Tidlige karriere, Tidlig på 1930-tallet–1948Edit
I begynnelsen av 1930-tallet, Muddy Waters ledsaget Big Joe Williams på turer i Delta, spille munnspill. Williams fortalte til Blewett Thomas at han til slutt droppet Gjørmete «fordi han var takin’ mitt kvinner «.
I August 1941, Alan Sikten gikk til Stovall, Mississippi, på vegne av Library of Congress til å ta opp ulike land blues musikere., «Han tok sine ting ned og registrert meg rett i mitt hus,» Muddy fortalte Rolling Stone magazine, «og når han spilles av den første sangen jeg hørtes akkurat som alle registre. Mannen, vet du ikke hvordan jeg følte det lørdag ettermiddag da jeg hørte at stemmen og det var min egen stemme. Senere på han sendte meg to eksemplarer av å trykke på og en sjekk for tjue kroner, og jeg hadde det ta opp til hjørnet og satte den på jukeboksen. Bare spilte det, og spilte den og sa: «jeg kan gjøre det, jeg kan gjøre det».»Sikten kom tilbake i juli 1942 til å registrere ham igjen., Begge økter ble til slutt utgitt av Testamentet Poster så Ned på Stovall ‘ s Plantation. Den komplette innspillinger ble solgt av Chess Records på CD som Muddy Waters: hele Plantasjen Innspillinger. Den Historiske 1941-42 Library of Congress feltopptak i 1993 og utgitt på nytt i 1997.
I 1943, Muddy Waters på vei til Chicago med håp om å bli en full-time profesjonell musiker. Han fortalte senere ankommer i Chicago som den mest betydningsfulle hendelsen i hans liv., Han bodde sammen med en slektning i en kort periode mens du kjører en lastebil og arbeider i en fabrikk ved dag og opptre på natten. Big Bill Broonzy, så en av de ledende bluesmen i Chicago, hadde Gjørmete åpne hans viser i ubehøvlet klubber hvor Broonzy spilt. Dette ga ham muligheten til å spille foran et stort publikum. I 1944, da han kjøpte sin første elektriske gitar og deretter dannet sin første elektriske combo. Han følte seg forpliktet til å elektrifisere sin lyd i Chicago, fordi, som han sa, «Når jeg gikk inn på utesteder, og det første jeg ønsket var en forsterker. Kunne ikke ingen høre deg med en akustisk.,»Hans reflektert lyd optimisme av etterkrigstidens Afro-Amerikanere. Willie Dixon sa at «Det var ganske mange mennesker rundt å synge blues, men de fleste av dem var å synge alle trist blues. Gjørmete var å gi sin blues litt pep.»
I 1946, Gjørmete spilt noen sanger for Mayo Williams på Columbia Records, med en gammeldags combo bestående av klarinett, saksofon og piano; de ble løslatt et år senere med Ivan Ballen er Philadelphia-baserte 20. Århundre etikett, omtalt som James «Sweet Lucy» Carter og hans Orkester – Muddy Waters’ navn ble ikke nevnt på etiketten., Senere det året han begynte innspillingen for Aristokrat Records, et nylig dannet etikett som drives av brødrene Leonard og Phil Sjakk. I 1947, han spilte gitar med Sunnyland Slim på piano på kutt «Gypsy Woman» og «Lille Anna Mae». Disse ble også henlagt, men i 1948, «jeg Kan ikke Være Fornøyd» og «i Feel Like Going Home» ble hits, og hans popularitet i klubbene begynte å ta av. Snart etter, Aristokrat endret navn til Chess Records. Muddy Waters ‘ s signatur tune «Rollin’ Stone» ble også en hit på året.,
Kommersiell suksess, 1948–1957Edit
Først, Sjakk-brødrene ville ikke at Muddy Waters til å bruke hans arbeider bandet i studio; i stedet, han var utstyrt med en bakside bass av Ernest «Store» Crawford eller av musikere satt sammen spesielt for innspillingen, inkludert «Baby Face» Leroy Foster og Johnny Jones., Gradvis, Chess relented, og med September 1953 ble han inn med en av de mest anerkjente blues grupper i historien: Little Walter Jacobs på munnspill, Jimmy Rogers på gitar, Elga Edmonds (også kjent som Elgin Evans) på trommer, og Otis Spann på piano., Bandet spilte inn en rekke blues klassikere i løpet av tidlig på 1950-tallet, noen med hjelp av bassist og låtskriver, Willie Dixon, inkludert «Hoochie Coochie Man», «jeg har Bare Lyst til å Elske med Deg», og «jeg er Klar»
Muddy Waters ‘ s band ble en proving ground for noen av byens beste blues talent, med medlemmer av ensemblet å gå videre til vellykkede karrierer av sine egne. I 1952, Little Walter venstre når hans eneste «Juke» ble en hit, selv om han fortsatte et samarbeid lenge etter at han forlot, som vises på de fleste av bandets klassiske innspillinger på 1950-tallet., Howlin’ Wolf flyttet til Chicago i 1954 med økonomisk støtte opptjent gjennom sin vellykkede Sjakk singler, og den «legendariske rivalisering» med Muddy Waters begynte. Rivaliseringen var delvis stoked av Willie Dixon å gi sanger til både kunstnere, med Ulven å mistenke at Grumset var å få Dixon beste sanger. Så 1955 avgang av Jimmy Rogers, som sluttet å arbeide utelukkende med sitt eget band, som hadde vært et sidelinjen inntil den tid.,
I midten av 1950-tallet, Muddy Waters’ singler var ofte på Billboard magazine er ulike Rytme & Blues diagrammer inkludert «Sukker Søt» i 1955 og «Problemer med Ikke Mer», «Førti Dager og Førti Netter», og «ikke Gå Lenger» i 1956. 1956 også så utgivelsen av en av hans mest kjente tall, «Got My Mojo Arbeid», selv om det ikke vises på kart. Men ved slutten av 1950-tallet, hans singler suksess hadde kommet til en slutt, med bare «Nær Deg» nå diagrammet i 1958., Også i 1958, Chess utgitt sin første samling i album, Den Beste av Muddy Waters, som er samlet inn de tolv av hans singler opp til 1956.
