– Hva Er den Største Vermeer Maleri? De 10 Mest Kjente Verker av den nederlandske Mesteren, Rangert

Denne måneden, National Gallery of Art i Washington, DC, vil montere «Vermeer og Masters of Sjanger Maleri: Inspirasjon og Rivalisering.»Showet, som går 22. oktober til januar 21, delves i arbeid av Vermeer og hans samtidige fra 1650 til 1675, da de var på høyden av sin makt., Det er også spor etter den lange skygger kastet av den nederlandske maleren, hvis produksjonen var kjent slim—bare 35 overlevende arbeider er mye knyttet til artist, selv om en 36. potensielle lerret er fortsatt i private hender—og om hvem som så lite er kjent at han blir noen ganger kalt «Sphinx i Delft.»

Mens Vermeer likte anstendig kontantstrøm fra salg av sin art i løpet av sitt liv, har han jobbet seg sakte, og de fleste av hans kunder var familie, venner, og andre lokalbefolkningen. Etter en økonomisk krasj i 1672, ble han tvunget til å auksjon av de fleste av hans jordiske eiendeler for å tilbakebetale økende gjeld., Han var alt, men glemt av kunstfeltet i årene etter hans død i 1675. Hans mest kjente verk, Pike Med perleøredobb, ble solgt for bare to gylden på auksjon i 1881.

i Dag, selvfølgelig, Vermeer er selve definisjonen av Gamle Mester prestasjon. Men hva er hans beste arbeid? Vi undersøkte kunstnerens 10 mest populære og mest søkte fungerer (som vi snevret basert på deres ranking på Google Bilder). Nedenfor har vi tilbudt våre subjektive ta på hva som gjør dem gode—og hvorfor Pike Med perleøredobb er ikke, faktisk, de beste Vermeer av all tid.,

10. Den Lacemaker (1669-70)

Skildrer en kvinne i dyp konsentrasjon, bøyd over henne håndverk med bobbins og pinner i hånd, Lacemaker er en særhet i Vermeer orkesterverker. Det er hans minste arbeid, som måler en diminutiv ni av åtte inches, og bare en av to malerier han noen gang har gjort på tre panel (den andre er Jente med en Rød Lue).

Det er, selvfølgelig, nydelig., Men hva setter det på bunnen av vår rangering er veldig rart, belysning, uvanlig for en kunstner, kjent for kommando av verdien.

«n Lacemaker lys organiserer seg selv i en motstridende måter, både på nivået av sin gjengivelse i maling og på nivå av oppfatning,» kunsthistoriker Kathryn A. Tuma, påpeker i et essay om maleriet., «Mens i den visuelle verden av hverdagen, ville dette ikke nødvendigvis være et problem siden vår visjon har litt problemer med plass til flere lyskilder, i et malt bilde slike uklarheter leke med vår evne til å gjenkjenne en overbevisende imitasjon av en illusionistic plass.»

9. Den Procuress (1656)

Skildrer en scene av såkalte «leiesoldat kjærlighet», ellers kjent som sex arbeid, kan dette være Vermeer er bawdiest maleri., Faktisk, en scene for oppfordring var så utenfor normen for Vermeer at mange tvilte han faktisk malt det, selv om forskere mistenker musiker på den helt til venstre er en mulig selv-portrett.

Det bærer også Vermeer underskrift. Det som mangler, er imidlertid hans signatur belysning finesse: Tre av de fire tallene er i stor grad støpt i en mørk dyster stemning, mens kurtisane er badet i en hard, lys grovt belyse hennes altfor frodig rødt kinn.

Gitt, kan man argumentere for at dette uvanlig belysning effekt har en hensikt, som gjør historikeren Edward Snø., Sett av en halv opplyst mann i anskaffelse av den prostituerte, Snø skriver i sin bok En Studie av Vermeer: «e fungerer som en overgangsordning figur: formidling mellom innhyllet figur og kvinnen, og bygge bro mellom regioner av mørke og lys, krysser over fra den verden av hans følgesvenner, ansiktet hans fremdeles halv-skygget, å nyte hennes lyse tilstedeværelse, ikke en utenforstående, men en beskyttende barriere til den mørke interesse i henne.»

