På begynnelsen av den moderne musikk bransjen, musikk forlag og plateselskaper søkt bred eksponering ikke for kunstnere, men for individuelle sanger, og håper mange utøvere ville kjøpe sine selskaper » ark musikk. Som radio, phonograph, og musikere’ talent utvidet praksis med kunstnere opptak tidligere fremførte sanger vokste mer aggressiv., Nemlig: Hvis en reisende En&R fyr hørt en særlig påvirker salmebok, evergreen standard eller nye ballade, vil de kanskje be sine etiketten for å kjøpe rettighetene til sangen for å få det til i front av noen på deres liste. Denne nye ytelsen kunne minst ri den opprinnelige er coattails i registeret, ofte høres veldig mye likt. I beste fall kan det være transformative, løfte både artist og etiketten i søkelyset. Men musikere og fans krevde stadig økende originalitet som rock kom til å dominere markedet, så album fullt av andre mennesker er ordene falt av veikant., Når en vanlig måte å ha musikk som dekker mer territorium, såkalte «cover sanger» er nå i stor grad nyheter eller hyllest.
Over fire topp-10 lister i 2014, Diskant gjort et dypdykk i hvordan moderne dekker album utforsket tidligere artister og sanger. Omfattende som det var, dro vi åpne spørsmålet om hva som kan være verdens største individuelle dekker. Med den nylige ståhei involverer Weezer fandom og schlock trolldom av Toto ‘ s største hits, tidspunktet virket riktig for noe som likner en endelig rangering av slike sanger., I de fleste tilfeller her er vi stuck med en snever definisjon av krav: noen sang fremført helt av noen andre (som ikke skrev sangen) og offisielt lansert på et autorisert lydopptak etter den opprinnelige utøver offisielt utgitt. Vi har også begrenset musikere til en ytelse spor, hver på vår nedtelling, selv om du kanskje legge merke til visse originale kunstnere, kilder, og sanger som viser opptil flere ganger—et testament til sin tidløshet og allsidighet.,
Selv uten å tenke på noen store navn du ellers kan forvente å finne her, live piratkopier, radio-show one-offs, parodier og YouTube-studio klipp, vi klarte likevel å vasse gjennom og stemme på hundrevis av kjente og ukjente dekker. Du kan høre nesten alle av dem i den innebygde Spotify-spilleliste. Fra kjønns-slått sammenhenger og wild reinterpretations til trofaste gjengivelser og star-drevet eksponering, beskrivelser av vår 100 avgjørende cover—sanger og koblinger til sine originaler—følger nedenfor. La debatten begynner.
100., Frank Sinatra, «jeg har Deg Under Huden Min» (1956)
som Opprinnelig ble utgitt i Født til å Danse, 1936
Opprinnelig tenkt som en åpning antall studiepoeng for det musikalske film Født til å Danse, «jeg har Deg Under My Skin» som senere skulle bli en signatur sang for Frank Sinatra. Skrevet av prolifically talentfulle Cole Porter, sporet fikk en oscar nominasjon for Beste Sang i 1936, og ville gå med på å bli en topp ti hit for Fire Årstider noen 30 år senere. Men det er Sinatra ‘ s versjon som er suveren., Opptak for å dekke angivelig tok 22 tar perfekt, og det viser. Sporet er big-band swing innflytelse genererer en enestående varme og fortrolighet, og det er blitt en Sinatra stift siden utgivelsen. – Patrick Pilch
99. Coil, «Skjemt Kjærlighet» (1985)
Opprinnelig utgitt av Gloria Jones, 1964
Gloria Jones’ kult Northern Soul-singelen «Skjemt Love» har levd mange liv siden den opprinnelige utgivelsen, og selv vises på denne her er listen to ganger i radikalt forskjellige former., Fire år etter at Soft Cell laget sangen inn i en Ny Bølge knuse, Coil er John Balanse og Peter Christopherson omorganisert den inn til en sterk, smertefulle klagesang, tolket som å reflektere tragedie av HIV/AIDS-epidemien, komplett med en kunstferdig mørke video på den. All moroa er tok fra sangen og på sin plass, angst og sorg. Men selv om det kanskje ikke er opplagt ved første øyekast, Coil ‘ versjon er koblet til Soft Cell er: I Museet for Moderne Kunst-utstilt video, Marc Almond gjør en illevarslende cameo som en slags skinn jacketed angel of death. – Jeff Terich
98., The B-52’s, «Downtown» (1979)
Opprinnelig utgitt av Petula Clark, 1964
Petula Clark ’64 opprinnelige «Downtown» har vært lang for mye i filmer og TV for erkjennelse-disharmoni soundtrack formål—her, lytte til denne lykkelige musikk mens vi vise opptakene av et flykrasj! Det er ironisk! The B-52’s, men gjorde retro absurde først og de gjorde det bedre. Deres dekning fjerner alle skinn av ’60-tallet idealisme fra sporet, og erstatte den med sin underskrift, cowbell og samtale-og-svar squeals, og trekker seg raskt inn i de respektløs kaos som de er best kjent., Den beste og eneste måten å lukke deres selvtitulerte album. – Paula Tygge
