Ekteskap
Klee gift Bayerske pianist Lily Stubbe i 1906, og de hadde en sønn som het Felix Paulus i det følgende året. De bodde i en forstad i München, og mens hun ga pianotimer og sporadiske opptredener, han holdt hus, og hadde en tendens til hans kunstverk. Hans forsøk på å være et magasin illustrator mislyktes., Klee art arbeidet gikk sakte for de neste fem årene, delvis fra å måtte dele sin tid med nasjonale saker, og dels som han prøvde å finne en ny tilnærming til kunsten hans. I 1910, han hadde sin første separatutstilling i Bern, som deretter reiste til tre Sveitsiske byer.
Tilknytning til «Blaue Reiter», 1911
I januar 1911 Alfred Kubin møtte Klee i München oppmuntre ham til å illustrere Voltaires Candide. Rundt denne tiden, Klee er grafisk arbeid så en økning, og hans tidlige hang til det absurde og sarkastisk ble godt mottatt av Kubin., Han gjorde ikke bare bli venner Klee, men han var også en av hans første betydelige samlere. Klee møtte, gjennom Kubin, kunstkritikeren Wilhelm Hausenstein i 1911, og var i sommer at året foundation medlem og leder av München kunstnere’ union Sema. I høst gjorde han en bekjent med August Macke og Wassily Kandinsky, og i vinter ble han med i redaksjonen av almanach Der Blaue Reiter, grunnlagt av Franz Marc og Kandinsky. På møtet Kandinsky, Klee registrert, «jeg kom til å føle en dyp tillit til ham. Han er noen, og har en usedvanlig vakker og klar tanke.,»Andre medlemmer inkludert Macke, Gabriele Munter og Marianne von Werefkin. Klee kommet i et par måneder av sin bistand til en av de viktigste og mest uavhengige medlemmer av Blaue Reiter, men han var ennå ikke fullt ut integrert.
utgivelsen av almanach ble forsinket til fordel for en utstilling. Den første Blaue Reiter utstillingen fant sted fra 18. desember 1911 til 1 januar 1912 i Moderne Galerie Heinrich Thannhauser i München., Klee var ikke til stede, men i den andre utstillingen, oppstått fra 12. februar til 18. Mars 1912 i Galerie Goltz, 17 av hans grafiske verk ble vist. Navnet på denne art utstillingen var Schwarz-Weiß, da det kun anses grafikk maleri. I utgangspunktet planlagt å bli utgitt i 1911, lanseringsdatoen den Der Blau Reiter almanach av Kandinsky og Marc ble forsinket i Mai 1912, inkludert reproducted blekk tegning Steinhauer av Klee. På samme tid, Kandinsky publisert sin kunst historie skriver Über das Geistige i der Kunst.,
Deltakelse på kunst-utstillinger, 1912/1913
foreningen har åpnet sitt sinn til moderne teorier om farge. Hans reiser til Paris i 1912 også utsatt ham til gjære av Kubisme og banebrytende eksempler på «rene maleri», som er et tidlig uttrykk for abstrakt kunst. Bruk av dristige farger av Robert Delaunayand Maurice de Vlaminck også inspirert ham., Snarere enn å kopiere disse kunstnerne, Klee begynte å jobbe ut sin egen farge eksperimenter i blek akvareller og gjorde noen primitive landskap, blant annet I Steinbrudd (1913) og Hus i nærheten grustak(1913), ved hjelp av blokker av farge med begrenset overlapp. Klee anerkjent som «en lang kamp ligger i vente for meg i dette feltet av farge» i rekkefølge for å nå sitt «fjernt edelt mål.»Snart, han oppdaget «stil som forbinder tegning og riket av farge.»
Mens Klee var i Paris, og han var i stand til å få tilgang til Post-Impresionism verk av Paul Cezane og Vincent van Gogh., «Tillat meg å være livredd,» Klee sa etter å ha sett van Gogh-malerier. Van Gogh påvirket Klee er bruken av farge for å uttrykke følelser, hans forenklet eller forvrengt tegning, og hans offer realistisk illusjon av dybde i et ettertrykkelig overflate mønster.
Tur til Tunis, 1914
Kleee kunstneriske gjennombrudd kom i 1914 da han kort besøkte Tunisia med August Macke og Louis Moilliet og ble imponert over kvaliteten på lyset der. Han skrev, «Farge har tatt i besittelse av meg; det er ikke lenger jeg har å jage etter det, vet jeg at det har hold på meg for alltid…, Farge og jeg er ett. Jeg er en maler.»Med at realisering, trofasthet til naturen ned i vekt. I stedet, Klee begynte å gå inn i den «kule romantikken av abstraksjon». I få andre kunstneriske vokabular, Klee ekstra farge til hans evner i talent innen tegning, og i mange verk kombinert dem med suksess, som han gjorde i en serie han kalte «operasanger malerier». En av de mest bokstavelige eksempler på dette nye syntesen er Den Bayerske Don Giovanni » (1919).,
Etter å ha kommet hjem, Klee malte sitt første rene abstrakte, I Stil med Kairouan (1914), som består av fargede rektangler og et par sirkler. Farget rektangel ble hans grunnleggende byggestein, hva noen forskere forbinder med en musikknote, som Klee kombinert med andre fargede blokker for å opprette en farge harmoni analogt til en musikalsk komposisjon. Hans valg av en bestemt farge palett emulerer en musikalsk-tasten. Noen ganger bruker han utfyllende par av farger, og andre ganger «disharmoni» farger, igjen gjenspeiler hans forbindelse med musikalitet.,
Militær karriere
Et par uker senere, Verdenskrig begynte. Ved første, Klee var noe løsrevet fra den, som han skrev ironisk nok, «jeg har lenge hatt denne krigen i meg. Det er derfor, i det indre, det er ingen i min bekymring.»Snart, men det begynte å påvirke ham. Hans venner Macke og Marc begge døde i kamp. Lufting sin nød, han opprettet flere penn og blekk litografier på krigen temaer, herunder Død, for Ideen (1915). Han fortsatte også med abstracts og semi-sammendrag., I 1916, ble han den tyske krigsinnsatsen, men med bak kulissene manøvrering av sin far, Klee ble spart i tjeneste ved fronten, og endte opp med å male kamuflasje på fly og jobber som assistent.
Han fortsatte å male under hele krigen, og klarte å stille ut i flere viser. Av 1917, Kleee arbeid var å selge godt, og kritikerne hyllet ham som den beste av de nye tyske kunstnere. Hans Ab ovo (1917) er særlig bemerkelsesverdig for sin sofistikert teknikk., Det sysselsetter akvarell på gasbind og papir med kritt bakken, noe som gir en rik tekstur av trekantet, rund, og halvmåne mønstre. Demonstrerte sin utvalg av lete -, blande farger og linje, hans Advarsel av Skip(1918) er en farget tegning fylt med symbolske bilder på et felt av undertrykt farge.
Modne karriere
I 1919, Klee søkt om undervisning innlegget ved kunstakademiet i Düsseldorf., Dette forsøket mislyktes, men han hadde stor suksess i å sikre en tre-års kontrakt (med et minimum årlig inntekt) med forhandleren Hans Goltz, som innflytelsesrike galleri ga Klee store eksponeringen, og noen kommersiell suksess. En retrospektiv av over 300 fungerer i 1920 var også bemerkelsesverdig.
