Madrigal (Norsk)

En troubadore skriver tekster, Tyskland c.1300

En madrigal er en innstilling for to eller flere stemmer som av en sekulær, tekst, ofte i italiensk. Den madrigal har sin opprinnelse i den frottola, og var også påvirket av den motett og franske chanson av Renessansen., Det er knyttet mest av navnet alene til den italienske trecento madrigal av sen trettende og fjortende århundre; de madrigals ble innstillinger til to eller tre stemmer uten akkompagnement, eller med instrumenter muligens doble vokal-linjer. Den madrigal var et stykke som var satt til et kjærlighetsdikt med word-maleri og uventede harmonier å tiltrekke seg lytterens oppmerksomhet. Fordelingen av slike kunstneriske kjærlighetssanger gjennom madrigals vist betydningen av sann kjærlighet og det å leve for andres skyld var en kjerneverdi i Renessansens tidsalder.,

Madrigal publikasjoner

Sitt opphav i gang med Primo libro di Madrigali av Philippe Verdelot, publisert i 1533 i Venezia, som var den første boken av identifiserbare madrigals. Denne publikasjonen ble en stor suksess og form spre seg raskt, først i Italia og frem til slutten av århundret til flere andre land i Europa. Spesielt i England madrigal var høyt verdsatt etter publisering av Nicholas Yonge er Musica Transalpina i 1588, en samling av italiensk madrigals med oversatte tekster som startet en madrigal kultur av sine egne., Den madrigal hadde en mye lengre levetid i England enn i resten av Europa: komponister å produsere verker av utrolig kvalitet, selv når skjemaet hadde gått av moten på Kontinentet (se engelsk Madrigal Skole).

Tidlig madrigal teknikker

The practice of emosjonell «imitasjon» kan bli funnet i den tidlige madrigals av Renessansen., Som musikk historiker Richard Taruskin observerer, den madrigals av den midtre delen av det sekstende århundre «ble hotbeds av musikalske radikalisme og eksperimentering» som musikalske enheter, for eksempel dissonans og chromaticism ble ofte benyttet for å uttrykke poetikk av en bestemt tekst. Komponister av madrigals ville rettferdiggjøre bruk av ukonvensjonelle harmoniske eller melodiske ideer for å støtte imitative aspekt av deres musikalske innstillinger av tekster., Den italienske teoretiker og forsker, Geoseffo Zarlino (1517-1590) ble først en entusiastisk tilhenger av den såkalte «madrigalisms,» men senere i livet kom til å avvise praksis følelse av at komponister hadde blitt altfor bokstavelig, og altfor ukritisk i sin bruk av denne spesielle teknikken.

Likevel, komponister ble stadig mer oppfinnsomme i deres bruk av disse «madrigalisms,» som melodisk og harmonisk enheter ble contextualized til et bestemt ord for å uttrykke sin mening., Angi en riso (smil) til en passering av quick, kjører notater som etterligner latter, eller ospiro (sukk) til et notat som faller til merknad under to flere eksempler på denne oppfinnelsen. Også kjent som «word-maleri,» denne oppfinnelsen kan bli funnet ikke bare i madrigals men i andre vokal musikk i Renessansen.

engelsk komponist Thomas Morley (1557 eller 1558-1602) formelt behandlet med slike spørsmål i sin avhandling, Plaine og Easie Introduksjon til Practicall Musicke, publisert i 1597. Her, Morley sette fram følgende påstand om tildeling av et musikalsk imitasjon til en tekst eller libretto.,

Morley skriver: «Det nå strevar for å vise hvordan du skal kvitte deg musikken din i henhold til arten av de ord som du er der for å uttrykke, som overhodet saken det være som du har i hånden slik type musikk må du rammen til det. Du må derfor, hvis du har noen alvorlig tema, gjelder en alvorlig form for musikk til det, hvis en lystig emnet må du gjøre musikken er også god, for det vil være en stor absurditet å bruke en trist harmoni til en god sak eller en god harmoni til en trist, beklagelig, eller tragiske (tekst).,»

Denne holdningen ville føre til den dominerende holdningen i Barokk-tiden, der musikk var stadig å bli en modus av emosjonelle uttrykk. Et avgjørende kjennetegn på musikk av den Barokke perioden var at komponister ble stadig mer opptatt med menneskelige følelser («lidenskaper og lyster»), og laget musikk til å «imitere» disse følelsene gjennom tonal organization., Ønsker du å skrifter av Descartes og Sauveur som, i sin undersøkelse av menneskets psykologiske sminke, begynte å «objekt» visse følelser, Barokk-komponistene utviklet en praksis for bevisst å uttrykke spesifikke følelser gjennom musikalske virkemidler.

Morley egen madrigals er overveiende lys, rask bevegelse, og lett singable, som hans velkjente «Nå er Måneden for Maying.»Han tok aspekter av italiensk stil som passet hans personlighet og anglicised dem., Andre komponister av den engelske Madrigal Skolen, for eksempel Thomas Weelkes og John Wilbye, var å skrive madrigals i en mer alvorlige eller triste vene. Den viktigste av de sen madrigalists er Luca Marenzio (1553-1599), Carlo Gesualdo (1560-1613) og Claudio Monteverdi (c., 1567-1643) som er integrert i 1605 den basso continuo i form, og senere som består boken Madrigali guerrieri et amorosi (1638) (Madrigals av Krig og Kjærlighet), som er, men et eksempel på tidlig Barokk madrigal, noen av komposisjoner i denne boken bærer liten tilknytning til en stemningsfull madrigals av forrige århundre.

Moderne Madrigals

i Dag, viser, madrigaler er ofte sunget av videregående skole eller høyskole madrigal kor ofte i sammenheng med en madrigal middag som også inkluderer et spill, Renessanse kostymer, og instrumental kammermusikk.,

Viktigheten av Madrigal

madrigal var den viktigste sekulær form av musikk av sin tid. Det blomstret, spesielt i andre halvdel av det sekstende århundre, å miste sin betydning av tredje tiår av det syttende århundre, da det forsvant gjennom fremveksten av nyere sekulære former som opera og slått sammen med kantate og dialog.,li>

Komponister fra Barokk «samordnet» madrigals (med instrumenter)

• Orazio Vecchi
• Adriano Banchieri
• Giulio Caccini
• Claudio Monteverdi
• Heinrich Schütz
• Hans Leo Hassler
• Johann Hermann Schein

engelsk madrigal skole

• William Byrd
• John Dowland
• John Farmer
• Orlando Gibbons
• Thomas Morley
• Thomas Tomkins
• Thomas Weelkes
• John Wilbye

Noen 60 madrigals av den engelske Skolen er publisert i Oxford Book på engelsk Madrigals.,

Impact of madrigals

madrigal var en sekulær vokal musikk som ofte brukes ordet-maleri og uvanlig harmonier. Word-maleri hadde ikke blitt brukt veldig ofte til den tiden av Renessansens tidsalder. Word-maleriet ble en musikalsk exemplification av teksten og dens bruk gjennom madrigals inspirert mange komponister til å lage komposisjoner med street gråter eller imitasjoner av naturlige lyder for ytterligere å forbedre teksten på stykket., Stykket, «La Guerre» (Krigen) av Clement Janequin, en fransk Renessanse komponist, etterfulgt av påvirkninger fra madrigalian teknikker for å lage en komposisjon som imiterte slaget lyder og fanfarer for å gi mer realisme til sin sammensetning. Den uvanlige harmonier var også et akkompagnement til word-maleri under en tid da italienske dikt var svært populære og mange komponister håpet å skape unike lyder for å ytterligere eksempler på deres oversettelse av en situasjon eller miljø., Carlo Gesualdo, en italiensk Renessanse komponist og en morder av sin kone og hennes elsker, skrev mange madrigals med uvanlig harmonier å speile sin følelsesmessige tilstand og tiltak. Et eksempel er Gesualdo er «Moro lasso al mio duolo.»

Alle linker, hentet 6. August 2018.

• Monteverdi ‘ s Fjerde Book of Madrigals
• Tidlig Musikk