Madonna (art) (Norsk)

Den tidligste representasjon av Madonna og Barnet kan være i vegg maleri i Catacomb av Priscilla, Roma, der den sittende Madonna suckles Barnet, som snur hodet for å stirre på tilskueren.,

Den tidligste konsistent fremstilling av Mor og Barn ble utviklet i det Østlige Riket, der til tross for en ikonoklastiske belastning i kultur som avviste fysiske representasjoner som «avguder», respekt for æret bilder ble uttrykt i den repetisjon av et smalt spekter av svært conventionalized typer gjentatte bilder kjent som ikoner (gresk «image»). På et besøk til Konstantinopel i 536, Pave Agapetus ble anklaget for å være motsetning til dyrkelsen av theotokos og til fremstilling av hennes bilde i kirker., Øst-eksemplene viser Madonna på sin trone, selv iført lukket Bysantinske pearl-encrusted krone med anheng, med jesusbarnet på fanget.

I Vest, hieratisk Bysantinske modellene ble tett fulgt i Tidlig Middelalder, men med den økte betydningen av dyrking av Jomfru i det 12. og 13. århundre et bredt utvalg av typer som er utviklet for å tilfredsstille en flom av mer intenst personlige former for fromhet. I den vanlige Gotiske og Renessanse-formler Jomfru Maria sitter med jesusbarnet på fanget, eller når man er omsluttet i hennes armer., I tidligere fremstillinger Jomfru er på sin trone, og Barnet kan være fullt klar, heve hånden for å tilby velsignelse. I en 15. århundre italienske varianten, en baby Døperen Johannes ser på. Den såkalte Madonna della seggiola viser både av dem: Jomfru omfavner barnet Jesus, i nærheten av John the Baptist.

Sen-Gotisk skulptur av Jomfru maria med Barnet kan vise en stående jomfruen med barnet i sine armer., Ikonografi varierer mellom offentlige bilder og private bilder levert på en mindre skala, og ment for personlig hengivenhet i kammeret: Jomfru diende Barnet (for eksempel Madonna Litta) er et bilde som i stor grad begrenset til privat andakt ikoner.

Tidlig imagesEdit

Det var en stor utvidelse av kulten av Mary etter konsilet i Efesos i 431, da hennes status som Theotokos («Gud-bærer») ble bekreftet, dette hadde vært gjenstand for noen uenighet til da, men hovedsakelig for grunner til å gjøre med argumenter over arten av Kristus. I mosaikk i Santa Maria Maggiore i Roma, som stammer fra 432-440, like etter råd, hun er ennå ikke vises med en halo, og hun er heller ikke vist i julekrybben på denne datoen, selv om hun er inkludert i Tilbedelsen av Magi.,

i løpet Av neste århundre den ikoniske bilde av Jomfru troner bærer den nyfødte Kristus ble etablert, som i eksempelet fra den eneste gruppen av ikoner overlevende fra denne perioden, på Saint Catherine ‘ s Monastery i Egypt. Denne type fremstilling, med subtilt endre forskjeller i vekt, har vært bærebjelken i framstillinger av Maria og frem til i dag. Bildet på Sinai berg lykkes i å kombinere to sider av Mary beskrevet i Magnificat, sin ydmykhet og sin opphøyelse ovenfor andre mennesker, og har Guds Hånd over, som erkeenglene se., En tidlig ikon av Jomfru som dronning og er i kirken Santa Maria in Trastevere i Roma, datable å 705-707 av den knelende figur av Pave Johannes VII, en viktig pådriver for dyrking av Jomfru, som det nyfødte Kristus når han sin hånd. Denne typen var lenge begrenset til Roma. Omtrent halve dusin variert ikoner av Jomfru maria med Barnet i Roma, fra 6.–8. århundre form flertallet av representasjoner overlevende fra denne perioden; «isolert bilder av Madonna og Barnet … det er så vanlig …, den dag i dag i den Katolske og den Ortodokse tradisjon, som det er vanskelig å få en følelse av nyheten av slike bilder i tidlig Middelalder, minst i vest-Europa».

I denne perioden bilder av Fødsel var å ta form, sentrert på Maria, som det har beholdt fram til i dag i Øst-Ortodokse tro, og på hvilke Western skildringer vært basert frem til høymiddelalderen. Andre fortellende scener for Bysantinske sykluser på Livet til Jomfru maria ble utviklet, stole på apocyphal kilder for å fylle i hennes liv før Bebudelsen til Maria., På denne tiden er den politiske og økonomiske kollapsen i den Vestlige romerriket ment at den Vestlige, Latin, kirken var ikke i stand til å delta i utviklingen av slike sofistikerte ikonografi, og støttet seg tungt på Bysantinske utviklingen.,

Den tidligste bevarte bilde i en Vestlig lysende manuskript av Madonna og Barnet kommer fra the Book of Kells på ca 800 (det er en lignende utskåret bilde på lokket av St Cuthbert kiste av 698), og selv om praktfullt dekorert i samme stil som Isolerte kunst, tegning av tall som bare kan beskrives som nokså grov i forhold til Bysantinske arbeid i perioden. Dette var faktisk en uvanlig inkludering i et Evangelium bok, og bilder av Jomfru var trege til å vises i stort antall i manuskriptet kunst til boken timer ble utformet i det 13. århundre.,

Madonna av ydmykhet av Domenico di Bartolo, 1433, regnes som en av de mest innovative andakt bilder fra den tidlige Renessansen.

Bysantinsk innflytelse på WestEdit

Veldig få tidlig bilder av Jomfru Maria overleve, selv om fremstillingen av Madonna har røtter i gamle maleriske og skulpturelle tradisjoner som informerte de tidligste Kristne samfunn i hele Europa, Nord-Afrika og Midt-Østen., Viktig å italiensk tradisjon er Bysantinske ikoner, spesielt de som er laget i Konstantinopel (Istanbul), hovedstaden i det lengste, varig middelalderske sivilisasjon som vanligvis ikke deltok i samfunnslivet og ble feiret for sin mirakuløse egenskaper. Bysants (324-1453) så seg selv som den sanne Roma, hvis gresk-talende, Kristne imperiet med kolonier av å leve blant Italienere sine borgere, som deltok i Korstogene i randsonen av sitt land, og til syvende og sist, å plyndre sine kirker, palasser og klostre i mange av sine skatter., Senere i Middelalderen, den Kretiske skolen var den viktigste kilden til ikoner for Vesten, og kunstnere det kunne tilpasse sin stil til Vest-ikonografi når det er nødvendig.

Mens tyveri er en måte som Bysantinske bilder tatt veien mot Vest til Italia, forholdet mellom Bysantinske ikoner og italiensk bilder av Madonna er langt mer rik og komplisert. Bysantinsk kunst har spilt en lang, kritisk rolle i Vest-Europa, spesielt når Bysantinske territorier, inkludert deler av Øst-Europa, Hellas og store deler av Italia i seg selv., Bysantinsk manuskripter, ivories, gull, sølv og luksuriøse tekstiler ble distribuert over hele Vesten. I Bysants, Mary ‘ s vanlige tittelen var Theotokos eller Guds Mor, snarere enn Jomfru Maria og det ble antatt at frelsen ble levert til de trofaste i øyeblikket av Guds inkarnasjon. Som teologisk konsept tar billedlig form i bildet av Maria holder sin lille sønn.

Men hva som er mest relevant til den Bysantinske arv av Madonna er todelt., Første, den tidligste bevarte uavhengig bilder av Jomfru Maria ligger i Roma, i sentrum av Kristendommen i middelalderen Vest. Den ene er en verdsatt besittelse av Santa Maria i Trastevere, en av de mange Romerske kirker viet til Jomfru Maria. En annen, en splintret, malt ånds kraft av sitt tidligere selv, er æret i Pantheon, som stor arkitektonisk rart av det Gamle romerriket, som var innviet til Mary som et uttrykk for Kirkens triumf., Både fremkalle Bysantinske tradisjon i form av sitt medium, som er, teknikk og materialer av malerier, i og med at de var opprinnelig malt i tempera (eggeplomme og bakken pigmenter) på tre paneler. I denne forbindelse, deler de den Gamle Romerske arv av Bysantinske ikoner. For det andre, de dele bilder, eller emne. Hvert bilde understreker mors rollen som Maria spiller, som representerer henne i forhold til hennes nyfødte sønn. Det er vanskelig å måle datoer i klyngen av disse tidligere bilder, men de synes å være først og fremst fungerer i det 7. og 8. århundre.,

Senere middelalderske periodEdit

Det var ikke før innføringen av den monumentale panelet maleri i Italia i det 12. og 13. århundre, at bildet av Madonna gevinster fremtredende utenfor Roma, spesielt i hele Toscana. Mens medlemmer av mendicant bestillinger av den Fransiskanske og den Dominikanske Bestillinger er noen av de første til å kommisjonen paneler som representerer denne saken, slik fungerer det raskt ble populær i klostre, sogn kirker og hjem., Noen bilder av Madonna ble betalt for ved å legge organisasjoner, såkalte confraternities, som møtes for å synge lovsanger av Jomfru i kapeller funnet i løpet av de nylig rekonstruert, romslige kirker som ble noen ganger er dedikert til henne. Å betale for et slikt arbeid kan også sees som en form av hengivenhet., For egen regning registrerer i bruk av tynne ark av ekte bladgull i alle deler av panelet som ikke er dekket med maling, en visuell analog ikke bare kostbart hvis det middelalderske goldsmiths brukes til å dekorere altere, men også et middel til rundt bildet av Madonna med belysning fra oljelamper og stearinlys. Enda mer verdifulle er de lyse blå kappe farget med lapis lazuli, en stein som er importert fra Afghanistan.

Dette er tilfellet med en av de mest berømte, nyskapende og monumentale verk som Duccio utført for Laudesi på Santa Maria Novella i Firenze., Ofte omfanget av det arbeidet som indikerer en god del om sin opprinnelige funksjon. Ofte referert til som Rucellia Madonna (c. 1285), panelet maleri tårn over tilskuer, og tilbyr en visuell fokus for medlemmer av Laudesi broderskapet å samle før det som de sang lovsanger til bildet. Duccio laget et enda bedre bilde av Madonna på sin trone for høyalteret i katedralen i Siena, i hjembyen., Kjent som Maesta (1308-1311), bildet representerer par som sentrum i et tett befolket domstolen i den sentrale delen av en complexly carpentered arbeid som løfter retten på en predella (pidestall av altertavle) av fortellende scener og står figurer av profeter og hellige. I sin tur, et beskjedent skalert bilde av Madonna som en halv lengde figur holde sin sønn i en minneverdig intim skildring, er å bli funnet i National Gallery i London. Dette er helt klart laget for privat hengivenhet av en Kristen velstående nok til å leie en av de viktigste italienske kunstnere i sin tid.,

Den privilegerte eieren trenger ikke gå til Kirken for å si at hans bønner eller be om frelse; alt han eller hun hadde å gjøre var å åpne skodder av tabernaklet i en handling av private åpenbaring. Duccio og hans samtidige arvet tidlig billedlig konvensjoner som ble opprettholdt, delvis, å binde sine egne arbeider til overvåkningsorganet av tradisjon.

til Tross for alle innovasjoner av malere av Madonna i løpet av det 13. og 14. århundre, Mary vanligvis kan bli gjenkjent av kraft av hennes antrekk., Vanlig når hun er representert som en ungdommelig mor med sitt nyfødte barn, hun bærer en dypt mettet blå kappe over et rødt plagg. Denne mantelen vanligvis dekker hodet, der noen ganger, kan man se en lin, eller senere, gjennomsiktig silke slør. Hun holder jesusbarnet, eller Jesus, som deler sin halo så vel som hennes kongelig lager. Ofte blikket er rettet ut mot betrakteren, tjene som en forbeder, eller kanal for bønn som strømmer fra den Kristne, til henne, og bare da, til hennes sønn., Imidlertid, sen middelalder italienske kunstnere også fulgt utviklingen i Bysantinsk ikon maleri, å utvikle sine egne metoder for skildrer Madonna. Noen ganger, Madonna er komplekse bånd med sine små barn tar form av et nært, intimt øyeblikk av ømhet gjennomsyret av sorg, der hun har bare øyne for ham.

Mens fokus i denne oppføringen for tiden understreker skildring av Madonna i panelet maleri, hennes bilde vises også i veggmaleri dekorasjon, om mosaikker eller fresco maleri på eksteriør og interiør av hellige bygninger., Hun er funnet høyt over apsiden, eller øst-enden av kirken der liturgien er feiret i Vest. Hun er også funnet i sculpted form, om små ivories for egen hengivenhet, eller store skulpturelle relieffer og frittstående skulptur. Som deltaker i hellig drama, hennes bilde inspirerer en av de viktigste fresco sykluser i alle italienske maleri: Giotto narrative syklus i den Arena Kapell, ved siden av Scrovegni-familien ‘ s palace i Padova. Dette programmet dateres til det første tiåret av det 14. århundre.,

italienske kunstnere av det 15. århundre og framover står i gjeld til tradisjonene i det 13. og 14. århundre i sin fremstilling av Madonna.

