Sofia Coppola (Norsk)

coppolas første kortfilm var Slikke Star (1998). Det spilt mange ganger på Uavhengig Film Kanal. Hun gjorde sin spillefilm regi-debut med The Virgin Suicides (1999); den fikk strålende kritikker etter premieren i Nord-Amerika i 2000 Sundance Film Festival og ble utgitt senere på året.

coppolas andre funksjonen var Tapt i Oversettelsen (2003)., Coppola vant oscar for hennes opprinnelige manus og tre Golden Globe-Priser, inkludert Beste Bilde-Musikal eller Komedie. Etter at Lina Wertmüller og Jane Champion, Coppola ble den tredje kvinnelige direktør for å bli nominert til en Academy Award for Regi og den andre for å vinne Original Screenplay prisen, etter Champion i 1994 (Wertmüller ble også nominert), og dermed å etablere et mønster for den kvinnelige styremedlemmer til å bli nominert til både awards. Hennes vinne for beste originale manus i 2003 gjorde henne til en tredje-generasjon Oscar-vinneren., I 2004, Coppola var invitert til å bli med i the Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

Hennes tredje filmen var biografisk film Marie Antoinette (2006), tilpasset fra biografi av den Britiske historikeren Antonia Fraser. Kirsten Dunst spiller tittelen karakter, som gifter seg med Kong Ludvig XVI, spilt av Jason Schwartzman, Coppola ‘ s fetter. Den debuterte i 2006 Cannes Film Festival der, til tross for boos i publikum, det mottatt stående applaus. Kritikere var delt.

coppolas fjerde filmen var et eller annet Sted (2010), filmet på Chateau Marmont., Tomten fokuserer på en «bad boy» – skuespiller Marco (spilt av Stephen Dorff) som blir tvunget til å revurdere sitt liv da hans datter Cleo (spilt av Elle Fanning) kommer uventet. Forholdet mellom Marco og Cleo var løst basert på coppolas eget forhold med hennes far. Filmen vant den prestisjetunge Golden Lion på Venice Film Festival. I November 2010, har Coppola ble intervjuet av Joel Coen, som hevdet sin beundring av hennes arbeider, i DGA screening av et Sted i New York City.,

coppolas neste film, The Bling Ring (2013), var basert på faktiske hendelser sentrert rundt Bling Ring, en gruppe av California tenåringer som burgled hjemmene til flere kjendiser over 2008 og 2009, stjele rundt $3 millioner i kontanter og eiendeler. Emma Watson, Taissa Farmiga, Leslie Mann, Israel Broussard, Katie Chang, og Claire Julien spilte hovedrollen i filmen, som åpnet Un Certain Regard-delen av 2013 Cannes Film Festival.,

En kunngjøring i midten av desember 2013 uttalt at American Zoetrope hadde lykkes oppnådd skjermen rettigheter for memoarer Eventyrland: A Memoir av Min Far, og at Coppola ville tilpasse boken med Andrew Durham. Coppola vil også produsere film med hennes bror Roman.

I Mars 2014, og det ble rapportert at Coppola var i forhandlinger for å lede en live-action-tilpasning av Den Lille Havfrue fra et manus av Caroline Thompson., Coppola ønsket å skyte sin versjon under vann, og selv om hun senere innrømmet at en slik prospektet var urealistisk, test opptakene ble skutt. I juni 2015, det ble annonsert Coppola hadde droppet ut av filmen på grunn av kreativ forskjeller.

Coppola samarbeidet igjen med henne Tapt i Oversettelsen stjerners Bill Murray på Et Svært Murray Jul, som spilte Murray og var co-skrevet av seg selv, Murray og Mitch Glazer. Filmen er en hyllest til klassisk Jul-tema utvalg viser, ble utgitt i desember 2015 på Netflix.,

Coppola ledet Dåret (2017), en remake av den 1971 selvtitulerte Southern Gothic film, skuespiller Nicole Kidman, Elle Fanning, og Kirsten Dunst. Filmen hadde premiere i 2017 Cannes Film Festival, hvor Coppola ble den andre kvinnen (og den første Amerikanske kvinne til å vinne Best Director award.

Coppola igjen jobbet med Bill Murray på film, På fjellet, skuespillere Murray og Rashida Jones.,

The Virgin Suicides (1999)Edit

Coppola ble først trukket til historien etter å ha lest boken av Jeffrey Eugenides i 1995, på anbefaling av musiker Thurston Moore. Coppola sa hun følte romanens forfatter virkelig forstått tenårene erfaring og mysteriet som eksisterer mellom gutter og jenter, så vel som følelser. Hun har også sagt at hvis ikke for boken, vet hun ikke at hun ville ha en karriere innen film., Coppola var redd for å direkte filmen, men følte seg så knyttet til, materiale som hun følte hun trengte for å lage det. Spesielt, Coppola har markert representasjon av ungdom «sløve rundt,» en situasjon hun koblet med, men følte ikke sett veldig mye på film i alle relatable måte.

historien er tema for tap var en personlig forbindelse til Coppola etter at hennes eldste bror døde plutselig i en båtulykke, selv om hun sier dette personlig forbindelse var hun ikke umiddelbart forstår., Hun ønsket å lage en kvalitet film for et ungt publikum, og behandle dem med respekt og riktig undersøke dette dypt følelsesmessig periode i barndommen. Filmen var lavt budsjett og kritikere var støttende. Coppola studiepoeng starten av sin karriere til Cannes-festivalen etter at filmen hadde premiere det, og har sagt at denne filmen var det som gjorde henne til en film-maker.

filmen har også blitt sagt å markere punktet hvor den offentlige sluttet å peke på coppolas far som en grunn for sin suksess., Coppola far ikke ville hjelpe henne med å sikre rettighetene til romanen, og så på det tidspunktet hun tilpasset manuset selv.

Lost in Translation (2003)Edit

coppolas ønske om å skyte i Tokyo, spesielt på Park Hyatt hotel, er hva som fikk filmen til liv. Filmen var en utfordring å gjøre, med et lavt budsjett og tidsramme for 27 dager. Coppola ønsket å lage en film som var en romantisk kjærlighetshistorie uten å være nerdete. Filmen ble skutt med et lite mannskap, arbeider uten tillatelse., Scenene ble filmet improvisert på gaten, mens selve hotellet tillatt dem å bruke korridorene mellom to og tre i morgen, så for ikke å forstyrre gjester. Den ikoniske bredt bilde av paraply-bærer folkemengder i Shibuya Crossing ble stjålet på en tur til Starbucks. Å diskutere dette ikoniske scenen Coppola sier «Vi gikk opp dit, fikk en kaffe, og tok et shot ser ned. Det var meget on-the-fly. Vi snek seg rundt og spilt dumme turister.,»

filmen spilte Bill Murray som Bob Harris, en melankolsk aldring skuespiller som er på forretningsreise, og Scarlett Johansson som Charlotte, en høyskole utdannet i et nytt land sliter med ensomhet. Johansson logget på prosjektet først mens de fortsatt bare 17 år gammel. Det tok flere forsøk før Coppola var i stand til å sikre Murray for rollen som Bob Harris. Coppola sa at filmen «levde eller døde» på komiker enige om å spille den rollen. Coppola Murray hadde i tankene for rollen mens hun var med å skrive manus., Coppola dro til Tokyo og begynte å filme uten Murray offisielt melder deg på ennå, i håp om at han ville dukke opp. Han ble til slutt enige om å logge på filmen etter å ha fått skript fra en skriftlig partner av hans som også skjedde til å være en av coppolas venner. Coppola beskriver Tapt i en Oversettelse som en «self-ettergivende, personlig prosjekt» det ville ikke appellerer, så det faktum film fans fortsatt kommer opp til henne og dusj filmen i ros i 2018 fortsetter å overraske direktør.,

Marie Antoinette (2006)Edit

Marie Antoinette ble skutt på location på Château de Versailles.

Coppola har uttalt at med tid, resepsjonen til filmen har styrket og resepsjonen er varmet opp og at filmen har funnet sin egen plass, og beskriver den har mer av et liv nå enn da den først kom ut.

Coppola har klart å skape en særegen identitet på tross av farens rykte som en viktig figur i Amerikansk kino., Spesielt er en fellesnevner av hennes filmer er at de alle på en eller annen måte berører komplekse relasjoner mellom ungdom og alder.,

The Virgin Suicides, Lost in Translation, Marie Antoinette, de tre nevnte filmer, som alle på en eller annen måte tilnærming spørsmål om identitet og spørsmålet om det er gjort eller er pålagt, og gjør det gjennom elementer av ungdoms filmer som the rites of passage fortelling og moderne score, men fortsatt klarer å opprettholde en bestemt Europeiske arthouse føler Det har også blitt foreslått at Coppola selv identifiserer seg med filmens ung kvinne hovedpersonen, preget av en følelse av naivitet og usikkerhet for fremtiden.,

Coppola selv har hevdet at hun ble først trukket mot karakteren av Marie Antoinette som en uskyldig og omsorg karakter som befant seg i en situasjon som ligger utenfor hennes kontroll, og som heller enn å skape en historisk fremstilling, hun ønsket å skape en mer intim titt inn i en verden av heltinnen.

Forskere har fremhevet den filmen som en som inneholder åpenbare paralleller mellom coppolas eget liv som en Hollywood «royal» og Marie Antoinette posisjon som offer for fremmedfrykt, ondskap og misunnelse.,

I form av coppolas personlige forbindelser til hennes filmer, forskere har beskrevet filmer som «bevisst idiosynkratiske,» i motsetning til eksplisitt selvbiografisk. Coppola har heller ikke bestridt seere’ målinger av hennes filmer som noe personlig til sitt eget liv og historie, og har hevdet at hennes filmer er laget mer for venner og familie enn verden utenfor.

I forhold til critics’ delt utsikt over Marie Antoinette, det har blitt sagt at coppolas bruk av parodi i filmen kunne ha vært en faktor i bransjens ulike meninger., Mote, som kan legge til rette for parodi, er en stor del av coppolas film på måter den ble brukt til å representere arten av tid og skape stemning.

et Sted (2010)Edit

filmen hadde premiere på 67nde Venice International Film Festival i September 3, 2010, og det ble utgitt i Italia på samme dag. På festivalen er nær (11. September), juryen enstemmig tildelt et Sted Golden Lion, festivalens prisen for beste totalt sett filmen., Quentin Tarantino, president i juryen, sa filmen «vokste og vokste i våre hjerter, i våre sinn, i våre følelser» etter første visning. Filmen ville fortsette å motta kritikk, spesielt fra kjente filmanmelder Roger Ebert av Chicago Sun-Times som skrev i sin 4-stjerners anmeldelse,han roste detalj i portrettet av Johnny Marco, skriver «Coppola er en fascinerende direktør. Hun ser, og vi ser nøyaktig hva hun ser. Det er lite forsøk her for å observere en tomt. All oppmerksomheten er på den håndfull av tegn, på Johnny.,»

filmen fokuserer på en nylig berømt skuespiller, spilt av Stephen Dorff, som han recuperates fra en mindre skade på Chateau Marmont. Til tross for penger, berømmelse og profesjonell suksess, Marco er fanget i en eksistensiell krise, og har en følelsesmessig tom daglige liv. Når hans eks-kone lider et uforklarlig sammenbrudd og går bort, hun forlater Cleo (Elle Fanning), sin 11 år gamle datter, som var i hans varetekt. De tilbringer tid sammen, og hennes tilstedeværelse hjelper Marco modne og aksepterer voksnes ansvar., Filmen utforsker klang blant Hollywood-stjerner, far–datter-forholdet, og tilbyr en skrå komedie av show business, spesielt Hollywood-film-making og livet til en «stjerne».

Bling Ring (2013)Edit

filmen hadde premiere i 2013 Cannes Film Festival og Coppola beskrevet resepsjonen som entusiastiske og spennende.

filmen er inspirert av en Vanity Fair-funksjonen av Nancy Jo Salg tittelen «De Mistenkte Hadde Louboutins.,»Coppola først ble tiltrukket av historien fordi hun følte at det hadde elementer som ville gjøre en underholdende film, men sa også noe viktig om moderne kultur. Coppola ble også truffet av forskjellen i mentalitet rundt berømmelse enn når hun vokste opp. Coppola er ment publikum for filmen var både alder av filmens karakterer, så vel som hennes egen generasjon, og mente at det kulturelle aspektet av filmen ville være interessant for både publikum.,

Coppola har sagt at yngre publikum er mer intelligent og moden enn de fleste mennesker oppfatter dem å være, og slik hun liker å lage filmer for denne gruppen. Coppola har beskrevet gruppe av tenårene kriminelle som «produkter av vår voksende reality-TV-kultur». Hun valgte å bruke unge, ukjente aktører (bortsett fra Emma Watson) som var på samme alder som den virkelige barn på grunn av friskhet de brakt til filmen.

huset som ble brukt i innspillingen av filmen var eid av Paris Hilton, som også hadde en cameo i filmen. Hilton ble også et offer av den virkelige ran., Coppola ‘ s far var en av de ledende produsentene av filmen.

De kvinnelige karakterene i The Bling Ring er et avvik fra coppolas tidligere arbeider sentrert rundt kvinnelig perspektiv. Å diskutere forskjellen mellom kvinnelig perspektiv i Lost in Translation versus Bling Ring hun sier at i stedet for en kvinne prøver å finne seg selv i en ny fremmed land Bling Ring avtaler med «jenter prøver på andre folks ting for å finne seg selv»., Selv om The Bling Ring avtaler med mer konsumerende og glorete følelse av stil og kultur Coppola sier filmen var «bare veldig gøy å hengi seg til denne stilen som er så forskjellig fra min egen. Jeg er mer forbundet med å være diskret og god smak, tror jeg, og det er gøy å være veldig ubehagelige.»

De Dåret (2017)Edit

filmen er basert på den 1966 bok av samme navn av forfatteren Thomas P. Cullinan om en Union soldat såret i et Mississippi seminar under den Amerikanske borgerkrigen, og ble laget for under $10 millioner., Filmen har blitt beskrevet som et utgangspunkt for Coppola på grunn av sin thriller-lignende funksjoner, blant andre ting, og var den første filmen hun skjermet for konkurranse i Cannes siden presenterer Marie Antoinette i 2006—en opplevelse Coppola beskrevet som nerve-wracking.

Coppola sitert henne intriger med Sør som en del av historien er intriger. Coppola har sagt at hun «ville filmen til å representere en overdreven versjon av alle måter var kvinner tradisjonelt har hevet det bare for å være vakre og imøtekomme menn—manerer av at hele verden er, og hvordan de endres når menn går bort»., Coppola har sitert Borte med Vinden som hennes inspirasjon for å lage en film som ble relatable til tross for sin posisjon i en annen tidsalder.

filmen møtt en bølge av uenighet og splid blant annet anklager om ‘whitewashing’ den opprinnelige historien, etter at hun valgte å både fjerne den bærende rollen som en svart kvinnelige slave i hennes versjon av filmen, så vel som å velge Kirsten Dunst å skildre en karakter som var biracial i den opprinnelige romanen., Coppola også møtt kritikk for å minimere historien om mennesker som opplever faktiske motgang i favør av skildrer, men autentisk, den overdådige livsstil av hennes hovedpersoner.

Coppola svarte på beskyldninger om at hun valgte å lett børste over hva hun gjenkjenner som en viktig og tungtveiende tema ved å hevde at tilstedeværelsen av unge jenter som noen av hennes film publikum. Den Dåret er ikke den eneste av coppolas film å bli beskyldt for å utsette den sosiokulturelle affordances av sin egen barndom.,

Coppola beskrevet sin versjon av filmen som en nytolkning, snarere enn en remake av Don Siegel s 1971 tilpasning av den samme boken. Coppola ønsket å fortelle historien om mannlig soldat inn i en klassisk sørlige og kvinnelige miljø fra synspunkt av kvinner og representerer det var for dem. Coppola trodde at den tidligere versjonen laget figurer ut til å være gal karikaturer og ikke la seeren til å kjenne dem.,

Mens enkelte kritikere hevder at Coppola hadde til hensikt å Det Dåret som en feministisk arbeid, Coppola har forklart at hun ikke er i favør av at merking. Selv om hun har sagt at hun er glad hvis andre se filmen på denne måten, hun ser det som en film, men som besitter et kvinnelig perspektiv—et viktig skille. Den Dåret var også laget som en kontrast til Den Bling Ring, og Coppola har forklart at nødvendig for å riktig at filmens sterke Los Angeles estetiske med noe mer vakker og poetisk.,

På fjellet (2020)Edit

Coppola begynt arbeidet på sitt neste store filmselskaper, rett På fjellet. Filmen forteller historien om en datter og far, spilt av Rashida Jones og Bill Murray henholdsvis, mens de utforsker New York sammen i et forsøk på å reparere deres brukket forhold. Filmen vil også stjerners Skremmende Film skuespiller Marlon Wayans og Game of Thrones skuespiller Jessica Henwick., Det ble utgitt i et begrenset kinopremiere på oktober 2, 2020 ved A24 og ble utgitt for digitale streaming på oktober 23, 2020, av Apple TV+. Det fikk positive anmeldelser fra kritikerne, som roste coppolas manus og regi, og noterte det som lettere enn hennes tidligere filmer.