i Dag vil vi diskutere installasjon art, i form av å definere hva det er / kan være, noen historie bak seg, og så har vi en liste over de mest kjente og berømte installasjon kunstnere.
Innholdsfortegnelse
- Hva er installasjon kunst?,
- Historie installasjon art
Berømte Installasjon Artister Du Bør Vite Om
- Yayoi Kusama
- Ai Weiwei
- Damien Hirst
- Kara Walker
- Doris Salcdro
- Judy Chicago
- Olafur Eliasson
- Bruce Nauman
- Joseph Beuys
- Allan Kaprow
Hvorfor Vi Trenger Installasjon Art
La oss grave litt i…
Hva er Installasjon Kunst?
En kunstinstallasjon er en tre-dimensjonale visuelle kunstverk, ofte laget for et bestemt sted (in situ) og utformet for å endre oppfatning av rommet.,
begrepet «installasjon», som dukket opp på 1970-tallet, gjelder generelt for å verkene som ble skapt for indre områder (dvs. galleri, museum); utendørs arbeider er mer ofte referert til som offentlig kunst, land art, eller for å si det grovt, mennesker intervenere på et miljø og å sette sine «stempel» på den.,
når Det er sagt, en utendørs brikke kan absolutt bli ansett som en «installasjon» slags, men typisk, installasjon kunst er oftest funnet i løpet av et innendørs plass, som noen kunstnere foretrekker å inneholde sine kreative uttalelse til kontekst av et rom, som er enkel nok for et visningsprogram til å forstå.,
installasjonen, når bygget, er de fleste ofte uttrykt i for eksempel en tre-dimensjonal innstilling som har vært nevnt: i et rom, der kunstneren har miljø som en del av arbeidet, eller andre faktorer, som skiller sitt arbeid fra bare å henge en 2-D stykke.
3-D-arbeidet er satt i en situasjon og gjør bruk av off-feltet, en dimensjon som ikke er umiddelbart synlig for den som er ser på: det faktum av blant annet det som en «tilskuer» samtaler for forestillinger om deltakelse, innlevelse, og theatricality.,
Det plass for installasjon kan være lukket (f.eks begrenset til et venterom, kjøkken, etc.) eller åpen (for eksempel en bro, en hvete felt, et torg, en gate, en by osv.): derfor, Land art har en tendens i dag til å bli omdefinert av den målestokk av begrepet installasjon.
til Slutt, en installasjon kan enten være:
- mobile (eller re-monterbare);
- permanent (eller faste);
- flyktige (eller vikar).
installasjonen kan som oftest bli assimilert til en skulptur, men det kan ikke bli redusert til det., Man snakker om hybridisering og mutasjoner.
det gjør Det også mulig å eksplodere begrepet volum: installasjonen kan forstås som et objekt av redusert størrelsen til en veldig stor plass (f.eks. Monumenta).
Spesifisitet: Noen installasjoner er utformet for (og avhengig av) en bestemt utstilling beliggenhet.
Samhandling: i noen tilfeller kan det offentlige er ledet til å samhandle med installasjonen eller til og med kunstneren selv.,
avstanden mellom det offentlige og arbeidet er mer eller mindre avskaffet, og i noen tilfeller er det deltakelse, offentlig penetrerer innenfor omkretsen riktig til arbeid, assembly nye typer relasjoner mellom skapelse, skaperen, og viewer.
scenografi: noen fungerer invitere et kurs, en bane og foreslå ulike stadier eller sensoriske sekvenser.
Her er et verk av Yoko Ono som kalles «Cut Piece», fra 1965. Se videoen og se hva som betyr at du kan utlede fra dette arbeidet.,
Dette bringer oss til punktet om kunst, og hva som er akkurat poenget med det hele? Er det å skape glede for seeren / person opplever kunst, eller er det bare for å provosere tanken?
