker til Eric Hobsbawm senere i livet, Miller identifisert to paradokser som gjør OSS så flyktig og motstridende. I landet der den enkelte konge, samfunn regler høyesterett. I en nasjon av innvandrere «fremmede» er nødvendig, og alltid blir omdefinert – gjenstand for En Utsikt Fra Broen. «Når du har akseptert ideen om at ortodoksi er nødvendig», sa han, «du må gå gjennom Inkvisisjonen».,

Etter 1949, en ny inkvisisjonen hadde faktisk oppdaget en ny kjetteri – fienden innen – og snuste en pandemi av Marxismen på vinden. Glede i seieren ble raskt anløpet av paranoia av McCarthyism. House Un-American Aktiviteter Komiteen ble kapret av hardt og godt, og en av sine første oppgaver vil være å desinfisere Augean stallen av showbusiness.

Miller ‘ s integritet ble testet som stål., Det var aldri en svarteliste på Broadway, som de i Hollywood og Washington, men mange av hans gamle venner og kolleger ble presset av HUAC å handle noen som engang hadde deltatt på noen patetisk, for lengst glemt, venstre-vingen møte eller en konferanse, og som kan eller ikke kan ha tilhørt den Kommunistiske parti. Miller begynte å føle seg som om han var levende i et okkupert land.,

Noen av de mest bevegende sider han noen gang skrev er i Timebends, og beskriver angst av Elia Kazan, som han elsket og beundret som en bror, som den store leder gikk han gjennom det chill, uutnyttet skogen av en Connecticut våren, forsøker å forklare hvorfor han hadde bestemt seg for å forbli i arbeid ved å kaste HUAC noen navn.

Miller kjørte rett fra Kazans til Salem., Han hadde lagt merke til at seremonier av observert ritual og offentlig contrition var felles for de HUAC høringer og til Massachusetts witch-studier av slutten av det 17. århundre: «Det jeg søkte var en metafor, et bilde som ville spring ut av hjertet, all-inclusive, full av lys, en kraftig instrument som gjenklang ville trenge inn til sentrum av denne miasma.»

The Crucible var som metafor, og det gjennomtrengende styrken av sitt lys har ikke nedtonet., New York var på første støkte, selv fornærmet, ved det historiske analogien foreslått, og spille – som åpnet på Martin Beck Teater 22. januar 1953, og gikk for en beskjeden 197 forestillinger – hatt en større suksess i vekkelse, og to år senere. Folk så hevdet at Han hadde skrevet det, gjort det «varmere». Hans svar var trenchant: han hadde ikke forandret seg en komma, men Joe McCarthy var død, og den høye bølge av frykt hadde forsvunnet. Ikke helt, imidlertid, og i 1956 HUAC trukket Miller seg i., Han nektet å vitne, ble funnet skyldig i forakt for Kongressen, og hadde sitt pass trekkes tilbake. På denne tiden, er livet hans hadde flyttet til forsiden av verden, og forble det for de neste seks årene.

Marilyn Monroe og Arthur Miller, som giftet seg i helgen av 30. juni 1956, var ikke å fråtse i en rivende romantikk. De hadde hatt en affære tidlig på 1950-tallet og brevvekslet jevnlig siden, som alle synes å ha blitt et slags fyrtårn for andre i en storm-mørkere verden., Arthur, Marilyn ‘ s fjerde ektemann, gjorde seg som et gissel for å formue fra start når han fortalte pressen: «Marilyn vil bare lage en film i hver 18. måned eller så, som vil ta henne om åtte uker». «Og de andre 18 måneder?»»Hun vil bli min kone. Det er en full tid jobben». Det så ut som om det kan være. Innen et år hadde hun risikerte sitt eget – alltid prekære – Hollywood-karriere ved å gå med Miller til Washington for å snakke i hans favør ved forakt høringer; hennes bidro til å holde ham ut av fengselet.

Hver giftet seg med en ide om andre som ikke kunne opprettholdes., Hun kalte ham «Pappa», ikke helt for moro skyld. Han så på henne som en revolusjonerende idealist. De var både rett og både galt. Lurching mellom romantikk og elendighet, ekteskapet led to spontanaborter og varte bare fem år. I Storbritannia, er det foranlediget tidlig tabloid vanvidd, med en rå-script som aldri endret: Pompøse Yankee Egghead Gifter seg Dum Skjønnhet. Manuset ble mannlige definert, og dens undertekst sverte misunnelse og lidderlig bitterhet. Miller ikke kunne vinne., Han så tilbake på filmingen av the Misfits, som han skrev, i 1961 – med Monroe, John Huston, Clark Gable og Montgomery Clift – som det laveste punktet av sitt liv. «Ingen av oss håner den andre,» sa han til Huston da var det hele over, «og det er ingen andre å skylde på.,»

For mer enn et kvart århundre ble forstått av intervjuere av Arthur Miller som Marilyn var off-limits, men etter skriving og publisering av Timebends problemet gikk bort, bortsett fra at han sa at han hadde skrevet alt han ville si: «Det var umulig å gjette hva hun ville ha for seg selv når hun selv hadde ingen anelse utover fredelig avslutning av hver dag. Da hun dukket opp fremtiden forsvant, hun virket uten forventninger, og dette var som frihet. På samme tid, mysteriet sette sin egen byrde på oss, byrden av det ukjente.,»

Etter hennes død i 1962 skrev han sin første spiller for syv år, og plassert den i sin helhet i den selvbiografiske hovedpersonen hodet: Etter Fallet, den mest interiør spille av en Amerikansk mester siden O ‘ Neill er Rart Mellomspill i 1928, åpnet for en storm av publisitet og raseri 23. januar 1964 på Anta Teater på Washington Square., Av raseri var at Miller hadde våget å «sette Marilyn på scenen» så snart, selv om publikum i dag er mer sannsynlig til å føle seg som, i å ta lager av sitt liv så langt, han handler langt mindre forsiktig med hans første kone Mary Slattery, som han giftet seg i 1940, og med seg selv. Men kritikere som klaget over at han hadde unnlatt å gjøre rettferdighet til den «store magi emnet» av Marilyn Monroe måtte vente for Timebends. Han vendte tilbake til emnet i Monroe igjen, mange år senere, i hans spill Etterbehandling Bildet (2004).,

1960-tallet begynte Miller ‘ s wilderness år («jeg snakker ikke med en moderne aksent»), men en vaktbikkje i villmarken fortsatt har arbeid å gjøre, og Miller var godt kartlagt. Han giftet seg med Inge Morath, den Magnum-fotograf, i 1962, ekteskapet varte helt til sin død (nekrolog, 6. februar 2002).

Gjennom berømmelse av hans andre ekteskap og skilsmisse, og den universelle arten av hans to mest spilte skuespill, ble han ikoniske på 50. Hans synspunkter og hans underskrift var søkt på alt., Han var den første Amerikanske Presidenten i International PENN (1965-69) og verdens mest kjente dramatiker siden Shaw.

Han fortsatte å skrive, som Ibsen, med en civic insistering på kausalitet av menneskelig adferd. Overlevelse var avhengig av menn og kvinner tar ansvar for hva de gjør og, mer contentiously, for hva de vet at andre menn og kvinner å gjøre. «Det er meg», sa han på høyden av Vietnam-krigen, «jeg er ansvarlig for. Jeg betaler de skatter og avgifter som betaler for tau som knytter fyr hender, og min geiter er å betale for gass som kjører lastebil.,»Han førte en Amerikansk gruppe til Paris i 1968 med et forslag om å stoppe krigen, men på scenen er han raffinert sitt sinne i den fantastiske familie komedie av Prisen (1968), og aldri sett en spiller i Vietnam.

Han beskrev seg selv som noen som skrev om hva som var «i luften», men han ofte gjorde dette på skrå. Hans beste å skrive om Holocaust er inneholdt i den skyldige introspeksjon av Etter Fallet, som ikke er i merkelig prurient tv-spill om Auschwitz womens’ orchestra, Spiller For Tiden (1981)., Når, i Knust Glass (1994), viste han seg å skrive åpent om Krystallnatten og vår universelle ansvar for folkemordet på slutten av 1930-og 1940-tallet, den virkelige motiver ble mer personlig, og det haster: det åndelige tomrommet tidlig på 1990-tallet, sin egen Jewishness, og uanstendig tilbakekomst av folkemord, et halvt århundre etter Holocaust, i Jugoslavia.

I en hyllest på Miller ‘ s 80-årsdag, forfatteren Carlos Fuentes sa at fordommer ville være synd av det 21. århundre, og glante på oss ut av En Utsikt Fra Broen.,

teater forble hans første og siste kjærlighet – verken fiksjon eller kino noen gang fristet ham for lang – og en Indian summer av vittig, urolige, ironisk og ofte undervurdert stykker for scenen prydet sine tre siste tiårene. Han mente at teateret skulle overleve, fordi det var «the art of presens», og publikum ville likevel ønsker å gi. Men det ville, tenkte han, være enklere. Av den langt fra enkel, og svært mangfoldig, og senere spiller kanskje bare Prisen vil bli med i kvartetten av 1940-tallet og 1950-tallet, i standard rep., Dette er delvis fordi Salomo, useriøs forhandler som angrep engelsk grammatikk med en Jiddisch hakken, Miller oppfunnet et vis stealer på omfanget av sozzled fotograf i Priestley er Når Vi Er Gift. Men fire en-acters, sammen som To-Veis Speil (1985) og Fare: Minne! (1986) er mesterlig magazine historier for scenen, og Den Amerikanske Klokke (1980), en depresjon vaudeville hvor Izzie og Gussie Miller endelig ta sentrum scene, har enorm sjarm, kraft til å flytte, og noen av de morsomste scenene Miller skrev.,

sant mesterverk av disse senere tiår, er imidlertid Timebends, en svært skarp og ærlig selvbiografi som spiller fast og løs med konvensjonell kronologi, men har sin fortelling fast ved den forførerisk conversational tone i som det er, nesten som musikk, ofte sammensatt. Med sin svært vellykket, det benekter Miller er skillet mellom dialog og prosa. «Man kan gå rundt en spiller,» skriver han. «Det spent en arkitektonisk glede som bare prosa som ikke gjorde det.»Ennå Timebends eksemplifiserer slags prosa som kan være vandret rundt, og det er ikke noe bare om det.,