Likevel, dette er en av de minst Vermeer-ish av de store Vermeers ut det.

8. Pike med perleøredobb (1665)

Pike med perleøredobb er en av Vermeer mest kjente malerier—og en av de mest berømte malerier i hele verden.

Se, det er en utrolig maleri. Det er bare ikke Vermeer er best, du vet?

Ja, en del av jentas charms, når du sammendrag fra hele legenden rundt det, er hvordan små og uhemmet av fortellingen symbolikk, det er, resonnere med en moderne snapshot estetisk., Mens ganske romantikk har blitt bygget opp rundt den mystiske unge kvinnen på sitt center, Pike med perleøredobb var en del av en nå glemt sjanger kalt «tronie»—det er et bilde ikke er ment som et portrett, men bare for å illustrere et lager type.

Den uformelle, over-the-skulder ser av modellen som gir de jobber så mye personlighet er egentlig en standard utgjøre brukes av nederlandske malere til å formidle tredimensjonal dybde. Det fantasifulle lue, som gir en slik følelse av romantikk, er bevisst dress-up; perle ørering er, i hovedsak, kostyme smykker.,

Som fet svart bakgrunn, som chimes fint med en dag i studio foto estetiske, var faktisk en trope som Vermeer vanlig unngås. Hvorfor? Fordi lyset-besatt Vermeer var godt kjent for silhouetting tall mot hvite vegger, som tillot ham nyansert spill av skygger som han er så aktet. (I henhold til National Gallery kurator Arthur K. Wheelock Jr. blant de fremste kritikere av Vermeer, Pike med perleøredobb er ett av bare to arbeider kunstneren laget med en relativt mørk bakgrunn; den andre er Portrett av en Ung Kvinne, laget rundt samme tid.,)

7. Kvinne i Blå Lese et Brev (1662-65)

Kvinne i Blå Lese et Brev som er fullpakket med patos takket være sin moody belysning. Støpt i en mørk og dyster stemning som ligner den blå silke av hennes vinterfrakk, en kvinne står å lese et brev, leppene litt skiltes, som om hun er blitt tatt bakk av hva hun har lest. Mange tror på kartet som henger på veggen bak henne foreslår en fjern kjæreste som hun pines (eller sørger)., Det er en fantastisk tankevekkende måte å åpne denne stillbilde til en større fortelling.

ikke gå glipp av, for, hvordan den belysning av bildet forteller en historie, som Wheelock påpeker: «Lyset kommer fra to kilder, skaper både primær og mykt diffust videregående skygger på veggen ved siden av stolen bak bordet. Med sin bevissthet lys optiske kvaliteter, Vermeer… manipulerer strøm av lys ganske vilkårlig for kompositoriske grunner. For eksempel, mens stolen og kart kaste skygger, kvinnen, som ser ut til å stå ganske nær veggen, gjør det ikke., Vermeer dermed skiller henne fra den tidsmessige rammen av rommet, og i prosessen, øker følelsen av bestandighet som så kan gå gjennom scenen.»

The work ‘ s styrke er den rå emosjonelle gravitas. Men det mangler bravura symbolikken i noen av Vermeer er andre interiør, noe som forklarer hvorfor det ikke er høyere på listen vår.

6., Den Lille Gaten (1657-61)

Denne beskrivelsen av hva som foregår i en Delft smuget er desidert prosaiske på første øyekast, og trolig ikke har kick av menneskelig drama som Procuress eller Kvinne i Blå Leser en Bokstav har å tilby. Faktisk, sin motivet er omtrent like unromantic så du kan få: husarbeid.

Du må se nøye for å forstå hva som har lenge blitt hyllet om maleriet: det intenst gjengitt i detalj., Faktisk, den skarpe intimitet av arkitektoniske detaljer føler meg så levende gjengitt som har debatten rast om hvorvidt alley i spørsmålet er et virkelig sted-eller en sammensatt.

I våre sinn, er det sannsynligvis ikke en tilfeldighet at to av tallene er perfekt innrammet av dører, som ved selve bilde rammer, noe som gir en følelse av kunstneriske høyde til denne hverdagen emnet., Og som Anthony Bailey har hevdet i sin bok om Vermeer, bildet av kvinner som gjør den daglige, rutinemessige arbeid for å opprettholde deres verden kombinerer med den arkitektoniske detaljer å legge opp til en større meldingen: «Tid, stoppet i dette øyeblikk, og derfor i en forstand for evigheten, ser ut til å være hans grunnleggende motiv. Dens slitasje er synlig i murstein og mørtel, stoffet av faktum som klart underbygger vår tynn og midlertidig hold på tilværelsen med sine mange spørsmål som ikke kan besvares, slik som » Hva gjør vi her?,'»

for Å være rettferdig, det har betydning at det tar litt tid å forstå, så dette maleriet savner vår topp fem. Som bringer meg til…

5. Den Milkmaid (1654-58)

Milkmaid faller smellkyss dab i midten av rangeringen vår, noe som er passende fordi det er ofte regnet som et vendepunkt mellom Vermeer er tidlig og modne stiler.,

scenen vises nesten fotografisk, og mange forskere anta at det var rundt denne tiden at Vermeer begynte å innlemme bilde-fange teknologi i sin praksis, for å bedre forstå effekten av lys, som bemerket av H. Perry Chapman i sitt essay «Kvinner i Vermeer Hjem: Mimesis og Ideation.»»Håndtering av maling i det Milkmaid, spesielt den skinnende lys på crusty brød, og dens mettede farger har blitt tatt som bevis på Vermeer er i nærheten vitenskapelige studiet av visjon og av effekter av camera obscura,» skriver hun.,

effektene er stor: I en svakt opplyst kjøkken, en hushjelp heller melk i et fat; telleren er strødd med brød, den skorper som (sammen med sin glinsende panne) er ømt fremhevet av sollys. Vermeer ikke lenger baserer seg på en hard chiaroscuro å skape denne nyansert verdien. I stedet, dette virtuos orkestrering av lys og farge er oppnådd gjennom bruk av vekslende primære farger og soner av lys og skygge.

4., Kvinnen Holder en Balanse (1662-65)

Laget godt inn Vermeer er moden periode, dette maleriet er komposisjon og lyssetting er flott, godt balansert. En kvinne kledd i en blå jakke med pels trim står på et bord i et hjørne av et mørkt rom. En myk stråle av sollys fra et vindu til venstre diagonalt bisects maleriet, fremhever hennes hender, som holder en skala i likevekt som hun veier hennes smykker strødd på bordet.,

balansen mellom lys og mørke i dette maleriet er mer enn bare visuelt tiltalende, selv om det betyr noe, som er det som virkelig setter det inn i vår øverste nivå. Vermeer bruker kontrast her for å fortelle en historie om forfengelighet og dyd, verdslige gleder og guddommelige moral, som er grunnen til at Kvinnen Holder en Balanse klokker inn på nummer fire.,

I sin bok, En Studie av Vermeer, Edward Snø bryter ned symbolikk: «En stor barokk maleri av den Siste Dommen, som henger tydelig på den bakre veggen av rommet, situating kvinnen i en apokalyptisk referanseramme og counterpointing sin gest. Lyset som lyser opp hennes bryter inn i maleriet fra over, rundt henne med det som ved første øyekast kan virke truende, gripe skygger… Mot den voldelige barokk omrøring av maleriet bak henne, kvinnen hevder en rolig, uforstyrrelige ro, kvintessens av Vermeer visjon.,»Nå som’ s en balansert vurdering!

3. Jente med en Rød Lue (1665-66)

Dette er en annen «tronie,» som Pike Med perleøredobb, og en av Vermeer minste virker å starte opp. For tiden i samlingen av National Gallery of Art, den deler mye med sin mer berømte fetter, fra over-the-skulder blikket til det fantasifulle drakt. Hvorfor er det mot toppen av vår liste, da?,

