prinsippene for design er reglene en designer må følge for å opprette en effektiv og attraktiv sammensetning. De grunnleggende prinsippene for design og Vekt, Balanse og Nøytralitet, Kontrast, Repetisjon, Proporsjoner, Bevegelser og White Space.
Design skiller seg fra art i at det må ha en hensikt. Visuelt sett er denne funksjonaliteten er tolket ved å sørge for et bilde som har et sentrum for oppmerksomheten, og et fokusområde. Kanskje du tenker, » Men vent! Jeg trodde design var alle om kreativitet?,»Hvis du er en entreprenør eller designer som er bare starter ut, kan du bli fristet til å gå vill og kombinere de fem første skrifttyper og farger som fanger øyet, å tro at du skal lage noe friskt og nytt. Du vil sannsynligvis finne deg selv med en design som er rotete, uferdige, eller vel, rett og slett stygg.
Grafisk design, som alle disiplin, følger strenge regler som fungerer under overflaten til å gjøre arbeidet stabil og balansert. Hvis arbeidet er mangler som balanse, det vil være svak og ineffektiv.,
Denne artikkelen vil ta deg gjennom 7 grunnleggende prinsipper for utforming som vil gjøre ditt neste prosjekt skiller seg ut.
Vekt—
Si at du skal lage en plakat for en konsert. Du bør spørre deg selv: hva er det første stykket av informasjon mitt publikum trenger å vite? Er det bandet? Eller konsertlokale? Hva om dagen, og kostnaden for å delta?
Lag en mental disposisjon., La hjernen din til å organisere informasjon, og deretter legge ut ditt design på en måte som kommuniserer at bestillingen. Hvis bandets navn er de mest essensielle informasjon, plasser den i midten eller gjør det det største elementet på plakaten. Eller du kan sette den på det sterkeste, dristigste type. Lære om fargeteori og bruk sterke fargekombinasjoner å gjøre bandet navn pop.
Som du skriver uten en skisse eller bygning uten en plan, hvis du starter din komposisjon uten en klar oppfatning av hva du prøver å kommunisere, din design vil ikke lykkes.,
Balanse og justering—
Aldri glemme at hvert element du plass på en side som har en vekt. Vekten kan komme fra farge, størrelse eller tekstur. Akkurat som du ikke ville sette alle dine møbler i et hjørne av et rom, kan du ikke publikum alle dine tunge elementer i ett område av komposisjonen din. Uten balanse, publikum vil føle det som om deres øyne er å gli av siden.,
Symmetrisk design skaper balanse gjennom likt vektet elementer linje på hver side av midtlinjen. På den annen side, asymmetrisk design bruker motsatte vekter (som kontrasterende et stort element med flere mindre elementer) for å lage en sammensetning som ikke selv, men har fortsatt likevekt.
Symmetrisk design er alltid behagelig, hvis det ikke er noen ganger kjedelig. Asymmetrisk design er fetere og kan føre til reell visuell interesse og bevegelse (mer om det senere!) for å komposisjon.,
Kontrast—
Motsetning til hva folk mener når de sier at en design «spretter.»Det kommer bort fra siden og setter seg i minnet. Kontrast skaper rom og forskjellen mellom elementene i din design. Bakgrunnen behov for å være vesentlig forskjellig fra fargen på elementer slik at de kan fungere harmonisk sammen og er lesbar.,
Hvis du har tenkt å jobbe med type, forståelse kontrast er utrolig viktig fordi det betyr at vekt og størrelse på din type er balansert. Hvordan vil publikum vet hva som er mest viktig hvis alt er i fet?
Som du oppsøke eksempler på virkelig sterk, effektiv design, vil du merke at de fleste design bare har én eller to skrifttyper. Det er fordi kontrasten kan være effektivt oppnås med to sterke skrifter (eller til og med en sterk skrift i forskjellige vekter). Som du legg til skrifter, er du tynn og forvirre formålet med din design.,
Repetisjon—
Hvis du begrense deg til to sterke skrifttyper eller tre sterke farger, vil du snart finne at du må gjenta noen ting. Det er ok! Det er ofte sagt at repetisjon forener og styrker en design. Hvis bare én ting på bandet ditt plakat er i blå kursiv sans-serif, kan det leses som en feil. Hvis tre ting er i blå kursiv sans-serif, har du opprettet et motiv og er tilbake i kontroll av din design.,
Repetisjon kan bli viktig utover en trykte produktet. Dagens emballasje design er tungt å omfavne vakkert illustrert mønstre. Noen tenker på en oppstart vet en av de første tingene du trenger er en sterk logo-funksjonen på din nettside, visittkort, sosiale medier og mer. Merkevare identitet? Et annet begrep for gjentakelse.,
Andel—
Andelen er den visuelle størrelse og vekt på elementer i en sammensetning og hvordan de forholder seg til hverandre. Det hjelper ofte å nærme din design i seksjoner, i stedet for som en helhet.
Gruppere relaterte elementer som kan gi dem betydning i en mindre størrelse—du kan tenke på en boks nederst på plakaten for billett informasjon eller en side på et nettsted for et søk bar., Andelen kan bare oppnås dersom alle elementene i din design er godt dimensjonert og tankefullt plassert. Når du mestrer nøytralitet, balanse og kontrast, andelen skal dukke opp organisk.
Bevegelse
Gå tilbake til vår konsert plakat. Hvis du bestemte deg for bandet var det mest viktige stykket av informasjon på siden, og stedet var det andre, hvordan ville du kommunisere med publikum?,
Bevegelse er kontrollerende elementer i en sammensetning slik at øyet er ledet til å flytte fra den ene til den neste, og informasjonen er riktig kommunisert til publikum. Bevegelse skaper historie eller fortelling av arbeidet: et band er å spille, det er på dette stedet, og det er på denne tiden, er her hvordan du får billetter. Elementene ovenfor, spesielt balanse, justering og kontrast—vil jobbe mot det målet, men uten riktig bevegelse, din design vil være DOA.,
Hvis du ser på design og følelse i øyet få «fast» hvor som helst på det—et element er for stor, for fet, litt utenfor sentrum, ikke en gratis farge—gå tilbake og justere før alt er i harmoni.
White space—
Alle de andre elementene tilbyr med hva du legg til din design. Mellomrom (eller negative plass) er den eneste som spesifikt omhandler det du ikke vil legge til., Mellomrom er nettopp det—den tomme siden rundt elementer i komposisjonen din. For begynnelsen designere det kan være en farlig sone. Ofte bare å gi en sammensetning mer rom til å puste kan oppgradere fra det middelmådige til å lykkes.
Hvit plass er ikke å sitte der og gjøre ingenting,—det er å skape hierarki og organisasjon. Våre hjerner naturlig å knytte stort hvitt område rundt et element med betydning og luksus. Det er å fortelle våre øyne som objekter i en region er gruppert separat objekter fra andre steder.,
Enda mer spennende, kan det gi et helt annet bilde eller en idé fra den viktigste design som vil gi publikum for å engasjere seg med det. Logoen ovenfor bruker aktivt negative plass til å kommunisere flere ideer i en morsom, kreativ design.
Hvordan du kan bruke prinsippene i design—
En design ikke har strengt å følge disse reglene for å være «gode.»Noen absolutt sinn-blåsende design ignorere ett eller flere av prinsippene for design for å skape en iøynefallende og effektivt arbeid.,
Vurdere cover av «The Bed Flyttet» av Rebecca Schiff, designet av Janne Hansen. Dette var en av de mest hyllet boken dekker av 2016.
Men visste du umiddelbart leser den første linjen som «Theeb?»Gjorde øyet hoppe til den nederste linjen, der M fra «Flyttet» er isolert på en annen linje enn resten av ordet? Design er tydelig brøt de to reglene i bevegelse og justering. Men!, På grunn av designer trygg bruk av en fet kontrasterende farger og en repeterende struktur, blikket ditt er lett å navigere til tittel og forfatter av boken.
viktig informasjon som er kommunisert. Det rystende øyeblikk av svak forvirring er det som gjør dette til design så revolusjonerende og givende.
elementer av en design skal anses som bevegelige deler som til sammen forteller en historie. Når du nærmer deg din design prosjekt må du først gjøre deg kjent med disse prinsipper for utforming. Bare da vil du være i stand til å bryte regler for å lage din egen, personlige stil.,