til tross for den generelle tilstanden i verden, 2020 endte opp med å bli et ganske bra år for filmer – forventninger for lenge etterlengtede auteur prosjekter som var ment å komme ut dette året åpenbart være unntatt fra denne samtalen, og hva er mer, det ble et flott år for filmen score og lydspor.,: 25 Beste Filmene I 2020
Alle av filmene omtalt på denne listen er filmer som har drastisk mindre av en innvirkning uten musikk, og det er et bredt, heller svimlende utvalg av talent her: erfarne fagfolk som har jobbet med dette lenge, unge up-and-nykommerne som er interessert i muddying definisjonen av hva en tradisjonell film soundtrack er ment å høres ut som, pluss at dude fra Phoenix å skrive ny musikk til hans kone ‘ s film (som er egentlig bare en annen måte å si hvis du ikke har sjekket ut lydspor til Sofia coppolas «On The Rocks» ennå, må du gjøre det umiddelbart).,
LES MER: De 100 Mest Etterlengtede Filmer I 2021
Til tider, 2020 virket som det hadde tatt tid for hver obskure musikalske undersjanger under solen: dancehall («Lover’ s Rock»), støy-metall («Lyden av Metall»), reggaeton («Ema»), og Baltimore hip-hop («Sjarm Byen Konger»). Det var et år da Trent Reznor og Atticus Ross begynte å spille old-timey instrumenter og Ethan Hawke utført en Tears For Fears karaoke antall i svært ukonvensjonelle biografisk film, «Tesla.»Jeg mener, det var det året vi fikk en dokumentar om the Beastie Boys., Dette er en annen måte å si at 2020, på tross av alt annet som skjer i verden, ble til slutt en annen fin år etter musikk på filmer.
LES MER: De Beste Kinematografi Av 2020
Her er våre valg plukker for de beste av de beste i år av lydspor og original score.
LES MER: De 20 Beste Dokumentarfilm av 2020
Klikk her for å følge sammen med våre forskjellige Best av 2020-lister.
20., «Den dronninggambit»
Det var få Netflix binges dette året så deilig som Anya Taylor-Glede-skuespillere «Den dronninggambit,» en forestilling om avhengighet som selv er vanedannende, og en som oppnår som sjelden begivenhet for å lage et spill av sjakk et visuelt spennende skue., Blant andre ting, «Den dronninggambit» var en kjærlig fetisjistisk tid-warp tilbake til 1960-tallet, epoken som historien utfolder seg, og viser lydspor, mens du aldri klarer å tippe vekten i blunke, Tarantino-stil self-reflexivity, er en viktig del av hvorfor drama av serien fungerer så vakkert som det gjør. Hvis du liker å huske musikken til ’60s pop antrekk Vogues, showet finner en nesten perfekt bruk for sine solfylte ditty «You’ re The One», og ditto for å knuse Martha and the Vandellas kuttet., Det er også en propulsive og stemningsfull distribusjon av store Quincy Jones’ «Comin’ Home Baby», og ditto for døsig boogie-woogie shuffle til «Fever» av Peggy Lee. Showet er original score, i mellomtiden, ved å «Gudløse» komponisten Carlos Rafael Rivera, er solid og klassisk, i tråd med den glansede siden patina av serien selv. Musikk for «Den dronninggambit» røtter dere fast, ikke bare i en svært bestemt tid og sted, men også innenfor nervøs koffein av sin heltinne. – NL
19., «Besitter»
«Eier» er en film var i besittelse av, hvis du vil tilgi oss for en opplagt ordtak, av slike plutselige, risting, demoniske-følelse vold at det synes designet for å forvrenge selv den mest ufølsomme av seere. Brandon Cronenberg er oppfølgeren til den fantastiske «Antiviral» er en blodig meditasjon på literalizing lov å tråkke inn i andres sko, og hvordan den seismiske skift innvirkning på både ens evne til empati og toleranse for grusomhet., Den skumle, krumme original soundtrack av Jim Williams, som har komponert mange av Ben Wheatley s score og nylig skrev musikk for Julia Ducournau er «Raw,» bidrar til å etablere den demoniske tone av denne svært uhyggelige film, alle bedre å fråtse i den ubarmhjertige, gag-verdig blodbad at Cronenberg familie navnet er alt, men synonymt med., «En Synsk Giften» er et skrekk-gjennomvåt dukkert i et ambient lyd badekar før det begynner å kommer fra hverandre i sømmene, og synth-tunge «Besittere Er Besatt» kull som Trent Reznor og Atticus Ross, sydende med den ondsinnede energi av en uhellig ritual. Hvis du er på jakt etter musikk til å føle deg på kanten, ser ikke lenger. – NL