For en ting, alle detaljer fra den dramatiske oppdateringen av lys over hele ansiktet til den måten blir alle teksturer spille av på en annen—virkelig komme sammen. Vi ser Vermeer gjør det han gjør best.,rmeer: Den Komplette Malerier: «For en maler som utmerket seg på observasjon av lys var det knapt et mer egnet redskap enn et emne som dette, med sin sammenligninger av huden, silke, perler, fuktige lepper (farge forbedret med lue), myke og glatte stoffer, alle blanke overflater satt opp mot den mattere toner og grovere tekstur av billedvev, som i tillegg til sin komplementære farger gir sympatisk former som buede linjer synkende fra ansiktet til hånd, teppet-som nedleggelsen av øvre venstre hjørne, og grensen innramming høyre side av bildet., Tilsvarende, lion ‘ s head finials, i tillegg til å vise kunstnerens talent for å beskrive virkninger av lys, er plassert med et øye til deres effekt på figuren, som er gitt en sone på plass og en stabilitet som det ikke ville ha noe annet.»

med andre ord, Jente med en Rød Lue gir deg alt du elsker ved Perle Ørering—følelse av uforutsigbare mysterium, den gorgeously observert stoffer, woozy fotografisk kvalitet—og da får du et mye mer. For våre penger, som gjør den til en av Vermeer største prestasjoner.,

2. Malerkunsten (1666)

Det kalles Kunst av Maleri, og det er, faktisk, på toppen av en liste feire kunsten å male.

Det arbeidet som skjer for å være en av hans større arbeider (ca 40 av 47 tommer), men det er også hans mest intellektuelt ambisiøs—maleriet hvor Vermeer fullt unfurls intelligens bak alle hans andre arbeider., Scenen er avbildet er utrolig meta: En kvinne uttrykker muse historie, Clio, modeller for en kunstner i sitt staffeli, som er bare begynnelsen for å male henne.,

Som Eric Jan Sluijter hevder, Vermeer er malerkunsten er ment spesielt for å vise overlegenhet av sin egen middels i forhold til andre kunstformer:

«Vermeer synes å indikere at andre billedlig kunst… er utilstrekkelig i sin imitasjon av naturen—slike produkter vil det alltid se ut som en del av laget, stein eller leire, et stykke papir med linjer, eller et vevd tekstil—mens maleriet kan selv imitere de som arbeider i kunst, mens det motsatte er umulig å oppnå., Eneste maleri kan skape en illusjon av en helt overbevisende plass fylt med lys, av alle de forskjellige typer materialer, stoffer og tekstiler, og av menneskelig figur i sin vakreste og forbigående form, som av en ung kvinne.»

malerkunsten legger alt på bordet. Det er bokstavelig talt trekker tilbake gardinen på artist ‘ s studio. Det er en av de største kunstneriske balansere handlinger av all tid, perfekt koordinering av en følelse av det kunstige med en følelse av naturalisme.

1., Utsikt over Delft (1660-63)

malerkunsten kan være i ferd med dominans av maleri, hvor alle de intrikate deler av Vermeer er kunst kommer sammen som en potent allegori. Men Utsikt over Delft er der, på det mest grunnleggende nivå, kunstneren bare demonstrerer dette herredømmet, stripping bort alt som intricacy ned til det grunnleggende.

bildet har en nesten guileless kvalitet. Mye har blitt gjort av kunstneren er unektelig bruk av hans favoritt optisk rettshjelp—et camera obscura—til å gjengi hans hjemby skyline nøyaktig., Men det som er mest tankevekkende om dette synet er i sin særhet: kunstneren ser ut til å ha flyttet bygninger aldri så lite, mest merkbart i den lange delen av Rotterdam Gate, for å gjøre byen føles mindre trangt, mer innbydende.

På et rent maleriske nivå, i et verk som er kjent for intime dramaer av lys inne, dette maleriet skiller seg ut. I Marcel prousts på sporet av den Tapte Tid, fortelleren beskriver maleriet som «mer slående, er mer forskjellig fra noe annet, han visste.,»Resultatet er bar ingen de mest minneverdige bybildet i Europeisk kunst, og, for oss, Vermeer sitt aller beste.

Følg artnet Nyheter på Facebook:

Ønsker å ligge i forkant av kunstfeltet? Abonner på vårt nyhetsbrev å få de seneste nyhetene, tankevekkende intervjuer, og skarpt kritiske tar som driver samtalen fremover.