97. Chaka Khan, «jeg Føler med Deg» (1985)
Opprinnelig utgitt av Prince, 1979
Tre dominerende stammer av ’80-tallet pop-R&B var slank Prince-stil riller, originale hip-hop og Syltetøy-og-Lewis store beat-drama. For Chaka Khan dekke av «jeg Føler med Deg,» produsent Arif Mardin løftet Prince ‘ s 1979 original fra den første av dem, og gjort det til en slags hybrid av de to neste, med en Melle Mel rap og Stevie Wonder, klaver solo. Det hvelvede ut av stereo-høyttalere i svimmel glede., – Paul Pearson
96. The Shins, «Vi Vil Bli Silhuetter» (2003)
Opprinnelig utgitt av postverket, 2003
På en måte som bare James Mercer kan Postal Service opprinnelig eteriske pop låt blir folk-ified gjennom Leggen frontmann er fengende, chipper cooings, som omtalt i en b-side til Postal Service «Slike Store Høyder» sammen med en annen dekke av Jern & Vin. Mens originalen er pop i elektronisk forstand, The Shins’ gjengivelse er betydelig mer oppløftende, munter og frekk., Mens Postal Service Ben Gibbard pinner til stablet oktaver, Mercer ‘ versjon er fullt i sommerlig, rike harmonier. – Virginia Croft
95. Karen O/Trent Reznor & Atticus Ross, «Immigrant Song» (2011)
Opprinnelig utgitt av Led Zeppelin, 1970
Si hva du vil om David Fincher er tilpasning av The Girl with The Dragon Tattoo, men dens utrettelige bleakness er en perfekt passform for Trent Reznor og Atticus Ross’ soundtrack arbeid, som utmerker seg ved å lage ambient vasker av frykt., Det er en estetisk så vel innsett at det kan støtte en gjenskapelse av et spor så ikonisk som Led Zeppelin ‘ s «Immigrant Song», som er her oppgradert til noe mer kantete og blodig enn den opprinnelige. Og med dagens knapphet på nye Yeah Yeah Yeahs musikk, det er alltid hyggelig å bli minnet på at Karen O er en absolutt drivkraft. – Sam Prickett
94., Urge Overkill, «Jente, vil Du Være en Kvinne Snart» (1992)
Opprinnelig utgitt av Neil Diamond, 1967
En av de dampende sanger som umiddelbart skilte seg ut fra Pulp Fiction lydspor, dette var opprinnelig registrert for Urge Overkill ‘ s 1992 EP Stull. Neil Diamond ‘ s original har mer av et solrike California føler, der rasp av Eddie Roeser stemme tyder på grus av en spaghetti western, så det er ingen overraskelse at musikk snobb Tarantino ville velge det for sin episke filmen. Roeser måtte kjempe for merknader som kom mye lettere å Diamant, men i slutten betalt av og lagt mer rå følelser., – Wil Lewellyn
93. The Rolling Stones, «Tiden Er På Min Side» (1964)
Opprinnelig utgitt av Kai Winding, 1963
Denne R&B standard, ikke offer for tiden i seg selv, har vært gjennom mange inkarnasjoner. Opprinnelig skrevet av Jerry Ragovoy under navnet Norman Meade, det ble først utført av trombonist Kai Svingete og deretter fleshed ut av Irma Thomas med flere tekster skifte trombone melodi. Etter den tid Rolling Stones fikk til det, er alt de hadde å gjøre var å legge til deres signatur selvsikkert, siden Mick Jagger alltid hadde en medfødt følelse av sjelen i sin vokal., – Wil Lewellyn
92. Anthrax, «Fikk Tid» (1990)
Opprinnelig utgitt av Joe Jackson, 1979
På 1990-tallet Utholdenhet over Tid, Miltbrann tok en punk-aktig sang komponert av en Britisk pop-rock låtskriver og fjernet «ish,» gi Joe Jackson er mindre 1979 treffe noen sårt tiltrengte oomph. Jackson var rask til å påpeke at Anthrax-versjonen var tregere enn hvordan JJ ‘ s bandet har spilt det live, men han satte pris på eksponering og avgifter. Amerikansk publikum var ikke så kresen, skjønt, og «Fikk Tid» ble sett på som et høydepunkt på den Anthrax album. – Chad Gorn
91., Jenny Lewis og Watson Tvillinger ft. M. Ward, Conor Oberst, og Ben Gibbard, «handle with Care» (2006)
Opprinnelig utgitt av Traveling Wilburys, 1988
Jenny Lewis har rett venner til å dekke en Traveling Wilburys sang. Hvis man skulle velge moderne indie-rock navn til å stå på for det liker av George Harrison (RIP), Roy Orbison (RIP), Tom Petty (RIP), Bob Dylan og Jeff Lynne (#HideDylanAndLynneNow), man kunne ikke gjøre mye bedre enn Conor Oberst, Ben Gibbard, M. Ward og Lewis seg selv., Sluttresultatet fra 2006 er Rabbit Fur Coat er en sped-up, snarky, men ellers er trofast gjengivelse av en enkel klassiker fra slutten av 80-tallet. – Chad Gorn