Miller ble mantrically besatt av Broadway tilbakegang, og aldri kaste sin generasjon følelse av en Broadway hit som den sanne målestokk for suksess. I 1984, Selger tilbake til Broadway med Dustin Hoffman. Den gamle tribune ble glad, men klok: «Mote og avvisning er erfaringer følt av alle. Vet det, eller gå gale.»

Deretter i 1998 kom hans spiller Mr Peters’ Tilkoblinger, hadde premiere på den lille Signatur Teater på W-42nd Street utkant. Både dramatiker og teater, som fortsatt er gjennomført tilstrekkelig innflytelse til å tiltrekke seg en stjerne spiller, for eksempel Peter Falk., For sin sesong i 2000, Chicago, Lyric Opera bestilt en opera av En Utsikt Fra Broen fra William Bolcombe, og Miller ‘ s interesse var opptatt. Selv om han skrev om det er sjelden, han elsket musikk.

gjennom Hele sin lange karriere, var det ingen mangel på fremragende avvikende Amerikanere mot Miller, skyter fra venstre og høyre: Gore Vidal, Norman Mailer, Mary McCarthy, det akademiske teatret kritikere Robert Brustein og Eric Bentley, filmkritiker Pauline Kael. Han var for intellektuell for Broadway, og for «Broadway» for de intellektuelle., «Dette teateret er mais,» knakk McCarthy i 1958, som hun sannsynligvis mente han forsøkte å dekode vanlig liv og spurte litt flaut 19. århundre-type spørsmål moderne intellektuell forfattere var ikke ment å spørre. For eksempel: Hvordan kan vi være nyttig? og, hvorfor lever vi? Vidal tigget ham om å slutte å fortelle folk hva de allerede visste, mangler det punktet (for en gang) at den beste bloodyminded forfattere har gjort det siden begynnelsen av tid.,

For et tiår, fra midten av 1980-tallet, ble hans arbeid var mer høyt verdsatt i Storbritannia, hvor en rekke av yngre theatre directors Paul Unwin i Bristol Old Vic, David Thacker på Young Vic, Richard Eyre på Nasjonalt – tilbud gang, intelligens og milde og kjærlige omsorg. Publikum ble beslaglagt på Miller som revitaliserende sage den Britiske theatre ikke har; Christopher Bigsby sette opp Arthur Miller Senter for American Studies ved University of East Anglia., I 1995 ble han feiret sin 80-årsdag i Norwich; i løpet av de neste uken var han ristet på the Ivy, fikk en fullpakket kveld på den Nasjonale og en æres-grad fra Oxford, der han var professor i drama. I New York, PENN ga en gjør på rådhuset.

Journalister, ikke mindre enn teater mennesker, elsket å lytte og snakke til ham. Blant annet i forhold til et våkent heron, en obelisk i bevegelse, en elskverdig krokodille og Mount Rushmore (alt av den), Arthur Miller kuttet en betydelig figur godt inn i sitt niende år., Lavmælt, curling og kaster seg inn i sofaer og stoler, han var en generøs og mesterlig som ble intervjuet, ingen Miller to intervjuer ble aldri det samme.

Han skrev sine skuespill i landet sitt hjem, med sine 380 dekar, i Connecticut, der han døde. Godt inn i alderdommen han kom opp på 6.30 am, svømte hver morgen, og gikk rett til hans studio hundre meter fra huset. Alle hans liv, og han elsket å lage ting, og i Connecticut han bygget stoler, skap, en middag, bord, seng – mange av dem, han bemerket, med et rueful smil, og ett øye på den Puritanske bønder i Salem, vagt churchy., Som jordbruket i øst fortsatte å falle i løpet av 1980-og 1990-tallet, han glad i retur av ville kalkuner og coyotes til samme Nye Verden villmarken nybyggerne hadde anathematised som devil ‘ s lair. Paradis, tapte mot fordommer og paranoia 300 år før, ble litt gjenvunnet.

Han etterlater seg en sønn og en datter fra sitt første ekteskap og en datter fra hans ekteskap til Inge Morath.,

· Arthur Miller, dramatiker, født 17 oktober 1915; døde i februar 2005 10

• Del på Facebook
• Del på Twitter
• Del via E-post
• Del på LinkedIn
• Del på Pinterest
• Del på WhatsApp
• Del på Messenger