Klee undervist ved Bauhaus fra januar 1921 til April 1931. Han var en «Form» master i bokbinding, farget glass, og veggmaleri maleri workshops og var utstyrt med to studioer. I 1922, Kandinsky sluttet seg til de ansatte og gjenopptok sitt vennskap med Klee., Senere det året den første Bauhaus utstilling og festival ble avholdt, som Klee opprettet flere av reklamemateriell. Og i det samme året, den første serien av Bauhaus-bøker er utgitt med verker av Gropius (Internasjonal Arkitektur), Paul Klee, Adolf Meyer, Oskar Schlemmer, og Piet Mondrian. Klee velkommen at det var mange motstridende teorier og meninger innenfor Bauhaus: «jeg har også godkjenne disse kreftene som konkurrerer med hverandre om resultatet er oppnådd.,»
Klee var også medlem av Die Blaue Vier (Den Blå Fire), med Kandinsky, Feininger, og Jawlensky; dannet i 1923, de holdt foredrag og viste sammen i USA i 1925. Samme år, Klee hadde sin første utstillinger i Paris, og han ble en hit med den franske Surrealister. Klee besøkte Egypt i 1928, som gjorde inntrykk på ham mindre enn Tunisia. I 1929, den første store monografi på Klee arbeid ble publisert, skrevet av Vil Grohmann.,
Klee også undervist i Düsseldorf Kunstakademi fra 1931 til 1933, og ble plukket ut av en Nazi-avis, «Så det flott fyr Klee kommer på scenen, allerede kjent som en Bauhaus lærer i Dessau. Han forteller alle at han er en fullblods Araber, men han er en typisk Galisisk Jøde.»Hans hjem ble søkt av Gestapo og han ble sparket fra jobben sin. Hans selvportrett Slo fra Listen(1933) feirer trist anledning. I 1933-4, Klee hadde show i London og Paris, og til slutt møtte Pablo Picasso, som han sterkt beundret. Klee familien emigrerte til Sveits i slutten av 1933.,
Klee var på toppen av sin kreative produksjonen. Hans Ad Parnassum (1932) regnes som hans mesterverk, og det beste eksempelet på hans pointillist stil; det er også en av hans største, mest fint jobbet malerier. Han produserte nesten 500 arbeider i 1933 i løpet av sine siste år i Tyskland. Imidlertid, i 1933, Klee begynte å oppleve symptomer på hva som var diagnostisert som sklerodermi etter hans død. Progresjon av hans dødelig sykdom, noe som gjorde det svært vanskelig å svelge, kan følges gjennom kunsten han skapte i sitt siste år. Hans utgang i 1936 var bare 25 bilder., I den senere 1930-tallet, og hans helse kommet noe og han ble oppmuntret av et besøk fra Kandinsky og Picasso. Klee er enklere og større design gjorde ham i stand til å holde opp sin produksjon i hans siste år, og i 1939 han laget over 1200 fungerer, er en karriere høy for ett år. Han brukte tyngre linjer og hovedsakelig geometriske former med færre, men større blokker av farge. Hans varierte fargepaletter, noen med lyse farger og andre edru, kanskje reflekterte hans vekslende stemninger av optimisme og pessimisme., Tilbake i Tyskland i 1937, da Nazistene tok kontroll over regjeringen, sytten av Klee bilder, sammen med andre verk av moderne avant-garde kunstnere, som for eksempel Marc Chagall, Max Ernst, Piet Mondrian, og Wassily Kandinsky, ble inkludert i en utstilling av «Degenerert kunst» og 102 av hans arbeider i offentlige samlinger i norge ble tatt av Nazistene.,
En Side Fra Paul Klee Notebook
Død
Klee led av en bort sykdom, sklerodermi, mot slutten av sitt liv, varig smerte som synes å være reflektert i sitt siste kunstverk. En av hans siste malerier, Død og Brann, har en hodeskalle i midten med det tyske ordet for død, «Tod», som vises i ansiktet. Han døde i Muralto, Locarno, Sveits, 29. juni 1940 uten å ha innhentet Sveitsisk statsborgerskap, til tross for hans fødsel i landet., Kunsten hans arbeid ble ansett for revolusjonær, selv degenerert, av den Sveitsiske myndigheter, men til slutt ble de godtatt hans søknad om seks dager etter hans død. Hans arv består av ca 9.000 kunstverk. Ordene på hans gravstein, Klee s credo, plassert der av hans sønn Felix, sier du, «jeg kan ikke gripes i her og nå, og For min bolig er så mye blant de døde, Som de ennå ufødte Litt nærmere til hjertet av skapelsen enn vanlig, Men likevel ikke i nærheten av nok.»Han ble gravlagt på Schosshaldenfriedhof, Bern, Sveits.