Som du sikkert vet, hvis du liker kunst, må du også være klar over at det er de av oss som bare ikke virkelig nyte kunst, og, i særdeleshet, kunst som ikke er svært enkel å forstå betydningen av på et øyeblikk.,
Kunst som utfordrer tilskueren, som installasjon kunst kan ofte være, kan ofte fremkaller følelser av sterk motvilje, eller forvirring fra person vitne til det.
Dette reiser spørsmålet, «Hva er det som gjør for gode installasjon kunst?»For sikkert ikke alle installasjon kunst er skapt like, akkurat som noen form for kreativ produksjon. Er det ingen standarder? Er det hele bare rent subjektive?,
Vi snakket nylig til University of California professor Jennifer Gonzalez, som har studert installasjon kunst i dybden, og har selv skrevet en bok om installasjonen er kalt Motivet for å Vise: Reframing Rase i Moderne Installasjon Art.
Jennifer tilbyr følgende godbit, «som en hvilken Som helst form for kunst, god installasjon kunst forvandler måten vi se, føle eller tenke om verden.»
selvfølgelig, alle ser annerledes på kunsten. Noen mennesker ikke er komfortabel å ha sine tanker utfordret eller provosert.,
Imidlertid forutsatt at du ønsker å forstå installasjon kunst bedre enn du allerede gjør, la oss ta en tur tilbake i tid.
Støtte Denne Bloggen & Kjøp En av Mine Spesielle T-Skjorter!
Vi vil nå se på historien til installasjon kunst, og noen sammenheng til hvordan denne ofte misforstått sub-genre av kunst kom.
Historie Installasjon Art
begrepet «installasjon» er relativt nytt i dets bruk, og i definisjonen som et kunstnerisk konsept.,
I 1958, kunstneren Allan Kaprow snakket om «miljø» for å beskrive sine produksjoner, som besto av etableringen av et rom som krever intervensjon eller den situasjon som tilskuer og plasser det i en slags skjer, senere beskrevet som «ytelse.»
I det samme året, den franske kunstneren Yves Klein invitert publikum til å besøke Iris Clert galleri plass i Paris for å presentere hans siste verk, «Exposition du vide»: gulv, tak og vegger malt hvit, lyser med et blålig lys.,
Leken, deltakende og mobile dimensjoner er allerede til stede i disse avant garde fungerer.
I ettertid, moderne kunstnerne selv er en del av en slektsforskning, som på begynnelsen av 1920-tallet, så utseendet av visse kunstnere (alene eller i grupper) i stand til å organisere, presentere og arrangerer sine produksjoner i en ikke-konforme måte.,
Kunst teoretikere bestemme dette fenomenet i sammenheng med bevegelser som Dadaisme og Surrealisme: for eksempel, Marcel Duchamp, som er designer av den Internasjonale Utstillingen av Surrealismen på Galerie des Beaux-Arts i Paris, eller Merzbau av Kurt Schwitters, to artister som, imidlertid, jobbet i hemmelighet av sine verksteder.
I 1969 publikum oppdager Gitt, duchamps siste arbeidet, som ble påbegynt i 1946 og ble avsluttet i 1968: kunstneren beskrevet det som en «demonterbare tilnærming» og er ledsaget av » en spesifikasjon som gjør det, i teorien, «remountable».,
Den første «flyktige» installasjon, designet for å være ødelagt etter en kort utstillingen, ble realisert i 1956 i Barcelona av den katalanske poet Joan Brossa.
I Japan, Gutai gruppen var å uttrykke seg selv gjennom neo-dadaistisk forestillinger og former av installasjoner.
I 1958, Wolf Vostell realisert en installasjon, Svart Rom ( Das schwarze Zimmer ), og som er utstilt i 1963 på Smolin Gallery of New York en installasjon som heter De 6 TV-coll / alder.,
Avhengig av moter og arrangementer, i en setting som har sin egen dynamikk, installasjoner bruke tradisjonelle medier som maleri , skulptur , fotografi , men mer ofte nyere medier, for eksempel anslag (film, video, lyd, lys.