• Resten på Flukt til Egypt, c. 1510, med Gerard David skildrer et nært, intimt øyeblikk av ømhet, der hun har bare øyne for Barnet.

• Lorenzo Monaco, Firenze, c., 1410

RenaissanceEdit

Mens det 15. og 16. århundre var en tid da italienske malere utvidet sitt repertoar til å inkludere historiske hendelser, uavhengig portretter og mytologiske motiv, Kristendommen beholdt et sterkt grep om sin karriere. De fleste arbeider i kunst fra denne tiden er hellig. Mens spekter av religiøse emne inkludert motiver fra det Gamle Testamente og bilder av helgener hvis kulter dato etter kodifisering av Bibelen, Madonna vært en dominerende motivet i ikonografi i Renessansen.,

Noen av de mest eminente 16. århundre italienske malere til å slå til dette temaet var Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Giovanni Bellini og Titian. De utviklet på grunnlaget av det 15. århundre Marian bilder av Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna og Piero della Francesca særlig blant utallige andre. Motivet var like populære i Tidlig Netherlandish maleri, og at resten av Nord-Europa.,

faget er å beholde størst effekt på alle disse menn var det mors bond, selv om andre fag, spesielt Bebudelsen, og senere the Immaculate Conception, førte til et større antall malerier som representerte Mary alene, uten hennes sønn. Som en jubileumsmynt bilde, Pietà ble et viktig tema, som nylig frigjort fra sin tidligere rolle i fortellingen sykluser, i en del av, et resultat av populære andakt statuer i Nord-Europa., Tradisjonelt, er Maria avbildet å uttrykke medfølelse, sorg og kjærlighet, som regel i svært ladet, emosjonelle kunstverk, selv om de mest kjente, tidlig arbeid av Michelangelo kveler tegn på sorg. Ømhet en vanlig mor kan føle seg mot henne elskede barn er fanget, fremkaller det øyeblikket da hun første gang arrangert hennes nyfødte sønn Kristus. Tilskueren, tross alt, er ment å vise empati, til å ta del i fortvilelse av mor som holder kroppen hennes korsfestet sønn.,

• Madonna på en Månesigd i Hortus Conclusus av en anonym kunstner.

• Leonardo da Vinci, en studie av Hodet av Madonna, c., 1484

Moderne imagesEdit

I noen Europeiske land, for eksempel Tyskland, Italia og Polen skulpturer av Madonna er funnet på utsiden av byen hus og bygninger, eller langs veiene i små skap.

I Tyskland, slik en statue plassert på utsiden av en bygning som kalles en Hausmadonna. Noen dateres tilbake til Middelalderen, mens noen er fortsatt blir gjort i dag., Vanligvis finner på nivået i andre etasje eller høyere, og ofte på hjørnet av et hus, slik skulpturer ble funnet i stort antall i mange byer; Mainz, for eksempel, ble antatt å ha hatt mer enn 200 av dem før andre Verdenskrig., Variasjonen i slike statuer er så stor som i andre Madonna-bilder; man finner Madonnas holde druer (i referanse til untso 1:14, oversatt som «Min kjæreste er for meg en klynge av henna blomstrer» i NIV), «plettfri» Madonnas i ren, perfekt hvit uten barn eller tilbehør, og Madonnas med roser symboliserer hennes liv bestemmes av mysterier i troen.

I Italia, veikanten Madonna er et vanlig syn både på siden av bygninger og langs veier i små skap. Disse forventes å gi åndelig hjelp til folk som går forbi dem., Noen Madonnas statuene er plassert rundt italienske byer og landsbyer som et spørsmål om beskyttelse, eller som en markering av en rapportert mirakel.

I 1920-årene, Døtre av den Amerikanske Revolusjonen plassert statuer kalt Madonna av Stien fra kyst til kyst, merking av banen av de gamle riksvei og Santa Fe Trail.,

gjennom Hele livet, maleren Ray Martìn Abeyta laget verk inspirert av Cusco Skole stil av Madonna maleri, å lage en hybrid av tradisjonell og moderne Latinamerikansk emne som representerer kolonialistisk møter mellom Europeere og Mesoamericans.

I 2015 iconographer Mark Dukes opprettet ikonet Vår Frue av Ferguson, som viser Madonna og barnet, i forhold til Opptak av Michael Brown i Ferguson, Missouri.