Vises med tillatelse fra Regents av University of California. Alle rettigheter er reservert. (En Britannica Publisering Partner)Se alle videoer for denne artikkelen
John Cage, i full John Milton Buret, Jr., (født September 5, 1912, Los Angeles, California, USA—døde 12 August 1992, New York, New York), Amerikansk avant-garde komponist som nyskapende komposisjoner og uortodokse ideer i stor grad påvirket midten av det 20. århundre musikk.
sønn av en oppfinner, Bur kort deltok Pomona College og deretter reiste rundt i Europa for en tid., Tilbake til Usa i 1931, studerte han musikk med Richard Buhlig, Arnold Schoenberg, Adolph Weiss, og Henry Cowell. Mens undervisning i Seattle (1938-40), Bur organisert perkusjon ensembler til å utføre sine komposisjoner. Han har også eksperimentert med verk for danser, og hans påfølgende samarbeid med koreograf og danser Merce Cunningham satt i gang en lang kreative og romantiske partnerskap.,
Cage sin tidlige komposisjoner ble skrevet i 12-tone-metoden hans lærer Schoenberg, men av 1939 hadde han begynt å eksperimentere med stadig mer utradisjonelle instrumenter som «preparert piano» (et piano endret av objekter plassert mellom sine strenger for å produsere percussive og utenomjordiske lyd-effekter). Buret også eksperimentert med båndopptaker, post-spillere, og radioer i sitt arbeid med å gå utenfor grensene av konvensjonell Vestlig musikk og sine konsepter meningsfulle lyd., Konserten ga han med sin percussion ensemble på Museum of Modern Art i New York i 1943, markerte det første skrittet i sin dukker opp som en leder av den Amerikanske musikalske avant-garde.
I de følgende år, Bur slått til Zen-Buddhisme og andre Østlige filosofier og konkluderte med at alle de aktiviteter som utgjør musikk må sees på som en del av en enkelt naturlig prosess. Han kom til å betrakte alle slags lyder som potensielt musikalsk, og han oppfordret publikum til å ta notat av alle sonic fenomener, snarere enn bare de elementene som er valgt av en komponist., For dette formål han dyrket prinsippet om indeterminism i hans musikk. Han brukte en rekke enheter for å sikre tilfeldighet, og dermed eliminere ethvert element av personlig smak på den delen av utøver: uspesifisert instrumenter og antall utøvere, frihet til varigheten av lyder og hele stykker, inexact notasjon, og sekvenser av hendelser bestemt av tilfeldige måter, for eksempel ved konsultasjon med den Kinesiske Yijing (i Ching)., I sine senere arbeider han utvidet disse friheter i forhold til andre medier, slik at en ytelse av HPSCHD (ferdig 1969), kan være en lys show, skyv anslag, og utkledde utøvere, samt 7 cembalo solister og 51 tape maskiner for som det ble scoret.
Blant Buret mest kjente verker er 4’33» (Fire Minutter og trettitre Sekunder, 1952), et stykke som utøver eller artister er fortsatt helt stille på scenen for at tiden (selv om mengden av tid som er igjen for fastsettelse av utøver); Fiktivt Landskap, Nei., 4 (1951), for 12 tilfeldig innstilt radioer, 24 utøvere, og dirigent, de Også, og Mellomspill (1946-48) for preparert piano; Fontana Mix (1958), et stykke basert på en serie av programmert gjennomsiktig kort som, når den er lagt, gi en graf for tilfeldig utvalg av elektroniske lyder; Billig Imitasjon (1969), et «inntrykk» av musikk av Erik Satie, og Roaratorio (1979), en elektronisk komposisjon utnytte tusenvis av ord som finnes i James Joyces roman Finnegans Wake.
Buret utgitt flere bøker, blant annet Stillhet: Foredrag og Skrifter (1961) og M: Skrifter ’67–’72 (1973)., Hans innflytelse utvidet til slike etablerte komponister som Earle Brown, Lejaren Hiller, Morton Feldman, og Christian Wolff. Mer generelt, hans arbeid ble anerkjent som viktig i utviklingen av tradisjoner, alt fra minimalistisk og elektronisk musikk til performance-kunst.