Design i Art: Omfang og Andel

Andel i Kunsten

Andelen er den relative størrelsen av deler i en helhet. Den menneskelige kroppen er en effektiv eksempel av prinsipp.

Proporsjoner i kroppen som en refleksjon av kulturell ideologi

Leonardo da Vinci Vitruvian Man (1487).,

Galleria dell’ Accademia i Venezia,

kilde http://en.wikipedia.org/wiki/File:Da_Vinci_Vitruve_Luc_Viatour.jpg

Denne berømte tegning er basert på geometrisk beregnet ideelle menneskelige proporsjoner beskrevet av den gamle Romerske arkitekten Vitruvius i Bok III i sin avhandling De Architectura. I henhold til Vitruvius den menneskelige figuren var den primære kilden til andelen brukt i Klassisk bestillinger av arkitektur.,

Michelangelos David 1501-4
marmor, 13′ 5″ H Carrara marmor
Galleri av Accademia di Belle Arti, Firenze, italia

Denne detalj i ansiktet av Michelangelos David viser geometrisk beregnet proporsjoner beskrevet av Vitruvius, som Michelangelo brukt i alle hans figurale skulpturer. Det har kommet til å representere den ideelle menneskelige proporsjoner.,

Roman, Sen Empire Konstantin den Store hodet fra en kolossal statue, ca. 313-315 C. E.
Palazzo dei Conservatori, Roma, Italia
bilde kilde AICT/Allan T. Kohl

Konstantin den Store var den første Romerske keiseren til å konvertere til Kristendommen, og er godt kjent for å etablere det Øst-Romerske Riket i Konstantinopel, som ble den Bysantinske Riket. Konstantins omvendelse til slutt resulterte i delingen av romerriket. Den Vestlige delen av riket ble sentrert i Roma.,

Med aksept av det som da var sett på som en kult–Kristendommen–og dens økende innflytelse og makt, representasjon av menneskelig figur endret seg dramatisk. Det legges vekt på den ideelle kroppen som et uttrykk for den guddommelige flyttet til en visning av det guddommelige som atskilt fra den menneskelige kroppen, og kroppen som et symbol på ufullkommenhet og en legemliggjøring av synd.

dette er årsaken Til at den menneskelige kroppen ikke lenger var representert i geometrisk beregnet proporsjoner, men målrettet exagerrated for å understreke den åndelige som bortsett fra kroppen., Det ville forbli på denne måten, gjennom hele Middelalderen til Renessansen i Europa-en gjenfødelse av gamle greske og Romerske ideologi– omfavnet en retur til det matematisk beregnet system som representerer den menneskelige kroppen.

I hodet av Konstantin, som nevnt over, kan du tydelig se denne endringen i andelen i forhold til leder av Michelangelos David. I skulpturen av Konstantin øynene er understreket–mye større i størrelse enn i en vanlig menneskelig ansikt–og pannen er dramatisk forkortet. Hvordan kan disse aspektene reflektere vekt på den åndelige snarere enn fysiske?,

en ting som er tro til den klassiske verden er det store omfanget av skulpturen. På denne måten, storheten av keiseren er uttrykt, kombinert med den nye omfavnelse av det åndelige som definert i Kristendommen.

Den Tetrarchs, porfyr skulptur sparken fra den Bysantinske Philadelphion palace i 1204

Omtrentlig størrelse 4′ 3″

Egne St., – Merker, Venezia

kilde http://en.wikipedia.org/wiki/File:Venice_%E2%80%93_The_Tetrarchs_03.jpg

Dette skulpturer av fire tetrarchs–Romerske keisere–som styrte det Vest-Romerske riket i løpet av det tredje århundre E.KR viser den vedvarende innflytelse av Kristendommen i representasjon av menneskelig skikkelse. Sammenligne andelen av disse tallene til andelen av Vitruvian man, eller Michelangelos David. Legg også merke til at omfanget av skulpturer er mye mindre. Dette er typisk for skulptur i Middelalderen. I tillegg skulpturen er kilt på hjørnet av St., Markus-Katedralen, og blir dermed en del av arkitekturen snarere enn en frittstående skulptur.