En artist som Nam June Paik var den første til å bruke en blandet teknikk, som kombinerer tv, video, lyd og lys i Gjennomgangen av Musikk – Elektronisk-Tv på Parnass Galleri i Wuppertal i 1963.,
Kunstnere av Fluxus-og Lettrist konsernet har også uttrykt seg gjennom midlertidige installasjoner, mer eller mindre provoserende.
I begynnelsen av 1980-tallet, interaktive visuelle og lyd installasjoner dukket opp, ved hjelp av analoge og digitale metoder, som Jean-Robert Sédano og Solveig de Ory .
Begynnelsen på 1990-tallet, installasjoner bruke datamaskin som verktøy for enten å drive virkninger eller for å danne den viktigste medium, med artister som Perry Hoberman, David Rokeby, eller digital og oppslukende med Jeffrey Shaw eller Maurice Benayoun.,
Nå skal vi ta en titt på noen av de mer kjente, og noen ganger beryktede, installasjon kunstnere verden har sett så langt…
Kjente Installasjon Artister Du Bør Vite Om
Installasjon kunstnere er ikke alltid den mest kjente artister mange studenter i kunsthistorie vil komme over når man studerer kunst, noe som er rart, siden installasjonen art er noen av de mest banebrytende og ofte vanskelig å gå glipp av kunstneriske ytringer som kan gjøres.,
Ta dette for eksempel digital installasjon stykke av Kyra Schmidt, som dominerer i hele landskapet.
Som nevnt tidligere er det vanskelig å skille mellom denne art må anses som «installasjon kunst» og «land art» kommer ned til kunstnere «- utsagn av sitt eget arbeid, og seerne’ oppfatning, ettersom kunstneren tydelig ikke kommer til å være til stede for å veilede hver seere’ mening om hvordan man skal definere hva de ser. Art, med andre ord, taler for seg selv, og, i en reell forstand, ikke bryr seg hva betrakteren tenker på det.,
for Å beleaguer poenget litt mer, Robert Smithson er «Spiral Jett» kan bli sett på som land art, eller installasjon art, eller en jordvoller skulptur, men det er også rett og slett.
Installasjon kunst er et kraftig medium, fordi det er ofte mer enn 2-D, å nå inn i riket av erfaring-baserte medier som påvirker oss på en annen måte fra et maleri, eller andre typer medier.
poenget med mye installasjon kunst er å uttrykke noe virkelig episk, eller en følelse som kun kan oppleves i verden, eller sammenheng med det aktuelle stykket.,
listen over populære og, faktisk, legendariske installasjon kunstnere er ikke en kort en. Som student på kunst, og som noen åpenbart nysgjerrig på den kreative prosessen, jeg håper du liker denne listen over de mest berømte installasjon artister av alle gang som alle bør vite om., (*Det er selvfølgelig opp til deg å avgjøre hvorvidt eller ikke du enig i at de burde være på denne listen, og det ville være interessant å høre din mening i kommentarfeltet under)
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama er en Japansk kunstner som er kjent for sin omfattende fortsette i kunst og sin lange liste over utstillinger og faste installasjoner.
Hun startet å oppnå suksess i 1950, og er nå en av de mest berømte Japanske kvinnelige artister, som nylig å lage Time Magazine liste over de 100 mest innflytelsesrike personer.,
En meget fargerik person i livet, Yayoi er kunst tar betrakteren i en opplevelse som tar dem godt utover rammene av den ordinære, vanligvis involverer prikker på noen måte.
I 2017, den Hirshhorn Museum i Washington, DC åpnet opp en utstilling feire sin 50 års arbeid, og samme år, et museum oppkalt etter henne ble innstiftet i Tokyo.
Hennes utstillinger er ansett som en må-se opplevelse.
Se denne traileren for Kasuma (Uendelig), om kunstneren.,
Les vår kronikk, «Yayoi Kusama: Polka Dot Galskap»
neste…Ai Weiwei.