18. «On The Rocks»
Blant andre ting, Sofia Coppola er kjent for å ha en gave når det kommer til kuratering en hip og minneverdig film soundtrack., Hennes siste, moro, skummende far-datter-ellevill boltre «seg På The Rocks,» er ikke noe unntak. Coppola ‘ s ektemann Thomas Mars, og bandet hans, Phoenix, gir filmen med en overdådige klaversonater original score som er designet for å løfte viewer opp på en slags champagne høy. Filmen er ansettelse av pop-musikk er på samme måte behendig: det er en fantastisk bruk av Chet Baker «jeg Falle I Kjærlighet For Lett», som er akkurat den type sang du kunne tenke deg, Bill Murray er louche hovedpersonen nynnet for seg selv som han slår tilbake Martini og biter av dyre biff på en swank Manhattan tilholdssted., Det er også en sprudlende new Phoenix låt, «Identiske» som trekkes litt tilbake til storhetstiden av 2000-tallet, når ’80-tallet-inspirert power pop fortsatt styrt eteren. Og forresten, glemte vi å nevne det øyeblikket hvor Murray croons «Mexicali Rose» til en restaurant full av fremmede, en scene som kommer over som en fiksjonalisert riff på noe han kan gjøre i det virkelige liv? Det kan ikke nå den ikoniske vekst av «Lost In Translation» – soundtrack, men samling av låter i «On The Rocks» fortsatt taler til coppolas skarpe øret og god smak., – NL
17. «Shirley»
Josephine Decker er en dikter av discombobulation som lever av å holde sitt publikum ut av balanse, og hennes nyeste, nerve-steking «Shirley», er en ukonvensjonell advarende fortelling om en-sidig mentorer, og farene for å misbruke andres ulykke for ens egen kreative nytte. Det er en intens arbeid av ekspresjonisme, fryktløst stygg, og handlet til hilt i scene etter hud-gjennomgang scenen., Filmen er forbløffende original score, ved eksperimentell musiker Tamar-Kali, som også scoret «Mudbound» og årets «Assistent,» høres ut som lyden tilsvarer en hjerteløs kakling. Dette er musikk som en forbudt hviske, noe å bli uttalt som en besvergelse i den gudløse timer på natten, for å sitere filmens motiv, Shirley Jackson, det er en «fryktelig spennende,» ting. Noe som gjør ekspert bruk av rasling horror-film strenger og bellowing nøkler, engstelig lydbildet i «Shirley» er designet for å holde oss like ut av balanse som Elisabeth Moss’ stadig frazzled hovedpersonen., Dette er musikk som vil forvirre deg, eksos deg, fryde deg, og til slutt la lytteren delirisk via gleden av sine uncharted fly av fancy og uhemmet, skremmende audacity. Som er en annen måte å si at vi håper Decker og Tamar-Kali arbeide sammen igjen en gang i fremtiden. – NL
16., «Perry Mason»
Noen verdig noir har å enten ha en flott original score eller et flott lydspor; dette er sant, om vi snakker om Jerry Goldsmith er fløyelsmyk, skummel, uforlignelig horn-og-string komposisjoner for «Chinatown», eller sprø samling av blomst-barn pop, steinet funk, og Jonny Greenwood-skrevet surf-gitar licks at Paul Thomas Anderson brukt til å bringe «Inherent Vice» til livet., Det er ikke mye i Terence Blanchard s score for årets prestisje noir-serien «Perry Mason» som er utformet for å bryte mold av hva et show som dette er ment å høres ut som, men som Perry Mason seg selv, Blanchard er rik, fengende originale låter understreke verdien av å gjøre noe vanlig, og gjør det svært godt. Som vi sa, et show som «Perry Mason» er ment å gi en bestemt måte – trykkende, skyggefulle, oser av farer og intriger – og for sin kreditt, som er mer eller mindre hva «Perry Mason» leverer., Hvis noe, er karakteristisk ettertrykkelig arbeid som Blanchard gjorde for «Perry Mason» distraherer fra noe av det kjekke HBO drama narrative mangler: et show som «Perry Mason» handler om å bygge en stemning over alt annet, og Blanchard er krumme ordninger fungerte som en utsøkt supplement for den berusende sigarett-røyk-og-fedoras atmosfære som viser tilbys. – NL