Forestillinger og crossover, 1958–1970Edit
Muddy Waters turnerte England med Spann i 1958, hvor de ble støttet av lokale Dixieland-stil eller «tradisjonell jazz» musikere, inkludert medlemmer av Chris Barber ‘ s band. På den tiden, engelsk publikum hadde bare vært utsatt for akustisk folkemusikk, blues, som er utført av kunstnere som Sonny Terry, Brownie McGhee, og Big Bill Broonzy., Både musikere og publikum var uforberedt for Waters’ ytelse, som inkluderte hans electric slide gitar å spille. Han fortalte:
De trodde jeg var en Big Bill Broonzy var jeg ikke. Jeg hadde min forsterker og Spann, og jeg hadde tenkt å gjøre en Chicago ting. Vi åpnet i Leeds, England. Jeg var definitivt altfor høyt for dem. Neste morgen var vi i overskrifter av papir, ‘Skriker Gitar og Hylende Piano’.,
Selv om hans forestillinger fremmedgjort den gamle garde, noen yngre musikere, inkludert Alexis Korner og Cyril Davies fra Barber ‘ s band, ble inspirert til å gå i mer moderne, elektrisk blues retning. Korner og Davies’ egne grupper inkludert musikere som senere skulle danne Rolling Stones (oppkalt etter Muddy ‘ s 1950 hit «Rollin’ Stone»), Fløte, og den opprinnelige Fleetwood Mac.
I 1960-årene, Muddy Waters’ forestillinger fortsetter å introdusere en ny generasjon til Chicago blues., På Newport Jazz Festival, han skrev en av de første live blues album, I Newport 1960, og hans framføring av «Got My Mojo Arbeid» var nominert til en Grammy award. I September 1963, i Chess’ forsøk på å koble til med folkemusikk publikum, han skrev visesanger, som erstattet hans varemerke elektrisk gitar lyd med et akustisk band, inkludert en til da ukjent Buddy Guy på akustisk gitar. Visesanger var ikke en kommersiell suksess, men det ble hyllet av kritikere, og i 2003 Rolling Stone magazine plasserte det på antall 280 på sin liste over de 500 greatest albums of all time., I oktober 1963, Muddy Waters deltok i den første av flere årlige Europeiske turer, organisert som Amerikansk Folk-Blues-Festival, hvor han også utført mer akustisk orienterte tall.
I 1967, han re-registrert flere standard blues med Bo Diddley, Little Walter, og Howlin’ Wolf, som ble markedsført som Super Blues og Super Super Blues Band album i Sjakk’ forsøk på å nå en rock-publikum. Super Super Blues Band united Ulv og Vannet, som hadde en langvarig rivalisering., Det var, som Ken Chang skrev i sin Soon anmeldelse, oversvømmet med «kontroversielle studio småerte mer underholdende enn den ellers unmemorable musikk fra denne stilistiske tog vrak». I 1968, på oppfordring av Marshall Sjakk, han spilte Elektrisk Gjørme, et album som er ment å gjenopplive sin karriere ved å støtte ham med Rotary-Tilkobling, en psykedelisk soul band som Sjakk hadde satt sammen., Albumet viste seg kontroversiell, selv om det nådde nummer 127 på Billboard 200 album chart, det var foraktet av mange kritikere, og til slutt blitt utstøtt av Muddy Waters selv:
At Elektriske Gjørme-posten jeg gjorde, at en var dogshit. Men når det først kom ut, det begynte å selge som vill, og da de begynte å sende dem tilbake. De sa, «Dette kan ikke være Muddy Waters med all denne dritten som skjer – alt dette wow-wow og fuzztone.,»
Likevel, seks måneder senere ble han tatt opp en oppfølging album, Etter Regnet, som hadde en lignende lyd og inneholdt mange av de samme musikerne.
Senere i 1969, og han spilte inn og ga ut albumet Fedre og Sønner, som inneholdt en retur til sin klassiske Chicago blues lyd. Fedre og Sønner hadde en all-star bandet som inkluderte Michael Bloomfield og Paul Butterfield, trofaste fans som har lyst til å spille med ham var drivkraften for albumet. Det var den mest vellykkede album av Muddy Waters’ karriere, nådde nummer 70 på Billboard 200.,
Oppblomstring og senere karriere, 1971–1982Edit
I 1971, et show på Mister Kelly ‘ s, et eksklusivt Chicago nattklubb, ble spilt inn og gitt ut, som signaliserer både Muddy Waters oss gå tilbake til form og gjennomføring av sin overføring til hvite publikum.
I 1972, han vant sin første Grammy-pris, for Beste Etniske og Tradisjonelle Opptak, for De Kaller Meg Muddy Waters, en 1971-album av gamle, men tidligere uutgitte innspillinger.
Senere i 1972, han fløy til England for å spille inn albumet London Muddy Waters Økter., Albumet var en oppfølging av tidligere års London Howlin’ Wolf Økter. Begge album ble ideen om Chess Records produsent Norman Dayron, og var ment for å vise frem Chicago blues musikere å spille med de yngre Britisk rock musikere som de hadde inspirert. Muddy Waters tok med seg to Amerikanske musikere, munnspill spiller Carey Bell og gitarist Sammy Lawhorn. Den Britiske og Irske musikere som spilte på albumet inkludert Rory Gallagher, Steve Winwood, Rick Grech, og Mitch Mitchell., Gjørmete var misfornøyd med resultatene, på grunn av den Britiske musikere’ mer rock-orientert lyd. «Disse gutta er musikere, de kan leke med meg, legg boka før ’em og spille det, vet du,» sa han til Guralnick. «Men det er ikke det jeg trenger for å selge mitt folk, det er ikke Muddy Waters lyd. En’ hvis du endrer lyden min, så skal du endre hele mennesket.»Han sa, «Min blues ser så enkelt, så lett å gjøre, men det er ikke. De sier min blues er den vanskeligste blues i verden for å spille.»Likevel, albumet vant en Grammy, igjen for Beste Etniske og Tradisjonelle Opptak.,
Han vant en Grammy for sitt siste LP på Chess Records: Muddy Waters Woodstock Album, innspilt i 1975 med sin nye gitaristen Bob Margolin, Pinetop Perkins, Paul Butterfield, og Levon Helm og Garth Hudson av Bandet. I November 1976 viste han seg som en omtalt spesiell gjest på Bandets Siste Vals avskjedskonserten, og i den påfølgende 1978 spillefilm, dokumentar av hendelsen.,
Fra 1977 til 1981, blues musiker Johnny Winter, som hadde dyrket Muddy Waters siden barndommen, og som hadde blitt en venn, produsert fire albumene hans, alle på den Blå Himmelen Records label: studio album Hardt Igjen (1977), jeg er Klar (1978) og King Bee (1981), og live-album Gjørmete «Mississippi» Vann – Live (1979). Albumene var kritiske og kommersielle suksesser, med alle, men King Bee vinne en Grammy. Hardt Igjen har vært spesielt lovprist av kritikere, som har en tendens til å beskrive det som sin comeback-album.,
I 1981, Muddy Waters var invitert til å opptre på ChicagoFest, byens største utendørs musikkfestival. Han fikk selskap på scenen av Johnny Winter og Buddy Miles, og spilte klassikere som «Mannish Boy», «Problemer med Ikke Mer», og «Mojo Arbeider» til en ny generasjon av fans. Forestillingen ble gjort tilgjengelig på DVD i 2009 ved å Rope! Fabrikk., På November 22, han opptrådte live med tre medlemmer av det Britiske rockebandet Rolling Stones (Mick Jagger, Keith Richards og Ronnie Wood) på Sjakkbrett-Stue, en blues club i Bronzeville, på sørsiden av Chicago, som ble etablert i 1972 av Buddy Guy og L. C. Thurman. DVD-versjonen av forestillingen ble utgitt i 2012.
I 1982, sviktende helse dramatisk stoppet hans plan. Hans siste offentlige ytelse fant sted da han satt i med Eric Clapton ‘ s band på en konsert i Florida i løpet av sommeren 1982.