Ai Weiwei
Ai Weiwei er en artist fra Beijing, Kina. Han er en filmskaper, billedkunstner, installasjon artist, forfatter og arkitektoniske artist. Han er, eller i det minste var et omfattende blogger, å finne et sted å uttrykke sin vitriolic kommentar på Sina Weibo-plattformen i tidlig mikro-blogging dager av internett.,
Hans mest kjente verker er teaming opp med arkitekter til å designe og lage Beijing National Stadium for 2008 Ol, men gjør ingen feil, denne mannen er eldre kan egentlig oppsummeres i bare et par av store stykker.
Ai Weiwei er en menneske-rettigheter aktivisten som har vært offentlig vokale om sin avsmak for den Kinesiske regjeringen.
faktisk, Ai har vært involvert i flere kontroverser gjennom sin lange og sagnomsuste karriere, inkludert en skatt skandale, og for å bli arrestert. Han har alltid ser ut til å ha regjering nipping på hælene.,
til Tross for å være på kant med sin egen regjering for det han sier eller gjør, han er mottaker av mange priser i løpet av sin lange karriere, inkludert Takstmenn Association Award for Excellence i Kunst og Amnesty International ‘ s Ambassadør i Samvittigheten Prisen.
Her er et interessant intervju med Ai Weiwei som vil gi deg en ide om hvem denne mannen er.
neste…Damien Hirst.
Damien Hirst
Damien Hirst er en norsk artist og kunstsamleren., Hans mest kjente verk som synes å være sin store (men kanskje usannsynlig) «hit» kalles Den Fysiske Impossibilities av Død i Tankene til Noen som Lever, som er en stor tiger shark suspendert i blå formaldehyd i en tank, som er opprettet i 1991.
Her er en video med denne catchily-tittelen stykke, med diskusjon mellom Beth Harris, Sal Khan og Steven Zucker.
Denne haien stykket er ganske beryktet nå, og utløser mange ulike reaksjoner fra tilskuere. Er det vakkert? Er det skremmende?, Det avhenger av hvem som ser på det, og humøret på den tiden, for ikke å nevne sine egne forhold med emnet er lagt på visningen av kunstneren: døden.
Hirst er en to-tiden Turner-Prisen mottaker. Noen av hans andre verker inkluderer rekreasjon av en kjemikere studio, kalt Apotek, Vekk Fra Flokken, som var en død sau i formaldehyd og Drøm, som var en enhjørning suspendert i formaldehyd.,
Og akkurat når du trodde du har sett det hele tatt når det kommer til enhjørninger suspendert illevarslende i tanker av formaldehyd, det er også denne…
Et sentralt tema i Hirst arbeid er, som du kanskje har gjettet nå, …. død.
Besøk: http://www.damienhirst.com/
neste…Kara Walker.
Kara Walker
Kara Walker er en Amerikansk silhuett og installasjonskunstner som har undervist ved Columbia University.,
Hennes utstillinger har reist over hele Usa og Paris, som holdes i museer og ARC/Musee d ‘ Art Moderne de la ville de Paris.
Hun har hatt 4 andre separatutstillinger, og har fått i oppdrag for andre offentlige kunst-installasjoner, inkludert hennes mest kjente, En Finesse.
Hennes kunstverk som skildrer temaer rundt rase, kjønn, likestilling, vold, seksualitet og identitet.,
Hun er den yngste mottaker av MacArthur trossamfunn, som er et stipend for de som viser eksemplarisk talent og initiativ i sine felt.
Besøk: http://www.karawalkerstudio.com/
neste…Doris Salcdro.
Doris Salcdro
Født i Colombia, Doris Salcdro er en billedkunstner som er mest kjent for sin bruk av vanlig elementer i hennes arbeid.
Hun er mottaker av Guggenheim Fellowship for Visual Arts, et prestisjefylt stipend for eksepsjonell arbeid i kunst, sammen med mange andre anerkjente priser.,
Hun har delt på at hennes tilnærming til å skape installasjon kunst er: «på Den måten at et kunstverk bringer materialer sammen er utrolig kraftig. Skulpturen er dens materialitet. Jeg arbeider med materialer som allerede er ladet med betydning, med noe som betyr at de har behov for i praksis i hverdagen…så jobber jeg til et punkt der det blir noe annet, der metamorfose er nådd.»
Sjekk ut denne videoen, hvor Doris snakker om arten av hennes arbeid.,
Les vår kronikk, «Imponerende Doris Salcdro»
neste…Judy Chicago.
Judy Chicago
Judy Chicago er en installasjon og feministisk kunstner som stammer fra Usa. Siden sin første utstilling i 1965, Judy har hatt et langvarig karriere.
Hennes mest kjente installasjoner er Middag, Internasjonale Ære Quilt (vist nedenfor), Fødselen Prosjektet, Powerplay og Holocaust-Prosjektet.,
Hun har permanente utstillinger i museer over hele verden, og har publisert 8 bøker.
Se denne videoen hvis du ønsker å lære mer om denne «bråkmaker»…
Besøk: http://www.judychicago.com/
Les vår funksjon, Liv og Kunst av Judy Chicago for mer info
neste…Olafur Eliasson.,
Olafur Eliasson
Olafur Eliasson er en artist som er kjent for sin inkludering av elementer for å gjøre den besøkendes opplevelse eksepsjonell.
Han er en dansk-Islandske kunstneren som primært arbeider med lys, luft temperatur, vind og vann for å forbedre sin installasjon stykker.
Siden sin første separatutstilling i 1993, har han fått strålende kritikker for sine stykker. Han har hatt utstillinger over hele verden, blant annet i Tyskland, Korea, London og Brasil.,
Se dette intervjuet med Olafur Eliasson å lære mer om kunstneren, i anledning av hans retrospektive åpning på Tate Modern.
Besøk: https://www.olafureliasson.net/
Bruce Nauman
Bruce Nauman er en artist fra Usa, som er vel bevandret i mange forskjellige kunstformer. Hans arbeider spenner over tegning, skulptur, arbeider med neon og mer.,
Det er en unektelig seksualitet til hans arbeid som, når den kombineres med noe råolje, universalized reklame-som overtoner i sitt verk…den slags øye å gripe modernitet…som gjør viewer underlagt et bredt spekter av reaksjoner og følelser.
Siden hans første utstilling i 1966, ble hans arbeid har blitt allment kjent. Hans arbeid har vært omtalt i en rekke prestisjetunge museer, inkludert Documenta, Whitney-Biennalen og Venezia-Biennalen.,
Han er mottaker av 8 priser og utmerkelser, og er vanligvis feiret som en progressiv artist verden over, går av slagord som «den sanne kunstner hjelper verden».
Les mer om Bruce her: https://www.moma.org/artists/4243
Joseph Beuys
Joseph Beuys var en tysk kunstner som praktiseres alle former for kunst., Kunsten hans filosofi var «utvidet definisjon av kunst» og ideen om sosial skulptur som et gesamtkunstwerk, noe som betyr at et kunstverk som bruker alle kunstformer, eller prøver å.
med andre ord, når han dekket seg inn i et teppe og fikk i et rom med en coyote for å se hva som ville skje. Tittelen her var «jeg Liker Amerika og Amerika Liker Meg». Vel, det gjør sikkert!
Hans imponerende kropp arbeid omfatter visuelle, installasjon og performance-kunst, men han har også bidratt på en akademisk måte, med kunstteori.,
Han hadde også en imponerende liste av utstillinger som har vært holdt posthumt.
Her er en kort video som stiller spørsmålet, «Hvem er Joseph Beuys?»
neste…Allan Kaprow.
Allan Kaprow
Allan Kaprow var en Amerikansk kunstner som er best kjent for sin installasjon kunst og malerier.,
Han beskrev sin filosofi på kunst som «betong» eller ved hjelp av vanlige materialer som «maling, stoler, mat, elektrisk og neon lys, røyk, vann, gamle sokker, en hund, filmer,» å gjøre en forskjell.