Hannah Hoch i Weimar-Tyskland:

målrettet endring av menneskets forhold til å gjøre en politisk erklæring

Hannah Hoch Equilibre (Balanse) 1925

Fotomontasje Med Collage Og Akvarell 30.5 x 20.,3 cm

Samling Institut Für Auslandsbeziehungen, Stuttgart

© 1996 Kunstnere Rettigheter i Samfunnet (Ars), New York/Nv Bild-Kunst, Bonn

bilde kilde Fotomontasjer av Hannah Hoch , essays av Peter Boswell, Maria Makela, Carolyn Lanchner

Publisert av Walker Art Center, Vineland Pl., Minneapolis, Minnesota 55403

Hannah Hoch Hochfinanz (gullgutt) 1923

Fotomontasje Med Collage 36 x 31 cm

Høflighet: Galerie Berinson, Berlin image source http://www.dallasgoethecenter.org/hannah.htm

Fra en gjennomgang av Fotomontasjer av Hannah Hoch: «Hannah Hoch, en artist, mest kjent som den eneste kvinnelige medlem av Berlin-DADA-bevegelsen, var en pioner av fotomontasje. Den komplekse bilder av henne montasje arbeid utforsker henne fragmentert liv som kvinne i et mannsdominert kunst bevegelse og pre-krigen, og etter krigen samfunnet i Tyskland., «http://www.dallasgoethecenter.org/hannah.htm

Weimar, Tyskland–perioden under de to verdenskrigene–var en tid med politisk omveltning og alvorlig etterkrigstiden problemer. Dette inkluderte arbeider med monumental tap i menneskers liv, økonomisk uro, streik, den abdiserte av Kaiser, vaklende troskap til den nye Republikken, en streng etterkrigstidens avtale med de Allierte, mangel på samhold, og tjue forskjellige koalisjonsregjeringer. Disse problemer og mangel på solid politisk ledership førte til fremveksten av Hitler og Nazi-partiet.,

I denne perioden Hannah Hoch skapt mange kunstverk og har utviklet kunsten fotomontasje. Ved hjelp av denne metoden hun var i stand til å sette sammen elementer fra ulike kilder og endre omfanget av objekter i sammensetningen samt proporsjoner i kroppen. Vurdere hvordan denne endringen i andelen som er relatert til den historiske perioden der hun jobbet.,

Perfekte Forhold: Det Gylne snitt, den Gyldne middelvei, eller Fibonacci ‘ s Spiral

En Fibonacci-spiral som er tilnærmet lik den gylne spiral, bruker Fibonacci-sekvensen square størrelser opp til 34.,

bilde av brukeren Dicklyon 17. Mars 2008(2008-03-17)

Woodcut fra Divina Proportione, Luca Pacioli 1509, Venezia, skildrer den gylne forhold som det gjelder til det menneskelige ansikt.

Det gylne snitt er en matematisk andel basert på pi (1.618033988749895…) og brukes til å definere estetisk tiltalende proporsjoner i kunst og arkitektur.,

Det kan være avledet med en rekke geometriske konstruksjoner, som hver deler et linjestykke i den unike punkt der forholdet mellom hel linje til stort segment er det samme som forholdet mellom stor-segmentet for små segment.

forholdet er funnet i løpet av alle de naturlige verden, og er tydelig illustrert i spiral av en innelukkede nautilus.,

kilde http://en.wikipedia.org/wiki/File:NautilusCutawayLogarithmicSpiral.jpg

forholdet er funnet i alle proporsjoner i kroppen, fra hender og føtter, i ansiktet, på kroppen som en helhet. Forholdet har blitt analysert i forhold til hva som er ansett som vakkert i menneskelige ansikter og fant at jo tettere proporsjoner i ansiktet følge dette forholdet, jo mer vakker er det anses å være.,

forholdet har vært brukt i århundrer, av de gamle Egypterne i pyramidene, gamle sivilisasjoner i bygging av templer, Renessansens kunstnere (som kalte det den Guddommelige Andel), og er fortsatt brukes for å skape en følelse av skjønnhet, harmoni og balanse i art.

Share

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *