Andrew har en stor interesse i alle aspekter av poesi og skriver mye om emnet. Hans dikt er publisert online og i print.
Hva Er Betydningen av «Skal jeg sammenligne deg til en sommerdag?,»
«Sonnet 18» er kanskje den mest kjente av alle av Shakespeare ‘ s 154 sonetter, først og fremst på grunn av den åpne linjen, «Skal jeg sammenligne deg til en sommerdag,» som hver sann romantisk vet av hjertet. Men det er mye mer til denne linjen enn møter øyet, så vil du finne ut senere i denne analysen.
William Shakespeares sonetter er verdenskjent og er sagt å ha blitt skrevet for en «rettferdig ungdom» (1-126) og en «mørk lady» (127-54), men ingen er helt sikker på hvem de var skrevet, så de har ingen bestemt navn og ikke noe skriftlig bevis., Shakespeare kan ha vært godt kjent i hans levetid, men han var også veldig flinke til å holde på hemmeligheter.
sonetter ble publisert for første gang i 1609, syv år før Bard ‘ s død, og deres bemerkelsesverdige kvalitet har holdt dem i offentligheten siden den gang. Deres dybde og omfang sett Shakespeare bortsett fra alle andre sonneteers.
«Sonnet 18» fokuserer på skjønnhet av en venn eller kjæreste, med høyttaler i utgangspunktet stiller et retorisk spørsmål om å sammenligne sine underlagt en sommerdag., Han går deretter videre med å presentere fordeler og ulemper med været, å nevne både en idyllisk norsk sommerdag og mindre-velkommen svak sol og grov vinden i høst. I slutten, det er antydet dette veldig stykke poesi vil holde kjæreste—diktets motiv—levende i all evighet, og tillate dem å trosse død.
«Sonnet 18» i Full
Skal jeg sammenligne deg til en sommerdag?,ovely og mer tempererte:
Grov vind gjøre riste darling buds of May,
Og sommer er leieavtalen har alt for kort dato;
en Gang for varm øyet på himmelen skinner,
Og ofte er hans gull hudfarge dimm vil;
Og alle rettferdige, fra virkelig en gang avtar,
Ved en tilfeldighet eller arten er å endre kurs untrimm vil;
Men din evige sommer skal ikke visne,
Eller taper besittelse av at du virkelig mengde’st;
skal Heller død skryte du vandre’st i hans skygge,
Når du er i evig linjer til tiden du vokse’st:
Så lenge som menn kan puste eller øyne kan se,
Så lenge dette liv, og dette gir liv til deg.,
Avbildet ovenfor er fullstendige «Sonnet 18,» eller «Skal jeg sammenligne deg til en sommerdag?»
Jez Timms via Unsplash; Canva
Line-by-Line Analyse
«Sonnet 18» er viet til å gi ros for en venn eller kjæreste, tradisjonelt kjent som «rettferdig ungdom.»The sonnet seg selv fungerer som en garanti for at denne personen er skjønnhet, vil bli styrket., Død vil bli brakt til taushet fordi linjene av diktet vil bli lest av kommende generasjoner, når høyttaler/poet og kjæreste er ikke mer, det er å holde rettferdig bilde i live gjennom kraften av verset.
Linje 1
Den åpne linjen er nesten en ertende, og reflekterer høyttaleren er usikkerhet som han forsøker å sammenligne hans kjæreste til en sommerdag. Det retoriske spørsmålet er stilt for både høyttaler og leser, og selv metrical holdning av denne første linjen er åpen til gjetninger. Er det ren iambic pentameter? Denne sammenligningen vil ikke være enkelt.,
Dette bildet av den perfekte norsk sommerdag er så overgått som den andre linjen viser at elskeren er mer nydelig og mer temperert. Nydelig er fortsatt ganske vanlig i England og har den samme meningen så som det gjør nå (vakkert, vakkert, vakkert), mens temperert, i Shakespeares tid, mente milde-blid, behersket, moderat og sammensatt.
Linje 2
Den andre-linje som referer direkte til kjæreste med bruk av en annen person pronomen Du, som nå er arkaisk.,
Linjer 3-8
Som sonnet utvikler seg, tre linjer gjennom åtte konsentrere seg om oppturer og nedturer i været og er distansert, tatt med på en jevn iambic rytme (bortsett fra linje fem som diskutert senere).
Sommeren i England er en hit-and-miss affære vær-messig. Vind blåse, rainclouds samle og før du vet hvor du er, sommer har kommet og gått i en uke. Sesongen synes altfor kort—det er like sant i dag som det var i Shakespeares tid, og folk har en tendens til å stønne når det er for varmt, og beklage når det er overskyet., Høyttaleren er noe som tyder på at for de fleste mennesker, sommer vil gå alt for fort, og de vil vokse gamle, som er naturlig, sin skjønnhet fading med bestått av sesongen.
Linjene 9-12
Linjer ni til tolv slå argument for aldring på hodet. Høyttaleren stater med en fornyet forsikring om at «din evige sommer skal ikke visne» og at hans tilhengere skal bo rettferdig og selv jukse død og tid ved å bli evig.,
Linjene 13 og 14
Linjene 13 og 14 forsterke ideen om at talerens (poet ‘ s) diktet vil garantere at du elsker fortsatt ung, det skrevne ord blir pusten og vital energi og sikre deres liv fortsetter.
Dette er en skanning av den opprinnelige tittelen side av Shakespeares Sonetter» (1609).,
William Shakespeare, Public Domain, via Wikimedia Commons
Litterære Enheter
Mellom repetisjon, assonance, allitterasjon og interne og enderim, lesere av «Skal jeg sammenligne deg til en sommerdag?»er sikkert behandlet på et utvalg av enheter som skaper tekstur, musikk og interesse.
Assonance og Repetisjon
Metafor
Livet er ikke en enkel passasje gjennom tiden for de fleste (hvis ikke alle) mennesker. Tilfeldige hendelser kan radikalt endre hvem vi er, og vi er alle underlagt tid effekter., I mellomtiden, tilfeldighetene den engelske sommerværet er kalt opp igjen og igjen som høyttaler forsøk på å sette alt i perspektiv. Til slutt, de elsker skjønnhet, metaforisk en evig sommer, vil bli bevart for alltid i the poet ‘ s udødelige linjer.
Caesura
Og de to siste linjene, 13 og 14, er harmoni i seg selv. Følgende 12 linjer uten noen krydres caesura (en pause eller avbrudd i leveranse av linje), linje 13 har en 6/4 caesura, og siste linje 4/6. Den ydmyke komma sorterer ut syntaks, forlate alt i balanse og gir liv., Kanskje bare noen av geni kunne hevder å ha slike litterære krefter, sterke nok til å bevare den vakre kjæreste utover selv død.
Språk og Tone
Merk bruken av verbet skal og de forskjellige tonene som bringer ulike linjer. I den første linjen, og det refererer til den usikkerhet høyttaleren føles. I tråd ni, det er en følelse av en slags klare løfte, mens linje elleve formidler ideen om en kommando for døden å holde stille.
ordet skjønnhet ikke vises i denne sonnet. Både sommer og rettferdig er brukt i stedet., Du, deg og dine brukes i og henvise direkte til kjæreste—messen ungdom. Ordene og, nor og så lenge tjene til å gjenta og forsterke diktet ‘ s ideer.
Rim Ordningen Meters av «Sonnet 18»
Det er viktig å være klar over at ikke hver linje i hver og en av Shakespeares sonetter er skrevet i ren iambic pentameter som er antatt av mange en antatt myndighet., Det kan være metrical variasjoner, men i form av «Sonnet 18» er som en klassisk engelsk eller Shakespeare sonnet—tre quatrains (fire-linje vers) rundet av med en rime kuplett (de siste to linjer), legger opp til 14 linjer totalt.
Rim Ordningen
The sonnet har regelmessig rim ordningen ABAB CDCD EFEF GG. Alle av end-of-line rhymes er full med unntak av tempererte/dato.
Iambic Pentameter
«Sonnet 18» er skrevet i tradisjonell iambic pentameter, men det må bli husket at dette er den totalt dominerende meter (meter i USA)., Visse linjer inneholde trokar, spondees og muligens anapaests.
Mens noen linjer er ren iambic, etter mønster av daDUM daDUM daDUM daDUM daDUM (en trykksvake stavelse etterfulgt av en stresset stavelse), andre er ikke. Hvorfor er dette en viktig sak? Vel, det meters å diktere rytmen av en linje, og også hvordan det skal leses. Ta den første linjen, for eksempel slik:
Skal jeg sammenligne deg til en sommerdag?
Det er ingen tvil om at dette er et spørsmål, så stress normalt ville falle på den første ord, Skal., Si det stille til deg selv, og du vil finne det naturlig ting å gjøre er å plassere en litt mer vekt på det åpne word-fordi det er et spørsmål som blir stilt. Hvis det ble på den andre ord, jeg, sans for ville gå tapt. Så den første foten er ikke lenger en iamb men en trochee—en omvendt iamb. La oss ta en titt:
Skal jeg / sammenlikne / deg / en sum / mer dag?
line nå består av en trochee etterfulgt av fire iambs., Men det er også en alternativ analyse av denne første linjen som fokuserer på milde caesura (pause etter deg) og skanner en amphibrach og en anapaest i en tetrameter linje. Ta en titt:
Skal jeg / du sammenligne deg / til en sum / mer dag?
Her har vi en interessant blanding; stress er fortsatt på åpningen ord i den første foten. Den andre foten nå består av tre stavelser—ikke-stresset, stresset og ikke-stresset—noe som gjør det til en amphibrach. Den tredje foten er en anapaest, og den fjerde en ensom iamb. Det er fire meter, så den linjen er i tetrameter.,
Begge skanner er gyldig på grunn av den fleksible måten som i engelsk kan leses og visse ord bare delvis stresset. Når jeg leste denne åpningen linje, den andre versjonen virker mer naturlig på grunn av at svake pause etter ordet for deg. Jeg kan ikke lese den åpne linjen mens du stikker til daDUM daDUM av iambic pentameter slå. Det bare ikke ring sant. Prøv det og finne ut selv.,
Linjer Som Ikke Er i Iambic Pentameter
Igjen, i linje tre, iambic pentameter rytme er endret ved bruk av en spondee (to stresset én stavelse ord i starten):
Grov vind / skjelv / dar / ling knopper / Mai,
Denne legger vekt på mening og gir ekstra vekt til det røffe været.
Igjen, i linje fem, en inversjon oppstår, med åpningen trochee skifte iamb:
noen Ganger for varm øyet på himmelen skinner,
Det er stress på første stavelse, etter som iambic mønsteret fortsetter til slutten., Merk metaforen (øye på himmelen) for sol og inversjon av linjen grammatisk. Vanligvis, for varmt vil være på slutten av linjen. Dette kalles anastrophe, endring av ordre i en setning.
Merk spondee i linje 11, denne gangen i midten av linjen. Det åpner også med en trochee:
skal Heller død skryte du tryllestaven’rest i hans skygge,
Her legges det her vekt på død skryte, dobbel stress å forsterke den første trochee å gjøre ganske kraftig negasjon.