Han studerte kunst og filosofi i skolen, og begynte å undervise. Han skapte en rekke kjente installasjoner kalt Happenings, som en blanding av ytelse og installasjonskunst.
Her er en video fra 1988 i NYC som går inn i noen av Allan interessante hendelser, og hva de innebar.,
Besøk: http://www.allankaprow.com/
Hvorfor Vi Trenger Installasjon Art
Så langt har vi diskutert berømte installasjon stykker, kunstnere, og på bakgrunn av medium. Installasjon kunst har vært forstyrrende på så kort tid, og har gitt oss noen fantastiske artister med kraftfull og jobber fra hele verden.
Men hvorfor er installasjonskunst innflytelsesrike? Hva om det gjør det en nødvendig form av konseptuell kunst?, Vel, det er tre viktigste grunnene til at vi trenger det: kritisk tenkning, inspirasjon og følelser.
Kritisk Tenkning
Når du spør en installasjonskunstner meningen bak deres arbeid, det er ofte intens og tankevekkande.
For eksempel, Doris Salcdro fokuserer hennes installasjon stykker rundt temaene død, krig, vold, og vold mot kvinner i hennes hjemland Colombia.
Judy Chicago fokuserer sitt arbeid på Feministiske problemstillinger, og sitt stykke «middagsselskap,» er kritikerroste og verdenskjent.,
Disse temaene er underliggende, og de er abstrakt i forhold til den deler seg, noe som betyr at publikum har til å tenke kritisk om det emnet de er inntak.
Den ideer og virkningen av dem er viktigere enn selve installasjonen, som artist er å presentere et budskap på en måte som gjør at folk tror.
Installasjon kunst har som mål å flytte fokus fra den bokstavelige visuell representasjon av et stykke til hva den konseptuelle mening bak det.,
Omarbeiding hvordan vi forbruker art krever kritisk tenkning og et skifte i subjektive perspektiv mellom de enkelte seere.
Mens temaer er ikke alltid umiddelbart åpenbare, kunstneren er bevisst i hver side av arb. Det er ingen struktur, medium, eller detaljer som ikke er tilsiktet i en del av installasjonen.
Over og over kritisk tenkning, installasjon kunst skaper en dialog mellom seere. Det setter i gang en samtale blant kritikere og andre kunstnere i installasjonen samfunnet.,
Det skaper en opplevelse for publikum, mer så enn et maleri eller skulptur. Installasjon kunst bryter grenser på mange måter.
«Hvis en tradisjonell kunstverk gjør det mulig for oss å sette pris på håndverk av kunstneren, en installasjon som gir oss muligheten til å oppleve ‘kunstverk’ og kanskje revurdere våre holdninger og verdier.»– Encyclopedia of Art
Inspirasjon
Installasjon stykker er ikke begrenset til veggene i museer og gallerier.,
Noen stykker, som Yayoi Kusama er utendørs skulpturer, Ai Weiwei er «Gode Gjerder Lage Gode Naboer», eller Arnaud Lapierre er «Ring – Kjeden,» er alle vakre eksempler på kunstverk som er i det offentlige rom.
Det er inspirerende å leve ditt daglige liv og kommer over en stor skala stykke kunstverk som får deg til å tenke. Kunstverk som gjør oss spørsmål, bevisst, og inspirerer oss som en gave.
ideen om at alt er mulig gjennom kunst er spennende. Som en skaper, det er ingen grenser., Å skape kunst er inngrodd i vår tilværelse, som er hvorfor det inspirerer oss slik.
En installasjon stykke gir en annerledes opplevelse for noen, og hver person ser på det og tolker det litt annerledes.
Installasjon kunst kan inspirere til forandring. Så mange kunstnere utforske tunge temaer som er bevisst gjort oppmerksom på sine tilhørere at de ellers kanskje ikke ville ha vært klar over.
