Hvordan Brasiliansk Capoeira Utviklet seg Fra en Martial Art til en Internasjonal Dans Mani

To unge menn kledd i hvite knele ned på bakken, klar til å starte sin duell. Øynene lås på de av sin motstander. Hjerter slå fortere. Ancestral lyder ekko tilbake fra berimbau, en single-strengeinstrumenter bue-formet instrument. Bare da kan de to shake hands, og kampen kan begynne., Med en dynamisk, dyr-som force, de to exchange bevegelser i angrep og forsvar i en konstant flyt av å utforske og utnytte hverandres styrker og svakheter, frykt og utmattelse. De vente og se tålmodig for at uforsiktig øyeblikk der for å kjøre hjem et avgjørende slag.

Capoeira utviklet i Brasil, avledet fra tradisjoner brakt over Atlanterhavet av enslaved Afrikanere og drevet av den brennende ønske om frihet. Snart ble det allment praktisert på plantasjer som et middel for å bryte båndene til slaveri, både fysisk og mentalt., I løpet av denne tiden, kunsten ble betraktet som en sosial skrøpelighet og offisielt forbudt av den Brasilianske Straffeloven. Identifisering av «den lovløse» med capoeira var så utbredt at ordet ble et synonym for «bum,» «bandit» og «thief.»Men det stoppet ikke capoeiristas fra å praktisere. De flyttet til marginale steder og kamuflert kampsport som en form for dans.

i Dag, finner vi at folk over hele verden å trene capoeira, ikke bare i parker og studioer, men også universiteter og profesjonelle institusjoner., Det tok en sentral rolle i årets førde internasjonale folkemusikkfestival, der du er På Farten program utforsket reiser folk tar til og innen de Forente Stater og kulturer, historier og erfaringer de bærer med seg. Capoeira er en resultat av det fenomenet at folk migrering til nye land. Som Mestre Jelon Vieira forklart under Festivalen, «Capoeira ble unnfanget i Afrika og født i Brasil.,»

Capoeira spill eller war dance (Litografi av Johann M Rugendas, 1835)

Tradisjonen: Motstand og Elastisitet

Mellom 1500 og 1815, Brasil var en koloni av den portugisiske Crown—et imperium som er pådratt slave arbeid. Virksomheten til å fange og selge mennesker brakt enorm rikdom til portugisisk Kronen, men det brakte et stort antall slaver Afrikanere til den Nye Verden., Hundrevis av mennesker ble pakket inn i overbefolket, infisert holder av slave skip i ordre for å maksimere profitt. Som et resultat av den farlige og usunne forhold i løpet av de tre-måneders reise, mer enn halvparten av de undertrykte mistet sine liv, sine myke kropper kastet over bord.

Ved ankomst, de ble solgt på søndag-marked og sendt for å jobbe i varme, fuktige og tøffe forhold av plantasjer, hvor mange ville være arbeidet til døden., Høy dødelighet blant de undertrykte befolkninger i Brasil, sammen med en økt etterspørsel etter Brasilianske råvarer som sukker, gull og diamanter, ansporet innførsel av et økende antall Afrikanere. Anslagsvis fire millioner slaver personer ble sendt til Brasil før midten av det 19. århundre.

De undertrykte motstand i ulike former: væpnet opprør, forgiftning sine eiere, abort og rømme. Den enorme Brasilianske inlands gjort det mulig for enkeltpersoner på kjør for å skjule., Noen rømte og dannet hemmelige samfunn i backlands av regnskog, uavhengig landsbyer kjent som quilombos. Her, Afrikanerne og deres etterkommere utviklet en autonom sosio-kulturelle system hvor de kunne opprettholde ulike uttrykk av Afrikansk kultur. Historikere anta at capoeira dukket opp fra disse samfunnene som et middel for forsvaret under det undertrykkende portugisisk-regimet.

Ved midten av 1800-tallet, tettsteder og byer i Brasil opplevd en enestående urbanisering., Byene vokste i befolkningen, men manglet tilstrekkelig økonomisk planlegging og infrastruktur, noe som resulterer i en økende befolkning av tatere. Den Paraguayan Krigen mellom 1864 og 1870 kom en flom av veteraner og flyktninger fra ødelagt quilombos i byene. Disse menneskene var tiltrukket av capoeira ikke bare for sin sport og lek, men også for sin kraftige hjelp av angrep og forsvar for sin overlevelse.

Capoeira ble en utbredt praksis i begynnelsen av det 20. århundre—outlaws, livvakter og leiesoldater brukt det. Selv noen politikere praktisert som en måte å svaie bestanddeler., I denne tiden, sterkt sosialt press over hele landet sakte forvandlet capoeira i en mindre aggressiv helg tidsfordriv. Til slutt capoeiristas var møte i front av barer, spille en tilsynelatende ganske harmløs slags dans akkompagnert av berimbaus.

Ruth Landes tatt bilder av en capoeira gathering i Bahia, Brasil, under et feltarbeid tur mellom 1938 og 1939., (Ruth Landes, courtesy of National Antropologiske Arkiver)

undertrykkelse av capoeira redusert betydelig i løpet av 1930-tallet. I løpet av denne tiden, en bestemt mestre—eller master—hadde jobbet mot å gjenopprette verdighet og historiske perspektiv på capoeira i sin tid. Mestre Bimba ble født i 1899 i Bahia, i det nordvestlige Brasil. I 1932 ble han den første master for å åpne en formell capoeira skole kalt Luta Regionale. Ved 1937, skole mottatt en offisiell anerkjennelse av regjeringen. Kurs i capoeira hadde forandret seg.,

Mestre Bimba etablert en disiplinert metode for undervisning og legitimert capoeira som en form for selvforsvar og friidrett. Han utviklet en stil som kalles capoeira regional, som understreket formalitet av bevegelser og dans-som natur. Da han ble innkalt av regjeringen til å fremføre foran ærede gjester, Mestre Bimba ble den første til å offentlig presentere capoeira som en offisiell kulturell praksis.