Disse biter av kunst inspirere folk til å fortsette å spre bevissthet og skape forandring i sine lokalsamfunn.,
Installasjoner er vanligvis midlertidig, som bidrar til å formidle konseptet av vedlegg.
I Buddhismen, ideen om vedlegget er årsaken til all lidelse. Vi tar med oss våre minner, og ikke noe annet, så installasjon kunst kan bidra til å inspirere oss til å være mindre knyttet.
«Enhver form for kunst er en form for makt; det har betydning; det kan påvirke endre – det kan ikke bare flytte oss, det gjør oss flytte.»– Ossie Davis
Følelser
Installasjon art kan ha noen av de mørke temaer bak etableringen., Kulturelle forhold, politiske saker, krig, død, undertrykkelse, og andre motiver som ikke nødvendigvis er lett å snakke om.
målet bak installasjon kunst er å vekke følelser og samtale, og til å bringe lys til saker som er viktige for kunstneren.
For eksempel, kunstneren Damien Hirst fokuserer mye av hans kunstverk rundt døden. Hans bruk av døde dyr suspendert og konservert med formaldehyd kalt «Den Fysiske Impossibilities av Død i Tankene til Noen som Lever,» er ment å gjøre publikum føler meg litt urolig eller ubehagelig.,
Er i stand til å assimilere opplevelsen av en installasjon stykke gjør det hele som mer spesiell. Det skaper et intimt øyeblikk mellom betrakter og kunstverk på en måte som et maleri eller en mer tradisjonell brikken ikke kan.
Dette øyeblikket bare vokser mer dyptgripende når installasjonen stykket er interaktive, eller betrakteren blir en del av historien.,
«jeg tror at kunst, mer enn noe annet, hjelper mennesker til å syntetisere følelser og til å syntetisere deler av oss selv, så derfor, som en kunstner, jeg føler et ansvar for å prøve og legge til rette for at syntesen.»– Jennifer Brennesle
Hvorfor er installasjonskunst et Behov?
Installasjon kunst overgår estetiske preferanser, siden det vanligvis bruker materialer som er dagligdagse og vanlige, og går rett for symbolikk og mening.
Det krever kritisk tenkning og følelser sine seere, og det inspirerer andre kunstnere til å lage., Det skaper meningsfulle forbindelser mellom artist og publikum, hovedsakelig om deres arbeid er å snakke for de som ikke har en stemme.
I kunsthistorien, konseptuell kunst er relativt nytt, men det betyr ikke demean sin betydning og autoritet i kunstfeltet. Installasjon kunst er en opplevelse, og det er en nødvendig medium i vårt samfunn.
Enten du er personlig fan av denne art stil eller ikke, det er noe å si om den effekten det kan ha på oss når det er opprettet med forsiktighet.
«Alle av den store kunsten i dag stammer fra Konseptuell kunst., Dette inkluderer kunst installasjon, politiske, feminist, og sosialt rettet art.»– Sol LeWitt
Konklusjon
alle disse kunstnerne er oppført nedenfor, er ekstremt dyktige og kjente personer i installasjonen art fellesskapet, og som nå, forhåpentligvis, vil du ha en bedre forståelse av installasjon kunst i form av sin sammenheng i kunstfeltet, plass i historien, og muligheter du kanskje ønsker å forfølge hvis du var og lurte på om eller ikke maling eller tegning er middels for deg.
Igjen, legg igjen en kommentar om du ønsker.,
«Akkurat som utvikling av jorden kunst og installasjon kunst stammet fra ideen om å ta kunsten ut av galleriene, grunnlaget for mitt engasjement med offentlig kunst er en videreføring av veggen tegninger.,
Art Installations and Tradition in Japan
Climate Change-Themed Installation Art – A Brief Look
Recommended Books on Installation Art
Buy now on Amazon
Buy now on Amazon
Buy now on Amazon
Buy now on Amazon