Capoeira på Move

Mestre Bimba suksess utløste vekst av nye skoler i Bahia., Som capoeira fikk mer og mer offentlig anerkjennelse, den yngre mestres funnet bedre omgivelser for nye uttrykk. Mange av dem igjen Bahia til å undervise på steder som Sao Paulo og Rio de Janeiro, tar mulighet til å utvikle sine egne stiler. Moderne capoeira var preget av sin vekt på renslighet og artikulasjon, en avgjørende kampene teknikk, men også en nyskapende, spektakulære visuelle show.

1960-tallet markerte et vendepunkt for den tradisjonen., I 1964, Mestre Acordeon opprettet Grupo Folclórico da Bahia å dele capoeira i en mer organisert og formell måte. Han og hans gruppe turnert land, nådde til lokale skoler, og vunnet anerkjennelse i internasjonale konkurranser. Snart etter grunnla han World Capoeira Forening med mål om å fremme utveksling gjennom workshops, lærerike turer og publikasjoner, og codifying en kropp av regler for forståelse og respekt for historie, ritualer, tradisjoner og filosofi.,

På veien til den Verdensomspennende Festival of Black Arts i Dakar, Senegal, 1966. Fra Venstre: Mestre Camafeu de Oxossi, Mestre Gato Preto, Mestre Roberto Satanas, Mestre João Grande, Mestre Gildo Alifnete, og Mestre Pastinha. (Gjengitt med tillatelse av velhosmestres.com)

I 1972, den Brasilianske regjeringen anerkjent capoeira som på offisielle sport. Den forskrifter fastsatt regler, definisjoner, vedtekter, etiske retningslinjer, som er anerkjent for bevegelser og en gradert klassifisering diagram for studenter., Det er også etablert rytmer for musikk og retningslinjer for rollen som berimbaus under konkurransen.

Dette institutionalization og systematisering av capoeira ikke sitte godt med mange mestres. De var imot slike formalisere arbeidet, som de så på som et forsøk på å fjerne kunst fra sin mer organisk, grasrota miljø. Til tross for sin motstand, capoeira var allerede engasjert i en enorm prosessen med tilpasning til et endret samfunn.

Capoeira var å vokse, spre seg til andre deler av Brasil, og snart er hele verden., Det rot i Usa på midten av 1970-årene, da Mestre Jelon Vieira og Mestre João Grande introdusert sin kunst til nye målgrupper. Siden da, disse to innflytelsesrike mestere har viet sitt liv til en voksende fellesskap av capoeiristas.

Mestre Jelon Vieira ble født i 1953 i Bahia, Brasil. Han flyttet til New York i 1975 og plantet de første frø av capoeira i Usa., Bortsett fra å turnere landet, Karibien og Europa med sitt selskap, DanceBrazil, Vieira har undervist i under-ressurser samfunn og ved institusjoner for høyere utdanning, for eksempel Columbia University, Yale, Harvard og New York University. Han er sikker på å fordype sine studenter, ikke bare i teknikker for capoeira, men også i filosofien. Mange mennesker tyder på at Mestre Jelon kan være ansvarlig for inkorporering av capoeira bevegelser i moderne-dag breakdancing.,

Oppmuntret av Mestre Jelon, Mestre João Grande, også fra Bahia, grunnla sin egen academy i New York i 1990, der han har trent tusenvis av studenter i tradisjonen av capoeiraAngola. Både menn har blitt anerkjent for sin mestring og engasjement for å formidle sine tradisjoner capoeira med National Endowment for the Arts National Heritage Fellesskap, vår nasjon ‘ s høyeste ære i folkemusikk og tradisjonell kunst.,

Mestre João Grande venter på roda gruppe konkurranse for å begynne på innsiden av Kunst og Industri Bygge på 2017 Folklife Festival. (Daniel Martinez, Ralph en mengde bøker Folklife Arkiver)

Mestre Jelon og Mestre João Grande, i Folklife Festival, forklarte hans inspirasjon og hvordan han lærte først capoeira.

«jeg så overalt for å lære capoeira,» sa han., «Når jeg ikke kunne finne capoeira, jeg begynte å observere naturen—hvordan dyrene overlever, hvordan de flyr, hvordan de jakter på, er hvordan dyrene oppfører seg, hvordan fisken svømme, hvordan de kjempe i vannet, hvordan fuglene flyr og du må aldri berøre hverandre, hvordan vinden treffer trær, hvor trærne flytt deretter blir fortsatt igjen, hvordan slangen beveger seg på bakken, hvordan hundene leke med mennesker og hverandre, hvordan orkanen svinger.

«Det er hva som inspirerte meg—natur. Capoeira er naturen.,»

Juan Goncalves-Borrega er en kuratoriske praktikant ved Senter for Folklife og Kulturarv arbeider med 2017 På å Flytte programmet. Han forfølger en bachelor of arts i historie og en bachelor of science i sosialantropologi ved Virginia Commonwealth University. En versjon av denne artikkelen, som opprinnelig dukket opp på Festivalen Blogg, produsert av Smithsonian Center for Folklife og Kulturarv.

Share

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *